Reżyserka Jane Campion już ugruntowała swoje miejsce w podręcznikach historii kina dzięki klasycznym arcydziełom, takim jak Pianino I Anioł przy moim stole . Ale w tym roku przeszła samą siebie Moc psa . Jej pierwszy film fabularny od ponad dekady, Moc wydany i spotkał się z uznaniem krytyków i stał się ulubieńcem sezonu nagród. Film zdobył niezliczone nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera w okresie poprzedzającym 94. ceremonię rozdania Oscarów, gdzie jest najczęściej nominowanym filmem wieczoru.
Powiązane: 10 niedocenianych reżyserek
Gdyby Campion poszedł w ślady Chloé Zhao i zdobył złoto, byłby to pierwszy przypadek, w którym dwie kobiety zdobyłyby Oscary dla najlepszego reżysera. Branża nie zawsze była łaskawa dla reżyserek, ale obecność takich nazwisk jak Zhao i Campion w historii Oscarów wskazuje na pozytywną zmianę w tym, kto może opowiadać ich historie.
Ranna szafka - 3,68
Ranna szafka to film wojenny opowiadający o zespole zajmującym się usuwaniem materiałów wybuchowych z wojny w Iraku. Drużyna wpada w pętlę, gdy lekkomyślny, nieprzewidywalny sierżant pierwszej klasy William James (Jeremy Renner) zostaje mianowany nowym przywódcą.
W 2009 roku Kathryn Bigelow przeszła do historii jako pierwsza kobieta, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera i wyreżyserowała zdobywcę nagrody dla najlepszego filmu. Użytkownik Strażacy uzupełnia dokumentalną kinematografię filmu, zapewniając „pewien poziom szorstkości i intymności”. Scarlett Worthington zgadza się, mówiąc, że film zanurza widza w wyniszczającym ludzkim doświadczeniu wojny, „badanie męskości i tego, jak wojna może cię zniszczyć w sposób, który wydaje się powoli niszczyć cię do niczego”.
Obiecująca młoda kobieta - 3,72
W roli głównej Carey Mulligan Obiecująca młoda kobieta , opowieść o kobiecie poszukującej sprawiedliwości dla swojej zmarłej najlepszej przyjaciółki, Niny. Mulligan wciela się w Cassie, kobietę szukającą zemsty na mężczyznach, którzy wykorzystali seksualnie Ninę, oraz na wielu osobach, które były współwinne tej zmieniającej życie zbrodni.
Mroczny thriller Emerald Fennell to kontrowersyjny film ze spolaryzowanymi recenzjami za spolaryzowanymi recenzjami. Użytkownik Lindsay zauważa: „Naprawdę nie wiem, co myśleć o tym filmie. Myślę, że ogólnie mi się podobało. Jednym z konsensusu jest miłość do występu Mulligan, jednego z jej najlepszych, z użytkownikiem zdrowy opisując, „trzyma to razem i jest absolutnie zachwycająca”. Wraz z inną nominowaną Chloé Zhao byłaby to pierwsza ceremonia wręczenia Oscarów z dwiema kobietami nominowanymi do nagrody dla najlepszego reżysera.
Siła psa - 3,75
Jane Campion Moc psa to adaptacja powieści Thomasa Savage'a pod tym samym tytułem. Film śledzi walkę o władzę w gospodarstwie domowym w Montanie w 1925 roku, kiedy Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) czuje się zagrożony przez nową żonę i pasierba swojego brata.
Powiązane: 10 powodów, dla których siła psa może zamiatać Oscary 2022
Dwadzieścia dziewięć lat po swojej poprzedniej kandydaturze Campion została pierwszą kobietą, która otrzymała dwie nominacje dla najlepszego reżysera. Po raz kolejny stworzyła wielowarstwowe arcydzieło zabarwione subtelnością wyborów. Użytkownik muriel podsumowuje talent Campion, „jej umiejętność łączenia tego, co dopracowane, z tym, co nieskrępowane, tak bez wysiłku, tak wiele wyraża się w niewyrażonym”. Cumberbatch otrzymał entuzjastyczne recenzje, rzeka Jordania mówi, że jego rola „jest bardziej chodzącą chorobą niż człowiekiem; ucieleśnienie tego, co się dzieje, gdy dżuma spotyka się z wąglikiem.
Fortepian - 3,78
Pianino to dramat z epoki, który bada niezwykły trójkąt miłosny między Adą (Holly Hunter), Alisdairem (Sam Neil) i George'em (Harvey Keitel), niemą kobietą, mężczyzną, którego sprzedała za mąż, oraz ich sąsiadem, który zbliża się do Ady.
