Każdy guru scenopisarstwa uczy, jak ważny jest dobry punkt środkowy. W środku struktury filmu powinno znajdować się znaczące wydarzenie, które podnosi stawkę i daje bohaterowi mocny impuls w jego narracyjnej podróży. Niektóre filmy nie mają zauważalnego punktu środkowego, a te filmy są zwykle słabsze, ponieważ jest to znak, że struktura jako całość jest dość słaba.
POWIĄZANE: 10 najlepszych zwrotów akcji dekady, ranking
Wszystkie najlepsze filmy mają wyraźny punkt środkowy, który podnosi poprzeczkę, szokuje widza i inicjuje kolejny etap rozwoju bohatera. Oto 10 najlepszych zwrotów akcji w połowie historii kina, w rankingu.
Ujawniono, że pracownicy klubu ze striptizem są wampirami (od zmierzchu do świtu)
Ten punkt środkowy całkowicie zmienia gatunek filmu. Od zmierzchu do świtu spędza pierwszą połowę jako film kryminalny o parze zbiegłych rabusiów bankowych, którzy porywają rodzinne wakacje RV i zmuszają tatę do przewiezienia ich przez meksykańską granicę. Kiedy docierają do Meksyku, zatrzymują się w klubie ze striptizem, gdzie o świcie mają spotkać się ze swoim kontaktem.
W połowie filmu nagle zmienia się w krwawy horror, gdy wszyscy pracownicy klubu ze striptizem okazują się wampirami. Nagle bohaterowie muszą połączyć siły i walczyć o przetrwanie przez całą noc.
Amy żyje (Zaginiona dziewczyna)
Filmowa adaptacja Davida Finchera pt Zaginiona dziewczyna poprawiłem kilka rzeczy z powieści źródłowej Gillian Flynn, ale nie zmieniło to odkrycia w połowie, że Amy żyje i sfingowała własne morderstwo.
Po godzinie obserwowania, jak jej mąż Nick zachowuje się podejrzanie i zaczyna uginać się pod presją powszechnej uwagi mediów i śledztwa, szokujące było odkrycie, że Amy wszystko zainscenizowała i jest dokładnie tak zła, jak powiedział Nick. .
Atak tyranozaura (Jurassic Park)
Kiedy John Hammond zaprasza paleontologów Alana Granta, Ellie Sattler i Iana Malcolma do swojego opanowanego przez dinozaury parku rozrywki, aby uzyskać ich aprobatę, jest rozczarowany, gdy dowiaduje się, że uważają to, co zrobił, za lekkomyślne. Mniej więcej w połowie filmu tyranozaur ucieka z wybiegu.
POWIĄZANY: Park Jurajski: 10 rzeczy, które sprawiły, że oryginał był świetny (które przegapiły sequele)
Stawka wzrasta, postacie są podzielone, a stosunek scen akcji do scen opartych na dialogach znacznie wzrasta. Atak T. Rex jest kiedy Park Jurajski przechodzi od egzystencjalnej medytacji na temat niebezpieczeństw związanych z zabawą w Boga do pełnowymiarowego filmu o potworach.
Vincent Vega zostaje zabity (Pulp Fiction)
Trudno jest znaleźć punkt środkowy, gdy historia jest opowiedziana nieliniowo. Ale zabójstwo Vincenta Vegi z rąk Butcha Coolidge'a w Pulp Fiction pasuje do rachunku. Fakt, że Vincent zostaje przypadkowo zabity z zimną krwią przez faceta, którego spotkał tylko raz, jest ostrym zwrotem w lewo dla jego dotychczasowego łuku charakteru, który widział go flirtującego z żoną swojego szefa .
Dodaje również złowieszczy kontekst do jego późniejszych scen, które rozgrywają się na kilka dni przed jego śmiercią. W tych późniejszych scenach również jego partner Jules rezygnuje z życia przestępczego, unikając w ten sposób tego samego losu.
McMurphy zabiera pacjentów na wycieczkę (jeden lot nad kukułczym gniazdem)
W połowie anty-establishmentowego arcydzieła Miloša Formana Lot nad kukułczym gniazdem , główny bohater Randle McMurphy, grany przez Jacka Nicholsona, zabiera pacjentów na wycieczkę. To inspirująca chwila, gdy daje smak wolności innym pacjentom, a także sam cieszy się smakiem tej wolności.
