Dobry, zły i brzydki Sergio Leone jest okrzyknięty zachodnim arcydziełem, a to jest wiele powodów, dla których ma taką reputację.
Nazwisko Sergio Leone było zawsze synonimem westernu. Pochodzący z Rzymu, Włoch, zapisał swoje nazwisko w historii kina dzięki swojemu wynalazkowi „The Spaghetti Western”. Termin ten zrodził się z ogromnej liczby zachodnich filmów wyprodukowanych i dystrybuowanych we Włoszech.
Leone był głównym liderem tego ruchu w latach sześćdziesiątych. Zawierał kilka jego filmów Garść dolarów, za kilka dolarów więcej, i Dawno temu na Zachodzie . Jednak, Dobry, zły i brzydki jest uważany za jego największe osiągnięcie. Film z 1966 roku wpłynął na branżę aktorami, historią, atmosferą i muzyką.
10Złoty standard
Dobry, zły i brzydki wyznaczają standardy tego, co widzowie widzą, słyszą i czują, gdy w rozmowie pojawia się termin „western”. Z czasem film zdążył się skrzyżować i stał się fenomenem. Rosnąca sława Clinta Eastwooda dała filmowi znacznie większy wpływ, ponieważ został uznany za pochodzenie jego sławy.
Ikonografia wyblakłego poncho Clinta Eastwooda, czarnego kapelusza Lee Van Cleefa i srebrnego zęba Eliego Wallacha stały się domowymi obrazami kultury filmowej. Wpływ filmu ugruntował swoje piętno na filmowcach, krytykach filmowych, widzach, a nawet tych, którzy nie są zaznajomieni z kinem.
9Tło wojny domowej
Akcja filmu rozgrywała się w 1862 roku w środku wojny secesyjnej. Podczas gdy Ameryka prowadziła wojnę w sobie, trio najeźdźców (Blondie, Angel Eyes i Tuco) toczyło wojnę przeciwko sobie o samolubne łupy. Ta trójka o siebie nie dbała, a tym bardziej o to, co dosłownie działo się za ich oknami.
Byli wyjęci spod prawa w czasie narodowego kryzysu i rozpaczy. To dało filmowi czas, miejsce i poczucie prawa, stemplując go w tej okrutnej amerykańskiej erze. Wszystkie trzy postacie odzwierciedlały wiek, w którym żyli.
8Atmosfera
Zaciekle suche to dwa słowa, które można podsumować Dobry, zły i brzydki atmosfera. Łowcy nagród bezlitośnie strzelali sobie w głowy w pomarszczonych i zniszczonych słońcem krajobrazach. Postacie mogły unikać pocisków z ciężkich rewolwerów, ale nie mogły unikać trudnego terenu.
Wilgoć była rzadka. Zaufanie było jeszcze trudniejsze do zdobycia. Ta aura i epoka dodały się do ich piekielnych kłopotów. Zwiędły, wypalony słońcem brud pod stopami bohaterów kontrastował z nasyconym lazurowym niebem unoszącym się nad ich głowami. Ten uderzający obraz umocnił napięcie w ich świecie i między sobą.
7Wynik Ennio Morricone
Dobry, zły i brzydki Partytura zyskała dzięki wsparciu nieżyjącego już, wielkiego Ennio Morricone jako kompozytora. Temat głównych tytułów sam stał się ikoniczny.
Ścieżka dźwiękowa stała się postacią samą w sobie w filmie. Ustanowił nastrój i ton scen w takim samym stopniu, jak każdy zestaw i miejsce. Wynik zdawał się zalewać bohaterów i wpływać na ich zachowanie. Na przykład „The Ecstasy of Gold” było odpowiednim tytułem dla sensu sceny, jak również nazwy utworu muzycznego.
6Kinematografia
Zdjęcia Tonino Delli Colli uchwyciły skalę, ton i charakterystyczne cechy Dobry, zły i brzydki. Współczynnik proporcji Techniscope (2,35: 1) pozwolił filmowi objąć świat, w którym żyły te postacie. Te specyfikacje techniczne dały Sergio Leone wszelkie możliwości wizualnego opowiedzenia historii.
