Po jej polaryzacyjnej roli w Ojciec chrzestny część III Będąc dzieckiem, Sofia Coppola wyrobiła sobie reputację jako reżyserka, podobnie jak jej ojciec. Chociaż filmy Francisa Forda Coppoli to trzygodzinne kryminały, filmy Sofii Coppoli są bardziej medytacyjne i przesiąknięte romansem i egzystencjalnym lękiem.
POWIĄZANE: 5 filmów, które zapoczątkowały karierę Scarlett Johansson (i 5, które nie trafiły w dziesiątkę)
Jest także jedną z najbardziej stylowych filmowców 2000 roku, a jej filmy są tak oszałamiające wizualnie, a większość z nich rozgrywa się w skąpanych w słońcu metropoliach. Niektóre z jej filmów są polaryzujące, ale cała jej filmografia błyszczy stylem i jest pełna najlepszych ról w karierze niesamowitych aktorów.
Bardzo Murray Boże Narodzenie (2015) - 5,5
Bardzo Murray Boże Narodzenie jest dziwną istotą, ponieważ jest oznaczony jako film, ale trwa 56 krótkich minut i zawiera znanych aktorów, którzy przedstawiają siebie, ale inni równie znani aktorzy grają postacie. To bardzo urozmaicony program filmowy, niezależnie od tego, czy jest to Miley Cyrus wykonująca duety z Murrayem, czy kamee, które pojawiają się znikąd.
Ale dzięki ogromnej liczbie gości specjalnych i piosenkom, które są wystarczająco dobre, by nucić, jest to coś wystarczająco zabawnego, aby mieć je tylko w okresie świątecznym. I pomimo tego, że nie jest napędzany fabułą, spośród wszystkich wspaniałych postaci, które Bill Murray grał przez ostatnie 40 lat, nawet grając siebie, ogląda się go z przyjemnością.
Błyszczący pierścień (2013) - 5,6
O prawdziwym nastoletnim gangu, który okradał znanych aktorów i supermodelki, Błyskotka był krytykowany za dwuznaczność moralną i płytkie podejście do materiału źródłowego.
POWIĄZANE: Każdy film, który Emma Watson zrobiła od czasu Harry'ego Pottera (i ich wynik na Rotten Tomatoes)
Jednak niektórzy uważają, że film jest niedoceniany, a fani nazywają go ostrą komedią, która komentuje obecną obsesję społeczeństwa na punkcie sławnych ludzi. A na dodatek jest to jeden z najpiękniejszych filmów ostatnich dziesięciu lat Błyskotka jest dopełniony chłodnymi, skąpanymi w słońcu ujęciami Los Angeles.
Gdzieś (2010) - 6,3
W tym, co pozornie stało się MO Sofii Coppoli, Gdzieś to kolejny film, który śledzi życie znudzonego, ale bogatego mężczyzny w średnim wieku. Chociaż film wydaje się narzekać na przywileje niektórych widzów, ponieważ Johnny Marco (Stephen Dorff) mieszka w Chateau Mormont, wydaje się, że jest to coś w rodzaju kawałka towarzyszącego drugiemu filmowi Coppoli, Utracony sens po tłumaczeniu . Oba filmy dotyczą egzystencjalnego lęku, ale jako Gdzieś skupia się bardziej na relacji Johnny'ego z córką niż na jego romantycznych związkach, nadaje to formule interesujący obrót. A do tego niesamowity występ Dorffa.
Uwiedziony (2017) - 6.3
Ponowne połączenie z nią Maria Antonina gwiazda, Kirsten Dunst, Oszukany jest adaptacją powieści o tym samym tytule. Film opowiada o rannym dezerterze z armii Unii, który znajduje schronienie w szkole dla dziewcząt i chwalono go za aktualizację materiału dla współczesnej publiczności.
Ale był też przedmiotem krytyki ze strony widzów za wybielanie, ponieważ z adaptacji usunięto ważną czarnoskórą postać, a główną bohaterkę, która w powieści jest dwurasowa, grała biała kobieta. Jednak chociaż nie jest wysoko oceniany wśród użytkowników IMDb, a nawet fani reżysera prawdopodobnie go nie widzieli, Coppola zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Cannes za ten film.
Na skałach (2020) - 6,5
Na skałach miał być wielkim zjazdem, ponieważ właściwie ponownie połączył Billa Murraya z jego Utracony sens po tłumaczeniu reżyser, z wyłączeniem świątecznych specjałów Netflixa, tj. Rezultat był dość zaskakujący dla fanów reżyserki, ponieważ jej charakterystyczny medytacyjny styl został odsunięty na bok na rzecz bardziej głośnego śmiechu, przypominającego romans.
POWIĄZANE: 9 najzabawniejszych momentów filmowych Billa Murraya
Jak na ironię, nowe podejście pomogło mu stać się jednym z najlepiej ocenianych filmów w jej karierze. A będąc bardziej popcornem i o wiele bardziej strawnym niż niektóre z jej innych filmów, jest to jeden z jej najbardziej lubianych filmów również wśród szerokiej publiczności.
Maria Antonina (2006) - 6,5
Maria Antonina to hiperstylizowany film historyczny, który przedstawia wydarzenia historyczne w stylu niemal popowego wideo. Jest to również najbardziej postmodernistyczny film Coppoli, ponieważ zawiera współczesną ścieżkę dźwiękową, a buty Converse można znaleźć nawet w szafie Marii Antoniny, mimo że akcja rozgrywa się tuż przed rewolucją francuską. Film ma pewne duże swobody i może nie być najdokładniejszym historycznie dramatem z epoki, jaki kiedykolwiek powstał, ale nie można nie dać się pochłonąć bogatej oprawie wizualnej filmu.
Dziewicze samobójstwa (1999) - 7.2
Jako reżyserski debiut Sofii Coppoli, Dziewicze samobójstwa ugruntował styl reżysera na wiele różnych sposobów. Od wykorzystania współczesnej muzyki elektronicznej, przez styl wizualny, aż po początek współpracy reżysera i Kirsten Dunst, film jest najbardziej wyrazistym pociągnięciem pędzla w filmografii Coppoli i wielu uważa, że to jej najlepszy film. A ponieważ film opowiada o grupie dorastających sióstr, zapoczątkował trend Coppoli opisujący nastoletnie emocje, samotność i ogólnie niedocenianie jako kobiety.
Zagubieni w tłumaczeniu (2003) - 7,7
Utracony sens po tłumaczeniu jest klejnotem koronnym w filmografii Coppoli i wielu będzie twierdzić, że jego ocena jest wciąż kryminalistycznie niska. W filmie Coppola udoskonaliła swój wyjątkowy i niezwykły sposób przedstawiania romansów, a także sposób, w jaki przedstawia wyobcowanie. A przede wszystkim niejednoznaczność zakończenia kłóciła się od czasu jego premiery, ponieważ to, co Bob wyszeptał Charlotte do ucha w ostatniej scenie, było przedmiotem debaty od lat.
KOLEJNY: 10 filmów, które warto obejrzeć, jeśli lubisz „Między słowami” Sofii Coppoli