Pamiętasz ten? Mroczne zanurzenie w palącym paryskim konflikcie religijnym, Dzwonnik z Notre Dame jest często ignorowanym arcydziełem tzw „Renesans Disneya”. W latach 1989-2000 Disney Animation wkroczył w nowy złoty wiek. Ten odcinek filmów, ukuty jako „Disney Rennes”, zawiera jedne z najbardziej lubianych filmów familijnych wszechczasów. Król Lew , Piękna i Bestia , Alladyn, i więcej znajduje się wśród tłumu arcydzieł Disneya pod parasolem „Disney Rennaissance”.
POWIĄZANE: Każdy film Disney Renaissance, uszeregowany według wyniku Box Office
Jednak lata 1996 Dzwonnik z Notre Dame co ciekawe, jest często pomijany w rozmowach na temat najlepszych filmów tamtej epoki. Oto dziesięć rzeczy, o których prawdopodobnie zapomniałeś w filmie, które sprawiają, że jest to ostateczne arcydzieło jednego z najbardziej owocnych okresów Disneya.
Miasto Paryż
Chwila Garbus nie jest pierwszym ani ostatnim filmem animowanym, którego tłem jest Paryż. Jednak już od pierwszych klatek filmu ta wersja Paryża wyraźnie przewyższa niemal wszystkie inne animowane przedstawienia. Ze zgiełkiem mieszczan stale dodawanym do kadrów, gotycka architektura francuska zawsze góruje nad wydarzeniami filmu.
Efektem końcowym jest to, że sceneria filmu wydaje się żywa, żyła w preegzystencji jeszcze przed rozpoczęciem filmu. Oglądając film, niełatwo dać się porwać paryskim pejzażom.
Ta sekwencja otwierająca
Disney zawsze był biegły w tworzeniu wspaniałych i wciągających sekwencji otwierających. Jednakże, Garbus jest wycięty z zupełnie innego materiału. Bardziej dojrzały ton filmu jest widoczny niemal od samego początku, gdy narrator Claupin snuje sieć muzycznej ekspozycji, której towarzyszą niektóre z najodważniejszych wizualizacji Disneya.
Nadająca ton reszcie filmu, sekwencja otwierająca film zapiera dech w piersiach i rozdziera serce. Kiedy ujawnia się pochodzenie bohatera Quasimodo, widzowie uświadamiają sobie, że nie będzie to kolejna rodzinna sprawa Disneya. Szczególnie wspaniałe są ujęcia „oczu”. Matka Boska. '
Szmaragd
Głos Demi Moore, jednej z najbardziej zadziornych i najbardziej angażujących intelektualnie księżniczek Disneya, nadaje postaci granej przez Esmereldę dodatkową warstwę zmysłowości i pokusy. Ponieważ pokusy cielesne są głównym motywem przewodnim filmu, istotne było, aby źródło tak skomplikowanych pojęć było wiarygodne i wszechstronne.
POWIĄZANE: 10 najsilniejszych księżniczek Disneya, ranking
Rezultatem jest jedna z najciekawszych kobiecych postaci Disneya. Obserwując postać, wydaje się prawdziwa i wielowymiarowa w swoich emocjach i wyborach. Nasze przywiązanie do uroków Esmereldy pomaga nam zrozumieć trudną sytuację jej ludu i dodaje dodatkową warstwę napięcia do porywającego finału.
Kwestie teologiczne
Prawdziwie niezbadane terytorium dla animacji Disneya, Dzwonnik z Notre Dame postanawia nie ignorować niektórych wznioślejszych idei klasycznej powieści Victora Hugo. Teologia i konserwatyzm polityczny są główną siłą stojącą za działaniami antagonisty, sędziego Frollo. W miarę rozwoju filmu oczy Boga są wielokrotnie przywoływane, zarówno dosłownie, jak iw przenośni.
Poprzez przemyślenia filmu na temat „sanktuarium” i kiedy człowiek musi poddać się swoim bardziej pierwotnym instynktom, Garbus okazuje się doskonałym wprowadzeniem do dyskursu teologicznego dla młodszych pokoleń ciekawych świata.
Historia, historia, historia
Chociaż inne filmy Disneya bawiły się historią, Garbus wykorzystuje ustawienie 1482 w bardziej zaangażowany sposób niż jakikolwiek inny. Natomiast poprzedni wpis Rennesans Pocahontas manipulował skomplikowaną mieszanką kolonializmu, eksploracji politycznej i przemocy między rasami, Garbus Główny konflikt prowadzony jest przez jeden z najciemniejszych okresów w historii Francji.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dojrzałych filmów animowanych, ranking
Próba usunięcia Cyganów z zarządzanego przez katolików Paryża była wczesną próbą ludobójstwa dokonanego przez połączone państwo kościelne. Chociaż film nie bada dokładnie swoich historycznych przodków, musi także włączyć je z dojrzałością i pewnością siebie, ponieważ są one tak wszyte w DNA filmu.
