Oto wszyscy spóźnieni Joela Schumachera filmów, uszeregowanych od najgorszego do najlepszego. Joel Schumacher zmarł 22 czerwca 2020 roku w swoim nowojorskim domu w wieku 80 lat. W ciągu prawie 50 lat Schumacher zrobił fascynującą i często niezrozumianą karierę w kinie. Zaczął pracować jako projektant kostiumów w filmach takich jak Woody Allen Wnętrza zanim zajął się pisaniem scenariuszy filmów, takich jak Myjnia samochodowa I Czarodziej . W 1981 roku po raz pierwszy stanął za kamerą i konsekwentnie pracował w filmach, telewizji, a nawet teledyskach aż do 2013 roku. Niezawodny pracownik studia, reżyserował ogromną różnorodność gatunków, od komedii i dramatów po musicale i filmy wojenne oraz więcej.
Schumacher często był reżyserem dzielącym, a jego twórczość często była określana mianem, mówiąc wprost, śmiecia. Jego dwa filmy o Batmanie wciąż są przedmiotem nienawiści fandomu, a Razzies nie mają go dość. Mimo to jego praca symbolizowała szczególny nurt Hollywood, który rzadko cieszy się szacunkiem autorów na szczycie: niezawodna pracownica, która wykonuje swoją pracę. Często pomijany jest zakres Schumachera. Mógł przejść od duszącego nihilizmu thrillerów kryminalnych do wysokiego obozu musicali i wszystkiego pomiędzy. Miał też świetne oko do castingów, wysuwając na pierwszy plan wschodzące gwiazdy, takie jak Colin Farrell i Brat Pack z lat 80.
POWIĄZANY: Każdy film Spike'a Lee w rankingu od najgorszego do najlepszego
Niewielu głównych reżyserów zdołało zapanować nad samą wspaniałością obozu, jaką zrobił Schumacher, często ze szkodą dla siebie, ale rzadko w sposób, który widzowie mogliby zignorować (z perspektywy czasu było to szczególnie ostre, biorąc pod uwagę, że Schumacher był jednym z nielicznych jawnie homoseksualnych reżyserów pracujących w ten poziom w biznesie). Zrobił też jedne z najlepszych komentarzy reżyserskich, jak każdy, kto kiedykolwiek słyszał jego przezabawne Batmana i Robina można zaświadczyć. Może Peter Bradshaw z Opiekun ująć to najlepiej w jego celebracji reżysera: „Pod koniec lat 90. sam Schumacher był filmowcem, który przypominał coś w rodzaju Batmobilu, unieruchomionego w Batjaskini: ogromny, elegancki, imponujący, technokratyczny, nieruchomy, ale zdolny do kolosalnej prędkości, gdy jest odpowiednio traktowany”. Aby uczcić szeroko dyskutowanego i często źle rozumianego reżysera, oto zestawienie wszystkich jego filmów fabularnych.
23. Numer 23
Jim Carrey wielokrotnie udowodnił, że jest aktorem zdolnym do zręcznej, złożonej i emocjonalnej pracy dramatycznej w filmach takich jak Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu I Człowiek na Księżycu . Jego występ w Numer 23 jednak sprawia wrażenie oklepanej parodii aktora komediowego, który stara się być poważny. Rzeczywiście, cały film jest chybionym thrillerem, któremu udaje się traktować siebie zbyt poważnie. Nic w tej historii torturowanego mężczyzny mającego obsesję na punkcie zagadki 23 nie ma większego sensu, a efektem końcowym jest niezdarna robota, która nie angażuje się na prawie każdym poziomie.
22. Dwanaście
Schumacher pomógł zdefiniować filmy dla nastolatków z lat 80., ale ta magia nie została przeniesiona do 2010 r. Dwanaście , na podstawie powieści Nicka McDonnella pod tym samym tytułem. Gawker Media nadał mu zaszczyt bycia „najgorszy film w historii Sundance”. Dwanaście nie mógł pomóc, ale wydawał się przestarzały lub nieaktualny w wieku Wzgórza I Plotkara , a jego podejście do młodych bogatych nastolatków eksperymentujących z narkotykami nie jest nawet w przybliżeniu tak irytujące, jak mu się wydaje.
