Lata 70. to fenomenalna era filmów kryminalnych, a to nie tylko jedne z najlepszych, ale wszystkie można oglądać strumieniowo.
Lata 70. to epoka najfajniejszych filmów. W erze Nowego Hollywood reżyserzy zyskali więcej swobody, zapoczątkowując nowe, odważne wizje przyszłości filmu. Reżyserzy tacy jak Martin Scorsese, Williama Friedkina , John Cassavetes i inni wnieśli na srebrny ekran nową warstwę śmiałości. Reżyserzy ci zasłynęli m.in. z filmów kryminalnych i thrillerów tej dekady.
POWIĄZANE: 10 najbardziej wpływowych kulturowo filmów lat 70
Ważne dla historii kina filmy kryminalne często mówią o kondycji ducha ludzkiego. Te obskurne historie o jeszcze bardziej obskurnych mężczyznach popełniających ohydne czyny posłużyły jako lustro życia w latach 70., przypominając o znaczeniu kina. Oto dziesięć świetnych filmów kryminalnych z lat 70., które można oglądać w różnych serwisach.
Zamek z piasku (kanał Criterion)
Zamek na piasku został wyreżyserowany przez Yoshitarō Nomurę i wydany w 1974 roku. Zawiera szczegółowe informacje na temat morderstwa starca na tokijskiej stacji kolejowej. W miarę jak detektywi badają sytuację, odkrywają więcej, niż początkowo oczekiwali.
Tym, co sprawia, że film Nomury jest tak wyjątkowy, jest to, że z pozoru przypomina zwykłą policyjną procedurę, ale rozwija się w znacznie głębsze doświadczenie. Opowiadany głównie w retrospekcjach, jest to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów kryminalnych, jakie powstały w Japonii.
Czerwone słońce (kanał Criterion)
Choć technicznie rzecz biorąc, ten film Terrance'a Younga to spaghetti western, łączy w sobie elementy westernów, filmów samurajskich, a nawet kryminału, tworząc jeden z najdziwniejszych filmów dekady. W roli głównej Charlesa Bronsona jako przywódca gangu, który zostaje złapany przez samuraja granego przez Toshiro Mifune.
POWIĄZANE: 10 klasycznych filmów, które każdy powinien teraz oglądać na kanale Criterion
Oboje muszą odzyskać złotą katanę i zaginiony skarb postaci Alaina Delona. To połączenie gatunków jest interesujące i zdecydowanie jest perełką lat 70-tych.
Długie pożegnanie (Amazon Prime)
Nic tak nie żegna jak kula. Adaptacja Roberta Altmana powieści Raymonda Chandlera pod tym samym tytułem to jeden z najlepszych filmów neo-noir wszech czasów i doskonale unowocześnia (jak na tamte czasy) bezkompromisowego detektywa Philipa Marlowe’a (w tej roli aktor Elliot Gould).
Charakterystyczny styl Altmana oraz diabelnie fajna i przebiegła gra Goulda sprawiają, że jest to przyjemny klasyk, pełen pytań o moralność. Kiedy Marlowe musi spróbować pomóc przyjacielowi wyjść z tarapatów, zostaje wciągnięty w spisek mający na celu śmierć jego żony. W filmie występuje także hollywoodzki napastnik Sterling Hayden.
Francuski łącznik (Starz)
Film kryminalny Williama Friedkina z 1971 r., Połączenie francuskie , był obrazem przełomowym w gatunku. W roli głównej Gene Hackman wcielił się w Jimmy'ego Doyle'a, nowojorskiego detektywa pracującego nad masową aferą narkotykową, a francuskim powiązaniem jest rola Fernando Reya jako francuskiego przemytnika narkotyków.
POWIĄZANE: William Friedkin: 10 najlepszych filmów według Rotten Tomatoes
Roy Schneider występuje także w tym filmie, który zyskał uznanie po premierze. Był to odważny początek dekady, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu i od tego czasu jest jednym z najbardziej znanych filmów lat 70.
