Od późnych lat dwudziestych Disney zawsze był pionierem branży animacji, tworząc magiczne cuda, takie jak Królewna Śnieżka i Siedmiu krasnoludków, Fantazja, I Król Lew . Nie tylko byli jedną z pierwszych firm, które udoskonaliły tradycyjną animację tuszem i farbą, ale także techniki CGI.
POWIĄZANE: 15 najbardziej dochodowych filmów animowanych Disneya w historii
Chociaż są potęgą animacji, techniki Disneya nie zawsze były doskonałe, jeśli chodzi o wczesne dni animacji komputerowej. To prawda, kiedy były dobre, były absolutnie niesamowite. Już w latach 80. Disney przełamywał bariery, niektóre były po prostu łatwiejsze niż inne.
WIELKI: Big Ben (Wielki detektyw myszy)
Przygody Basila z Baker Street to jedna z najbardziej niedocenianych animowanych wycieczek w historii Disneya, ale to punkt kulminacyjny w wieży zegarowej Big Bena naprawdę błyszczy w tej powieści detektywistycznej z 1986 roku.
Cytowane jako jedno z pierwszych zastosowań Disneya animacji CGI, koła zębate i mechanizmy wirujące i zgrzytające w zegarze łączą się, tworząc jedno z najbardziej intensywnych tła dla kulminacyjnej sceny walki.
Okropne: Zaklęcie Rogatego Króla (Czarny Kocioł)
Ach, Czarny Kocioł, jakiś często zapomniany film Disneya o których fani zarówno kochają, jak i nienawidzą mówić. W końcu jest to film Disneya tak brutalny i przerażający, że prawie zasłużył na ocenę R i notorycznie miał 11-14 minut wyciętych przez Jeffery'ego Katzenberga. Ale to nie jedyna rzecz, która utkwiła w filmie.
Chociaż filmowcy dołożyli wszelkich starań, aby wyglądał odpowiednio nawiedzony i koszmarny, wciąż rozwijające się efekty CGI dla magii Rogatego Króla nie wytrzymują dzisiaj w żaden sposób. Jego armia Urodzonych w Kotle nie otrzyma wkrótce żadnych stypendiów Pixara.
ŚWIETNE: Sala balowa (Piękna i Bestia)
Przeskakując do przodu o około dekadę, może dziwić fakt, że jedna z najbardziej romantycznych scen w historii Disneya została stworzona dzięki naprawdę genialnej pracy CGI.
Wielka sala balowa zamku Bestii ma tak imponującą głębię i wystrój, że gdy para tańczy walca po marmurowej posadzce, staje się rozległym widokiem. Oryginalny Piękna i Bestia mógłby zdobyć Oscara samą oprawą wizualną.
Okropne: Ludzkie postacie (Toy Story)
Szczerze mówiąc, Pixar Toy Story był wyczynem samym w sobie, który na zawsze zmienił sposób, w jaki studia tworzyły filmy animowane. Biorąc to pod uwagę, ludzkie postacie w oryginalnym filmie nie są nawet w pobliżu dobrej jakości, jaką są dzisiaj.
POWIĄZANE: 10 filmów animowanych, które zdobyłyby nagrodę dla najlepszego filmu animowanego w latach 90.
W tamtym czasie animowanie postaci ludzkich było bardziej pracochłonne i kosztowne, więc modele postaci były używane i ponownie wykorzystywane, aby zaoszczędzić czas i pieniądze. Nadal nie pomagało to, że byli bardziej niż trochę dziwaczni i po prostu niesamowici.
WSPANIAŁE: Kreskówki (Kto wrobił królika Rogera)
Szczerze mówiąc, cały ten film można uznać za złoty standard animacji CGI. Często uważany przez wielu za jedyny doskonały film Disneya, połączenie tradycyjnej animacji i CGI jest tak płynne i niezwykłe, że sprawia, że postacie wydają się bardziej żywe.
Chociaż Roger Rabbit i jego ekipa z Toontown są niewątpliwie animowani, CGI nadaje im wagę, głębię i realistyczną prezencję.
Okropne: Tłumy (Dzwonnik z Notre Dame)
Tak trudno jest znaleźć coś, co nie jest absolutnie zdumiewające Dzwonnik z Notre Dame, jeśli jest jedna rzecz, która wystaje dalej niż nos Frollo, to grafika użyta dla tłumów.
POWIĄZANY: 5 filmów animowanych z lat 90., które są zdecydowanie niedoceniane (i 5 przereklamowanych)
Nie jest to zbyt zauważalne, ale kiedy zobaczysz tych przerażających członków tłumu, trudno odwrócić wzrok. Podczas gdy tradycyjnie animowane postacie są całkowicie naturalne, ci cyfrowo wyrenderowani faceci zdecydowanie potrzebują liftingu lub przynajmniej jakiejś formy ludzkich emocji, która jest czymś więcej niż kopiowaniem/wklejaniem twarzy.
ŚWIETNE: Notre Dame (Dzwonnik z Notre Dame)
Teraz to Dzwonnik z Notre Dame został wezwany do swoich wad, porozmawiajmy o tym coś, co robi w 100% dobrze . Ze wszystkich scenografii Disneya w ich animowanej bibliotece nie ma bardziej zapierającego dech w piersiach, pięknego i inspirującego miejsca niż sama katedra Notre Dame.
Od stoickich kamiennych posągów po kalejdoskopowe witraże Rose Window, animatorzy przyciągnęli tę słynną lokalizację do T.
Okropne: Jaskinia cudów (Aladyn)
Jak na swoje czasy Cave of Wonders była bardzo imponującą scenerią i sekwencją ucieczki, która zachwycała widzów w kinach na całym świecie. Niestety, piaski czasu nie były łaskawe dla tej gigantycznej głowy tygrysa na pustyni.
W najlepszym razie grafika jaskini przypomina coś z gry na PlayStation 2 i wyróżnia się na tle reszty tradycyjnie animowanego filmu. Posprzątanie tego bałaganu wymagałoby znacznie więcej niż magii Dżina.
WSPANIAŁE: The Wildebeest Stampede (Król lew)
Ta niesamowita i intensywna scena zasługuje na najwyższe uznanie. Nie tylko stworzenie zajęło prawie trzy lata, ale Disney musiał stworzyć i opracować nowy program komputerowy, który pozwoliłby animowanym zwierzętom zachowywać się jak ich odpowiedniki w świecie rzeczywistym.
Rezultatem była panika, która była niewiarygodnie realistyczna i groźna, która nadal jest słusznie podziwiana i budzi podziw dzisiaj.
Okropne: Eliot (Smok Pete'a)
Dobry sos, czy ten jest zły. Ze wszystkich filmów, które Disney chce przerobić, Smok Pete'a naprawdę dostał krótki koniec kija. Eliot, jeden z najwspanialszych smoków, jaki kiedykolwiek pojawił się na papierze i na ekranie, zasługiwał na coś lepszego niż ta masa zielonego mchu.
W żadnej płaszczyźnie multiwersu ten film nie ma niczego, co łączyłoby się z oryginałem, można by pomyśleć, że filmowcy przynajmniej dobrze zrozumieliby smoczą część tego tytułu.
KOLEJNY: 10 najgorszych filmów komediowych na Disney +, według Rotten Tomatoes