21. Wkroczenie
Ostatni film fabularny w karierze Schumachera pojawił się i zniknął z niewielką limitowaną premierą i prawie bez szumu, pomimo gwiazdorskiej obsady, w skład której wchodzą Nicole Kidman, Nicolas Cage i Ben Mendelsohn. Występy pomagają podnieść Wykroczenie powyżej Numer 23 ale nie za bardzo. Thriller o inwazji na dom koncentruje się na handlarzu diamentami i jego żonie, którzy są przetrzymywani w niewoli przez grupę złodziei, i chociaż ma swoje momenty, ogólne wrażenia z oglądania są brzydkie i agresywne w sposób, który nie jest szczególnie zabawny. Schumacher zrobił o wiele lepsze thrillery niż ten.
20. Umrzeć młodo
W 1991 roku Julia Roberts była jedną z największych gwiazd na świecie, A-Lister o stratosferycznych proporcjach, która mogła uczynić każdy film hitem. Umierać młodo był wówczas poważnym sukcesem kasowym, a Roberts jest silna w roli kobiety wynajętej do opieki nad bogatym mężczyzną żyjącym z białaczką. Sam film nie dorównuje jej poziomowi, chociaż jego przesłodzony romans, któremu towarzyszy ścieżka muzyczna Kenny'ego G, jest prawdopodobnie najbardziej poświęconą celuloidowi rzeczą z 1991 roku.
Związane z: Każdy film Davida Finchera, ranking od najgorszego do najlepszego
19. Kabina DC
Ta komedia z panem T i Garym Buseyem w rolach głównych była dopiero drugim obrotem Schumachera za kamerą, ale zrobiła na tyle duże wrażenie, że zwróciła na siebie uwagę całego Hollywood. To zawrotny i często zagmatwany film, który czerpie ogromne korzyści z mocnej obsady, świetnej ścieżki dźwiękowej złożonej głównie z piosenek wyprodukowanych przez Giorgio Morodera oraz żywego kinowego ujęcia Waszyngtonu, które nie koncentruje się wyłącznie na polityce, jak wiele filmów osadzonych w miasto jest. Głównym problemem jest to, że w przypadku filmu często nie jest to zbyt zabawne.
18. Złe towarzystwo
Chris Rock i Sir Anthony Hopkins w kumpelskim thrillerze komediowym: Nareszcie razem? Ta para dziwnych par jest po prostu zbyt źle dopasowana, aby odnieść sukces i po prostu nie może się równać z innymi podobnie fabularnymi filmami, takimi jak Godziny szczytu, 48 godz , i oczywiście, Zabójcza broń , od którego dużo pożycza . Złe towarzystwo przynajmniej ma ten dotyk Jerry'ego Bruckheimera, aby akcja była wystarczająco wciągająca, ale za każdym razem, gdy Rock i Hopkins próbują przekomarzać się, zaskakujący brak chemii doprowadza do całkowitego zatrzymania postępowania.
17. Niewiarygodnie kurcząca się kobieta
Schumacher zadebiutował jako reżyser w 1981 roku pastiszem klasycznego filmu science-fiction Niesamowity kurczący się człowiek który istniał głównie jako platforma komediowa na dużym ekranie dla umiejętności Lily Tomlin. To sama Tomlin ciągnie Niewiarygodnie kurcząca się kobieta do poziomu rozrywki dzięki samej sile jej talentu. Napisany przez stałą współpracownicę Tomlin, Jane Wagner, scenariusz z pewnością wykorzystuje jej mocne strony, ale jest dziwnie skromny, biorąc pod uwagę wysoką koncepcję historii. To naprawdę nie żeluje i jasne jest, że Schumacher łączy kropki (wszedł w ostatniej chwili, aby zastąpić Johna Landisa), ale wynik końcowy wciąż ma swoje momenty.