Prawdopodobnie największa praca w katalogu Campiona, Pianino to oszałamiający pokaz magii kina. Użytkownik Josh Lewis uzupełnia różne elementy, „jedną z najpiękniejszych muzyki, jakie kiedykolwiek napisano do filmu, oraz bardzo bogate, ekspresyjne obrazy, które mówią wszystko, czego główny bohater nie może”. Podobnie, Wyjście. dodaje: „Campion rezygnuje z dialogów i wykorzystuje potęgę obrazu i dźwięku do stworzenia swojej narracji”. Campion mogła przegrać swoją pierwszą ofertę dla najlepszego reżysera, ale odebrała nagrodę za najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran.
Nomadland - 3,87
Nomadland opowiada historię Fern (Frances McDormand), kobiety, która po utracie wszystkiego podczas Wielkiej Recesji przechodzi na koczowniczy tryb życia. Ta niekończąca się podróż towarzyszy jej egzystencjalnym przygodom i wielu ciepłym twarzom, które spotyka podczas swoich podróży.
Powiązany: Ranking każdej postaci Frances McDormand w filmie braci Coen
Dzięki zdobyciu Oscara Chloé Zhao została drugą kobietą i pierwszą kolorową kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera. W obsadzie wielu nie-aktorów i prawdziwych nomadów film nabiera naturalistycznego charakteru. Użytkownik Lucy opisuje to uczucie: „to naprawdę mniej przypomina film, a bardziej miłe, ale mgliste wspomnienie”. Dodatkową pochwałę zwiastuje wiodące wykonanie Fran Hoepfner zauważając: „Nie jestem pewien, czy mamy lepsze skinienie głową i uśmiech niż Frances McDormand”.
Zagubieni w tłumaczeniu - 3,88
Zapomniany gwiazdor filmowy Bob Harris (Bill Murray) i ignorowana żona fotografa, Charlotte (Scarlett Johansson), są równie samotni podczas pobytu w Tokio. Ta dwójka łączy się, a dwie zagubione dusze tworzą szczególną więź w Sofii Coppoli Utracony sens po tłumaczeniu .
Tłumaczenie uchodzi za jedno z najlepszych wydawnictw Coppoli . Chociaż straciła nagrodę dla najlepszego reżysera, zdobyła Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Częścią piękna filmu jest jego zdolność do uchwycenia bólu i magii w małych, cichych chwilach życia. Jako użytkownik ZaraGwen mówi: „Jestem zachwycony, że tak prosty film może być tak piękny”. Rezultatem jest hipnotyczny trans. markiz ujmując to po prostu: „Melancholia nigdy nie wyglądała tak dobrze. Melancholia nigdy nie była tak dobra.
Lady Bird - 3,90
Pani Ptak to dramat o dojrzewaniu, którego bohaterką jest nastolatka z Sacramento (Saoirse Ronan) w ostatniej klasie szkoły katolickiej. Na swojej drodze do odkrycia siebie Christine (która występuje pod tytułowym pseudonimem Lady Bird) testuje swoje relacje z mamą, tatą, bratem i najlepszym przyjacielem.
Powiązane: 10 świetnych debiutów reżyserek
Greta Gerwig dołączyła do elitarnego grona filmowców, kiedy jako pierwsza kobieta otrzymała nominację dla najlepszego reżysera za swój debiut reżyserski. Zaraz po premierze film zyskał status natychmiastowego klasyka. Użytkownik Davidehrlich chwali perfekcyjny ton filmu, nazywając go „poza byciem przezabawnym, niezachwianie szczerym i perfekcyjnym wykonaniem…” demi adejuyigbe deklaruje, że to „doskonały film. Każda scena, każda kwestia jest bezbłędna i wybitnie godna cytowania.
Siedem piękności - 3,95
Włoski dramat Liny Wertmüller opowiada o Pasqualino Frafuso (Giancarlo Giannini), człowieku, który zostaje aresztowany i wysłany do wojska. Odchodzi AWOL i znajduje się w środku II wojny światowej w Niemczech. Pasqualino trafia do obozu koncentracyjnego i robi wszystko, by przeżyć.
W 1977 roku Wertmüller przeszła do historii jako pierwsza kobieta nominowana do nagrody dla najlepszego reżysera. Użytkownik Zoë uzupełnia szczegółową specyfikę filmu, którego kulminacją jest „otrzeźwiające przypomnienie, że nazistowskie okrucieństwa nie są dziełem fikcji i że rzeczywistość była prawdopodobnie jeszcze gorsza niż to, co dzieje się w tym fikcyjnym filmie”. Siedem piękności okazuje się być tak niezapomnianym i wpływowym użytkownikiem zapowiedź będzie „zastanawiać się nad tym do końca życia”.
Dalej: 10 reżyserek i ich najbardziej kultowy film