Prawo uliczne (Amazon Prime)
Franco Nero ( Django ) występuje w filmie poliziotteschi (podzbiór filmów kryminalnych we Włoszech), w którym gra inżyniera okradzionego podczas napadu. Czując się zdradzony i upokorzony, zwraca się do młodego włamywacza o pomoc, aby wyśledzić trzech przestępców i wymierzyć sprawiedliwość na ulicy.
Jak filmy Życzenie śmierci nie dotarły jeszcze do Włoch, Prawo uliczne okazał się filmem bardzo udanym w swoim kraju. Był to nie tylko stylowy film o tematyce obywatelskiej, ale także poruszał pewne tematy społeczno-polityczne tamtej epoki.
Serpico (czas pokazu)
Al Pacino osiągnął swój szczyt w latach 70., a przez całą tę dekadę miał szereg najlepszych występów. Wcielając się w detektywa Franka Serpico, Pacino musi rozpracować korupcję w policji.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Ala Pacino (wg IMDb)
To film bezkompromisowy, ale obowiązkowy dla każdego miłośnika kina kryminalnego z lat 70. Pacino jest tu znakomity, bo ze wszystkich sił stara się pozostać dobrym policjantem w świecie, w którym nie ma dla nich miejsca.
Ojciec chrzestny (CBS All Access)
Klasyczny film Francisa Forda Coppoli z 1972 r., Ojciec chrzestny , jest często uważany za jeden z, jeśli nie, najwspanialszy film wszechczasów. Potężny epos kryminalny, szczegółowo opisujący wewnętrzne dramaty rodziny Corleone, to film wręcz doskonały.
Legendarne role Marlona Brando w roli Don Vito Corleone i Ala Pacino w roli jego syna Michaela sprawiają, że jest to mniej film kryminalny, a bardziej dramat rodzinny, ukazujący perypetie i cierpienia związane z byciem częścią rodziny.
Zabójstwo chińskiego bukmachera (HBO)
John Cassavetes był ojcem kina niezależnego. Jego filmy w swej istocie opowiadały o ludziach. Jego film z 1978 r. Zabójstwo chińskiego bukmachera różni się od większości filmów kryminalnych w stylu neo-noir. Akcji jest bardzo mało, są długie sceny pełne jedynie konserwacji.
Film opowiada o właścicielu klubu ze striptizem, który jest winien mafii 20 000 dolarów, więc każą mu zapłacić lub zabić bukmachera. Może nie dla każdego, ale jest to jeden z najlepszych filmów niezależnych lat 70. i wyjątkowy film kryminalny.
Ojciec chrzestny, część II (CBS All Access)
Coppola wypuścił kontynuację uznanego filmu Ojciec chrzestny w 1974 roku. Nie tylko jest dobry, ale prawdopodobnie lepszy od swojego poprzednika. Opisując szczegółowo dojście do władzy Michala Corleone i rzucając okiem na życie Vito, od dzieciństwa po dorosłość.
POWIĄZANE: 10 najbardziej kultowych ról Roberta De Niro, ranking
Robert De Niro dołączył do obsady jako młody Vito w jednym ze swoich najlepszych występów, a Pacino był prawdopodobnie najlepszym w całej jego karierze. To najwspanialsza kontynuacja, jaka kiedykolwiek powstała, i jedna z najlepszych epopei kryminalnej w historii.
Taksówkarz (Netflix)
Odważny, prowokacyjny i absolutnie niezachwiany w podejściu do opowiadania historii, film Martina Scorsese Kierowca taksówki pozostaje klasykiem ery Nowego Hollywood. Opowiadająca historię obłąkanego psychicznie weterana, który nocami jeździ taksówką.
Każde ujęcie jest ikoniczne, występ Roberta De Niro jest mistrzowski, Jodie Foster jest niesamowita, a reżyseria Scorsese należy do najlepszych w branży. Taksówkarz to arcydzieło.
DALEJ: Ranking wszystkich filmów Martina Scorsese od najgorszego do najlepszego