16. Krwawy Potok
Schumacher dał się ponieść horrorowi z 2009 roku, w którym widzowie poznali młodego Henry’ego Cavilla i dobrze zapowiadającego się Michaela Fassbendera. Reżyser, obsada i scenarzysta David Kajganich, który później napisał scenariusz Westchnienia remake'u, świetnie się bawią przy tej makabrycznej opowieści o nazistowskich okultystach, która zawiera kilka świetnych scenografii i fascynującego złoczyńcę dzięki uprzejmości Fassbendera. Chociaż w skrypcie przydałoby się trochę dopracowania, Krwawy Potok to solidny wybór na następne oglądanie filmów o północy.
15. Batman i Robin
Dawno, dawno temu Joel Schumacher został oskarżony o zabicie popularności i czasu Batmana jako głównego gracza Hollywood dzięki krytycznemu okaleczeniu, które Batmana i Robina otrzymane. Studio chciało mieć rozszerzoną reklamę zabawek przyjazną dzieciom i nie można powiedzieć, że Schumacher nie wywiązał się z tych zamówień. Jednak z biegiem czasu można to śmiało powiedzieć Batmana i Robina naprawdę nie jest tak źle. Czy to jeden z najlepszych filmów o Batmanie? Oczywiście, że nie, ale to zachwycający kawałek śmieci z oszałamiającym projektem produkcji i zabawnymi jednolinijkami, które nie brzmiałyby nie na miejscu, wychodząc z ust Adama Westa. Krzyżowiec w kampowej pelerynie jest tak samo prawowitym Batmanem, jak skrzywiony, torturowany ponury mroczny antybohater.
Powiązany: Dlaczego filmy o Batmanie Schumachera nie są osadzone we wszechświecie Burtona
14. 8mm
Scenarzysta Andrew Kevin Walker kontynuował krytyczny sukces swojego scenariusza do Se7en z, być może trafnie, 8 mm , kolejny mroczny thriller z mrocznym akcentem. 8 mm , jednak nie osiągnął tych samych szczytów w dramacie Davida Finchera. Schumacher jest bardzo biegły w uchwyceniu przytłaczającego poziomu ponurości i prawdziwej brzydoty przestępczego podziemia, szczególnie w tej historii detektywa wynajętego do odkrycia pochodzenia filmu snuff. Rogera Eberta , opisał jeden z największych obrońców filmu 8 mm Jak „prawdziwy film. Nie jest to sprytne ćwiczenie wyzysku ze wszystkimi oznakami deprawacji, ale bez konsekwencji. Obejrzyj wczesny komediowy występ niebieskowłosego Joaquina Phoenixa.
13. Upiór w operze
Fani musicalu Andrew Lloyda Webbera Upiór w Operze czekał prawie dwadzieścia lat na wielkoekranową adaptację tego, co wciąż jest najdłużej emitowanym przedstawieniem na Broadwayu (a także jednym z najbardziej dochodowych elementów rozrywki, kropka). To był film z dużymi nadziejami na Oscara, ale efekt końcowy był płaski. To ciekawe, że tak źle nadawał się do musicalu, biorąc pod uwagę, że materiał źródłowy woła o jego stylizowany akcent obozowy. Gdzie Fantom Sukces filmu polega na czystym bogactwie jego estetyki, zwłaszcza kostiumów i scenografii. Obsada drugoplanowa jest pełna złodziei scen, aby odwrócić uwagę od bolesnej błędnej obsady Gerarda Butlera. Mimo to, jeśli jesteś fanem musicalu i chcesz po prostu jego filmową wersję, Schumacher wykonał zadanie.