Ekstremalne zbliżenia (z obiektywami szerokokątnymi) postaci ukazywały ich grizzly i granitowe rysy. Cała sadza, zarost i blizny dodane do postaci postaci. Bogate widoki rozległych, suchych miejsc nadały zakres i skalę sytuacjom, które ujawniły się w filmie. Oko Colli uchwyciło optycznie istotę filmu.
5Poszukiwanie skarbu
Chciwość była jednym z najbardziej śmiercionośnych wykroczeń na całym świecie Dobry, zły i brzydki. Był jednak również śmiertelnym katalizatorem i siłą napędową całego filmu. Blondie, Tuco i Angel Eyes byli zafascynowani chciwym poszukiwaniem skarbów, które doprowadziło ich do niemal zapomnienia. Pogoń za bogactwami i łupami dosłownie zaprowadziła ich do doliny zmarłych, na cmentarz.
Wśród setek, a nawet tysięcy odpoczywających dusz, pośród zgnilizny lśniło dwieście tysięcy dolarów w złocie. Losem prawie gorszym od śmierci była okrutna podróż, która poprowadziła trzech mężczyzn tą ścieżką.
4oczy anioła
Definicję `` czarnego kapelusza '' można podsumować jako Angel Eyes, grany przez Lee Can Cleef . Jego surowy portret namalował obraz bezwzględnego przestępcy, który nie pozwolił, by cokolwiek stanęło mu na drodze. Jego brutalne wprowadzenie ustaliło, kim był, czego chciał i co kierowało jego życiem - pieniądze.
Zbieranie nagród, zdrada i przemoc były tylko cegiełkami, które pozwoliły tej postaci stać samotnie. Angel Eyes pracowało sam, chyba że wykorzystanie kogoś do jego celów było koniecznością. Nigdy nie wahał się przed pociągnięciem za spust na kimś, kto był na końcu lufy jego rewolweru. Angel Eyes była ponurą i groźną postacią, która nawiedziła film.
3Tuco
Prawdopodobnie jedną z najbardziej złożonych i tragicznych postaci filmu był bandyta znany jako Tuco. Eli Wallach wcielił się w postać Tuco ze zdradliwą intencją połączoną z zaciekłą zmiennością. Film dał Tuco więcej możliwości rozwoju postaci niż ktokolwiek inny. To oderwało zlepione brudem warstwy płaczącego marudera. Tuco Ramirez był bratem brata Pabla Ramireza, szmata.
Wyalienowane bractwo ustanowiło rywalizację między ich kontrastującymi wyborami, które doprowadziły do ich odpowiedniego stylu życia. Zerwany most, który ich łączył, to niedawna śmierć ich ojca. Ta bolesna chwila doprowadziła do wulkanicznego sporu, który toczył się od dziesięcioleci.
dwaBlondie
Zagadka i centralny element Dobry, zły i brzydki była Blondie, aka The Man With No Name, grana przez Clinta Eastwooda. Mistyka, którą Blondie nosił przez cały film, uosabiała jego postać. Nie miał historii ani nawet imienia, ponieważ jego postać była definiowana raczej przez jego czyny niż słowa.
To proste założenie postaci pozwoliło Eastwoodowi zilustrować osobę zestaloną brutalnością, kierowaną przetrwaniem, a czasem nadwyrężoną współczuciem. Blondie można by uznać za pomysłodawcę i / lub archetyp „antybohatera”. Był „Dobrem”, ale osiągnął sprawiedliwość i zamiary w bezdusznych manierach.
1Bezlitosne relacje
Jak mówi stare przysłowie: „Nie ma honoru wśród złodziei”. Ta trójka grubych granitowych rewolwerowców mogłaby zastosować się do tego stwierdzenia. Dobry, zły i brzydki ucieleśniał okres czasu zdominowany przez bezwzględne relacje. W razie potrzeby między Blondie, Tuco i Angel Eyes jątrzyły się bezbożne sojusze.
Tak szybko, jak się zamanifestowali, szybko też się rozpłynęli. Każdy mężczyzna był dla siebie. To wszystko, co wiedzieli. Manipulacja, żrąca współpraca i zdrada były rutynowymi formami przetrwania. Film pokazał, że zaufanie jest rzadkim towarem, chciwość kwitnie, a ludzie są ich własnymi najgorszymi wrogami. To było piekło własnej roboty.