Materiał źródłowy
Typowymi muzami Disneya w ich filmach są mity, baśnie, legendy i bajki. Ten film i pod pewnymi względami Tarzan , stanowią zwrot ku literackiemu kanonowi inspiracji. Powieść Victora Hugo, opublikowana w 1831 roku, w dużej mierze opowiada tę samą historię. Jednak przemoc i ogólna intensywność tej historii jest znacznie większa niż w adaptacji Disneya. Wybór był jednak ryzykowny.
Wybór powieści Hugo oznaczał porzucenie gadających zwierząt i zaklęć na rzecz rozwoju postaci i prawdziwej tragedii. Doskonałe wprowadzenie do świata literatury francuskiej, z którego Disney czerpie częściej.
Niebiańskie światło / Ogień piekielny
Podobnie jak genialny numer otwierający film, ta sekwencja zasługuje na swoje własne miejsce. Ta dwuczęściowa piosenka stanowi szczyt tezy filmu o pokusie i świetle kontra ciemności. Rozpoczyna się rozmyślaniami Quasimodo na temat życzliwości okazywanej mu przez Esmereldę, co przeradza się w głęboko niepokojącą medytację nad naturą pobożności i żądzy.
POWIĄZANY: Musical Magic: The Sequences of Fantasia, ranking
Powszechnie uważana za punkt kulminacyjny filmu, animacja towarzysząca zamętowi Frollo jest naprawdę przerażająca i jest przejawem czystej, ryzykownej błyskotliwości ze strony twórców filmu.
Złoczyńca
Sędzia Claude Frollo to inny rodzaj czarnego charakteru dla Disneya. Reprezentuje on zupełnie inny rodzaj zła niż w kreskówkowych przedstawieniach, takich jak Jafar czy Ursula. Motywacje Frollo są konkretnie polityczne, jego dążenie do władzy jest irytująco ludzkie. Sędzia Frollo jest jednym z najstraszniejszych dzieł Disneya, ponieważ przypomina prawdziwe postacie historyczne, a jego motywacje są takie same, jak wielu przywódców publicznych starego i współczesnego świata.
Niesamowity barytonowy głos Tony'ego Jaya nadaje tej postaci złowieszczy charakter, a oba te elementy łączą się, tworząc postać, która rzuca długi, organicznie zły cień na cały film.
Muzyka
Alan Menken jest jednym z najlepszych muzycznych współpracowników Disneya. Jego muzyczna wyobraźnia dała światu wiele klasycznych przebojów Disneya, m.in Piękna i Bestia I Mała Syrenka . Jednak Menken zamienia kapryśny romantyzm na gotycki majestat w ścieżce dźwiękowej do Garbus .
POWIĄZANE: 20 najlepszych ścieżek dźwiękowych z filmów Disneya, ranking
Włączając grzmiący ryk gigantycznych dzwonów tytułowej katedry, muzyka filmu podnosi każdy inny element. Pięknej, ponurej i wspaniałej emocjonalnie twórczości Menkena dorównuje opisowa poezja autora tekstów Stephena Schwartza. Liczby muzyczne nigdy nie wydają się styczne, zawsze służą przyspieszeniu fabuły filmu w kreatywny i satysfakcjonujący sposób.
Ciemność
Powód, dla którego film jest arcydziełem, jest tym samym powodem, dla którego często się o nim zapomina w rozmowach o najlepszych filmach z dzieciństwa. Złożona ciemność filmu kapie z ekranu, reprezentując jedne z najodważniejszych animacji Disneya z niektórymi z ich najbardziej dojrzałych scenariuszy.
Dyskursy na temat miłości, pożądania, grzechu, Boga, poczucia własnej wartości, moralności i wszelkiego rodzaju innych ciężkich tematów przenikają narrację. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne ostatniej trzeciej części filmu w połączeniu z doskonałą pracą zespołu głosowego i muzycznego tworzą wyjątkowo bezkompromisowy portret pogrążonego w rozpaczy Paryża. Dzwonnik z Notre Dame to arcydzieło animacji i jedna z najbardziej spójnych wizji Disneya.
DALEJ: 10 niedocenianych filmów aktorskich Disneya