12. Płaskie linie
Chwila Płaskie linie spotkał się z chłodnym przyjęciem po premierze, reputacja thrillera wzrosła od tego czasu do statusu filmu kultowego. Nietrudno zrozumieć, dlaczego. Ta centralna koncepcja - grupa młodych studentów medycyny przeprowadza serię doświadczeń bliskich śmierci, aby sprawdzić, czy naprawdę istnieje życie po śmierci, tylko po to, by sprawy wymknęły się spod kontroli - jest zabójcza. Na czele z gorącymi młodymi ulubieńcami, Kieferem Sutherlandem, Julią Roberts i Kevinem Baconem, w pełni nasyceni młodzieńczym zarozumialstwem, Płaskie linie jest po prostu wystarczająco obozowy, aby jego bardziej niedorzeczne momenty działały.
11. Batman na zawsze
Batman na zawsze nie ma tak dużego rozgłosu, jak jego kontynuacja, jeśli chodzi o rzekome skażenie kinowej spuścizny Batmana przez Schumachera. To znacznie ostrzejszy i bardziej zabawny film, wraz z kawalkadą aktorów, którzy podbijają go do zachwycających poziomów. Jim Carrey i Tommy Lee Jones wydawali się być zaangażowani w dwuosobową wojnę, aby prześcignąć drugiego za wszelką cenę. Projekt samego Gotham City jako nieprzyzwoicie barokowej metropolii jest jednym z najbardziej fascynujących kierunków estetycznych, jakie obrała seria.
Powiązany: Dlaczego Batman Forever Joela Schumachera jest niedoceniany
10. Kuzyni
Amerykański remake francuskiej komedii romantycznej kuzyn kuzyn może nie pakować ciosu oryginalnej opowieści, ale kuzyni wciąż jest zaskakująco ciepłą i dojrzałą historią o dwóch kuzynach z małżeństwa, którzy odkrywają, że łączy ich natychmiastowa więź podczas rodzinnego ślubu. Teda Dansona i Isabellę Rossellini łączy ciepła chemia i wielu widzów w tamtym czasie było szczęśliwych, widząc Rossellini w bardziej czułej roli po jej drastycznej przemianie w niebieski aksamit . Mówiąc o Davidzie Lynchu, kuzyni ma również wspaniały wynik dzięki uprzejmości Angelo Badalamenti.
9. Bez skazy
Dużo o 1999 roku Doskonały jest, delikatnie mówiąc, na miarę swoich czasów, zwłaszcza w przedstawieniu społeczności LGBTQ+. To, co sprawia, że ten osobliwy gatunkowy misz-masz działa, to niezaprzeczalna siła jego występów. Robert De Niro, wciąż jeden z najbardziej imponujących aktorów amerykańskiego kina, wnosi żywą czułość do roli rannego policjanta, który zmaga się ze swoim posiniaczonym ego. Gwiazdą serialu jest jednak niezaprzeczalnie Philip Seymour Hoffman i Doskonały była jedną z ról, które ugruntowały jego status wielkiego aktora charakterystycznego swojego pokolenia. Wnosi do swojej roli taką szczerość, taką rzeczywistość i takie subtelności, że po prostu nie można oderwać od niego wzroku. W niewłaściwych rękach te postacie mogłyby być nie do zniesienia, ale zamiast tego Doskonały rośnie, bo De Niro i Hoffman są po prostu tacy dobrzy.
8. Upadek
W filmografii Schumachera chyba nie ma bardziej naładowanego politycznie lub kontrowersyjnego filmu niż ten z 1993 roku Spadanie w dół , w którym Michael Douglas wcielił się w rolę byłego inżyniera obrony, który wyrusza na brutalną wyprawę przez Los Angeles, aby zobaczyć się z córką. Wraz ze wzrostem wściekłości Douglasa rośnie też jego złość na świat. Douglas rzadko radził sobie lepiej niż on w roli głęboko załamanego człowieka, torturowanego przez traumę i uprawnienia, a Schumacher z pewnością uchwycił przygnębiający nastrój gorącego kalifornijskiego dnia, który doprowadza wszystkich do krawędzi. Spadanie w dół cierpiał przez dziesięciolecia dzięki swojej polityce, zarówno prawdziwej, jak i domniemanej, a film pozostaje ulubionym symbolem skrajnej prawicy, która postrzega Douglasa jako swojego bohatera. Na lepsze lub gorsze, Spadanie w dół jest idealnym hollywoodzkim ucieleśnieniem stereotypu wściekłego białego mężczyzny.