Ale zawiera również otrzeźwiającą weryfikację rzeczywistości. Po powrocie do szpitala psychiatrycznego McMurphy musi zmierzyć się z możliwością, że już nigdy nie będzie mógł go opuścić.
Alex DeLarge idzie do więzienia (Mechaniczna pomarańcza)
Filmowa adaptacja książki Anthony'ego Burgessa w reżyserii Stanleya Kubricka Mechaniczna Pomarańcza to klasyka dystopijnego, przyszłościowego kina sci-fi. To genialna satyra społeczna, podejmująca problemy społeczne z 1971 roku i wyolbrzymiająca je w futurystycznej scenerii.
Po tym, jak Alex DeLarge spędza połowę filmu radośnie popełniając zbrodnie bez troski o świat, zostaje uszczypnięty przez gliniarzy i wtrącony do bezwzględnego więzienia. Aby uzyskać złagodzony wyrok, bierze udział w eksperymentalnym programie resocjalizacyjnym, mającym na celu wyleczenie z przestępczości.
Syn Brody'ego zostaje zaatakowany przez rekina (Szczęki)
Środek Szczęki wtedy rekin atakuje blisko domu Chiefa Brody'ego. Z powodu biurokracji nałożonej przez burmistrza Vaughna Brody nie był w stanie zamknąć plaży, więc decyduje, że następną najlepszą rzeczą jest patrolowanie obwodu z Hooperem i jego oficerami.
Kiedy jednak rekin dostaje się do ujścia rzeki, a syn Brody'ego prawie spudłował, postanawia zmienić taktykę. Łączy siły z Hooperem i Quintem, aby wejść do siedliska rekina i tam go zabić.
Scena Chestburstera (Obcy)
Jeden z głównych składników, który sprawia, że Obcy arcydziełem kina grozy jest to, że Ridley Scott nie wpadł w przerażenie. Poświęcił trochę czasu na ustalenie postaci i ich osobowości przed pierwszym strasznym skokiem – facehuggerem atakującym Kane’a – i nawet wtedy wszystko wydaje się być w porządku.
W rzeczywistości załoga urządza przyjęcie, aby uczcić fakt, że Kane przeżył spotkanie z nieznanym gatunkiem pozaziemskim. Potem, w połowie kolacji, Kane zaczyna mieć konwulsje. Załoga kładzie go na stole, a przez jego klatkę piersiową przebija się mały kosmita. No i się zaczyna.
Michael zabija kapitana McCluskeya i Turka (Ojciec chrzestny)
Na początku Ojciec chrzestny , Michael Corleone ma zostać pierwszym Corleone, który będzie prowadził legalne życie. Jednak w miarę jak zamachy na życie jego ojca trwają, Michael zostaje wciągnięty w przestępcze życie .
Umawia się na spotkanie z Virgilem Turkiem Sollozzo i kapitanem McCluskeyem, brudnym policjantem opłacanym przez Turka, rzekomo w celu omówienia rozejmu. Jednak chwyta broń, którą podłożył w łazience i zabija ich obu, rozpoczynając swoje zejście do makabrycznego rodzinnego biznesu.
Marion Crane zostaje zamordowana pod prysznicem (psycho)
Alfreda Hitchcocka Psychopata jest ustawiony jako thriller kryminalny, w którym Marion Crane defrauduje pieniądze od swojego szefa i opuszcza z nimi miasto. Jednak w połowie film zmienia gatunek i bohatera, gdy Marion zatrzymuje się w motelu i zostaje zamordowana pod prysznicem, najwyraźniej przez matkę Normana Batesa.
To z pewnością największy zwrot akcji w kinie. Hitchcock obsadził główną gwiazdę filmową, Janet Leigh, ustalił jej postać jako bohaterkę, a następnie wykonał ostry zwrot, zabijając ją w połowie filmu.
NASTĘPNY: 10 najlepszych niejednoznacznych zakończeń filmów wszechczasów