7. Ogień św. Elma
Niewiele filmów definiuje lata 80. tak dokładnie jak Ogień św. Elma , dramat o dojrzewaniu, którego głównym bohaterem są niektóre z największych nazwisk w tak zwanym Brat Pack, najbardziej wychwalanej i wyśmiewanej grupie wschodzących młodych gwiazd epoki. przyjemność z Ogień św. Elma może rosnąć i spadać w zależności od tego, ile masz tolerancji dla tej ekipy proto-yuppies, którzy są zduszeni przez własne przywileje i ego, ale film doskonale oddaje szokującą świadomość, która towarzyszy odkryciu, że rzeczywiście nie jesteś centrum wszechświata. Od włosów, przez muzykę, obsadę, po problemy pierwszego świata, to doskonały film z 1985 roku. Nadal będzie inspirować mocne dawki nostalgii dla tych, którzy dorastali z tymi gwiazdami.
Związane z: Każdy film Jamesa Camerona od najgorszego do najlepszego
6. Weronika Guerin
Biorąc pod uwagę zaangażowanie Schumachera i Jerry'ego Bruckheimera, film biograficzny z 2003 roku Weronika Guerin jest niesamowicie powściągliwy. Cate Blanchett jest przewidywalnie silna w tytułowej roli irlandzkiej dziennikarki, której śledztwo w sprawie handlu narkotykami w Dublinie doprowadziło do jej morderstwa. Podczas gdy film pogrąża się w okazjonalnych stereotypach biograficznych, udaje mu się pozwolić na przedstawienie swojego bohatera, który nie jest całkowicie świecący. Tutaj zmarła Guerin jest pokazana jako zdeterminowana, ale także uparta do granic możliwości i trochę za bardzo cieszy się własną gwiazdą. To nerwowe posunięcie dla każdego filmu biograficznego, ale szczególnie skupiającego się na kobiecie, która niedawno zmarła. Oby więcej filmów biograficznych podejmowało takie ryzyko.
5. Czas zabijania
Schumacher wyreżyserował dwie adaptacje filmowe powieści Johna Grishama i obie reprezentują mocne szczyty w jego karierze. Czas zabijania podejmuje gorącą historię gwałtu na młodej czarnoskórej dziewczynie przez dwóch białych mężczyzn i procesu o morderstwo, który następuje po tym, jak jej ojciec publicznie strzela do gwałcicieli. Hollywood tak naprawdę nie robi już tego rodzaju dramatów sądowych – gatunek ten jest głównie rezygnowany z telewizji – i szkoda, ponieważ Czas zabijania pokazuje, jak potężne mogą być, gdy zostaną wykonane przez właściwego reżysera. Schumacher zręcznie radzi sobie z melodramatycznymi wrzaskami na sali sądowej i równoważy je bardziej chwytającymi za serce momentami, takimi jak końcowa kłótnia Matthew McConaugheya. Należy zwrócić uwagę na Samuela L. Jacksona, który wciela się w oskarżonego, który nie czuje się winny swojej usprawiedliwionej zbrodni.
4. Klient
Czas zabijania może być dobrze, ale jest Klient to doskonały przykład tego, jak powinien wyglądać klasyczny dramat sądowy z lat 90. Centralne trio składające się z Susan Sarandon, Tommy'ego Lee Jonesa i młodego Brada Renfro wnosi prawdziwą siłę do często wymyślonej fabuły (częsty motyw w twórczości Johna Grishama). Schumacher uchwycił spocony, gotycki klimat z południa tej opowieści o młodym chłopcu i jego prawniku, którzy przeciwstawiają się potędze mafii. Nawet w najbardziej zawiłym Klient wydaje się przyziemny i ugruntowany w swoich motywach, scenerii i napięciu.
3. Kraina Tygrysów
Schumacher zmierzył się z zawsze drażliwym tematem wojny w Wietnamie Kraina Tygrysów , film, w którym otrzymał jedne z najlepszych recenzji w swojej karierze, kiedy miał swoją premierę w 2000 roku. Dramat niestety nie zyskał dużego zainteresowania teatralnego w swoim czasie, co oznacza, że nadal jest niedostrzegany przez kryminalistów. W rolach głównych zespół nieznanych wówczas postaci, w tym młody Colin Farrell, Kraina Tygrysów opowiada historię wietnamskich poborowych na ostatnich etapach zaawansowanego szkolenia piechoty przed wysłaniem ich za granicę. Schumacherowi udaje się sprawić, że film wydaje się zarówno nowoczesny w swoim powściągliwym podejściu do historii, jak i staromodny w poruszającym przedstawieniu marnotrawstwa wojny. Nic dziwnego, że Hollywood zobaczyło ten film i od razu uczyniło Farrella gwiazdą.
Związane z: Każdy film Kennetha Branagha w rankingu od najgorszego do najlepszego
2. Budka telefoniczna
Colin Farrell ponownie spotkał się z Schumacherem Budka telefoniczna , klaustrofobiczny thriller o zarozumiałym młodym publicyście, którego życie jest zagrożone po tym, jak korzysta z budki telefonicznej na Times Square i staje się marionetką tajemniczego ukrytego snajpera. Kręcony w czasie rzeczywistym i skupiający się głównie na Farrellu w ciasnej przestrzeni, Budka telefoniczna jest tak blisko, jak Schumacher zbliżył się do Hitchcockian w swojej karierze, i działa z prawdziwym rozmachem. Strzał Schumachera Budka telefoniczna szybko i utrzymywał to bolesne napięcie przez cały czas, dając Farrellowi jedną z najlepszych ról w jego dotychczasowej karierze. Prawdziwą gwiazdą jest jednak Kiefer Sutherland jako niewidzialny snajper, dający niepokojące przedstawienie, tym silniejsze, że widzowie nie widzą go aż do ostatniej sceny.
1. Zagubieni chłopcy
Żaden film nie jest przykładem wspaniałego mulletowanego kina z lat 80-tych Zaginieni chłopcy , film, który nadal jest nosicielem standardów dla wszystkich filmów o seksownych nastoletnich wampirach, które nastąpiły po nim (przepraszam, Zmierzch ). Za wszystkie swoje wady, Zaginieni chłopcy nadal jest absolutnym hitem. Żarty są świetne, atmosfera molo w Santa Monica jest zarówno odpychająca, jak i kusząca, a alegoria wampiryzmu jako kanału na niebezpieczeństwa związane z dorastaniem nadal działa w 2020 roku. Zaginieni chłopcy , poza jego chwalebnie przegrzaną estetyką, jest przedstawieniem męskich więzi i homoerotycznych warstw wewnątrz, a wszystko to rozgrywane ze stawką życia lub śmierci w sposób, który wydaje się ekscytujący i znajomy. Joela Schumachera w najlepszym przypadku dokładnie wiedział, kiedy wprowadzić odpowiedni poziom obozu do postępowania i Zaginieni chłopcy zachowuje właściwą równowagę, od naoliwionego saksofonisty po falujące zasłony łóżka z baldachimem, kiedy Michael i Star konsumują swój związek. Wszystko to i ma jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych epoki, a także jedną z najlepszych końcowych kwestii w każdym filmie,
DALEJ: Ranking wszystkich filmów o Batmanie, od najgorszego do najlepszego