F. Gary'ego Graya Prosto z Compton jest wpływowy film Z wielu powodów. Jest następstwem legendarnego powstania „gangsta rapu” lub bardziej preferencyjnie określanego w tamtym czasie jako „reality rap”, szczególnie z punktu widzenia członków grupy N.W.A. Film powstał przy bezpośrednim udziale Dr. Dre i Ice Cube, dwóch głównych współtwórców grupy, którzy nadal odnoszą sukcesy w świecie rapu.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów czarnych reżyserów, według IMDB
Film zgłębia tabu i niewygodne tematy związane z rasizmem i dyskryminacją w Ameryce, które pozostają równie aktualne dzisiaj, jak były w latach 80., pozostawiając widza z pożywką do przemyśleń.
Jesteś w stanie więcej niż sobie wyobrażasz
Członkowie N.W.A zaczynali jako kilku młodych chłopaków, którzy mieli pasję do muzyki i tekstów oraz chęć wyrażania swojego poglądu na życie. Dr Dre miał przeczucie, że mogą tworzyć dobrą muzykę, ale żaden z nich nie podejrzewał, że wspięli się na szczyt sceny rapowej, udowadniając wszystkim, że są o wiele bardziej utalentowani i zdolni, niż sami siebie uznawali.
Uważaj na menedżerów muzyki
wiele biograficzny film muzyczny opowiada ostrzegawczą opowieść o wyzyskującym menedżerze muzycznym, a Jerry nie jest wyjątkiem od stereotypu. Postać Jerry'ego przedstawia się jako rodzaj przyjaznego ojca dla członków grupy, zawsze broniąc i zachowując się tak, jakby był po ich stronie, ale w końcu zdradza każdego z nich, manipulując ich zaufaniem - i nawet kiedy Dr. Dre odchodzi, jego następny menedżer muzyczny robi to samo.
Każda osoba stawia swoją walkę na pierwszym miejscu
NWA musi walczyć zębami i pazurami, aby zdobyć podstawowy szacunek - coś, co rzadko im się zdarza, nawet jeśli są obiecane. Poza podstawowym szacunkiem jest jednak kwestia wynagrodzenia za wykonaną pracę, o które członkowie również muszą walczyć.
POWIĄZANE: Bohemian Rhapsody jest teraz najbardziej dochodowym filmem biograficznym wszechczasów
Ludzie w ich życiu udowadniają, że zawsze ich zawodzą i stawiają siebie na pierwszym miejscu; dodając do swoich zdrad narcystyczną priorytetyzację własnych problemów, na przykład kiedy Jerry staje się znacznie zły z powodu jednego razu, gdy zostaje zlekceważony za bycie Żydem, niż codzienne przypadki, w których jego klienci są przedmiotem dyskryminacji rasowej.
Pieniądze Zmieniają Ludzi
Eazy-E staje się doskonałym przykładem kogoś, kto traci z oczu to, kim był pod wpływem pieniędzy. Eazy-E przysięga lojalność członkom swojej grupy i przyjaciołom, ale gdy tylko poczuje smak sławy, pada ofiarą uzależnienia od uwielbienia i pieniędzy i przedkłada to nad związki.
Przyjaźń jest ważniejsza niż sława
Po tym, jak wszystko zostało powiedziane i zrobione, wszystkie waśnie między oryginalnymi członkami – które podzieliły się na różne solowe występy – zarówno osobiste kłótnie, jak i kłótnie na antenie wyrażone w nagraniach, nadchodzi moment, w którym niektórzy mężczyźni odkrywają, że po prostu cenią siebie nawzajem bardziej niż swoje konflikty, uznając, że ich problemy były wynikiem małostkowości sławy.
Uważaj, kogo słuchasz
Mężczyźni dowiadują się, że wielka moc tkwi w tym, kogo trzymają za uchem i czyjemu słowu pozwalają podejmować decyzje.
POWIĄZANY: 5 muzycznych biografii zrobionych dobrze (i 5 zrobionych źle)
Wszyscy zaczynają polegać na Jerrym i zakładać, że ponieważ wszedł z nimi w spółkę, mogą mu ufać, że wykona swoją pracę uczciwie, ale okazuje się, że nawet najbardziej ufny z nich, Eazy-E, dał się oszukać ładnymi słowami od początku.
Wolność słowa to szara strefa
Film mierzy się z komplikacjami związanymi z wolnością słowa, poruszając kwestie związane z jedną z najbardziej kontrowersyjnych piosenek N.W.A, zatytułowaną „F*ck Tha Police”. Policja na jednym z ich koncertów ściągnęła ich ze sceny, ponieważ odmówili pominięcia tej piosenki, a wszystko dlatego, że policja poczuła się urażona tekstem – a nie dlatego, że mają do tego jakiekolwiek prawo.
Status quo jest silny
Jednym z największych punktów filmu jest to, że kwestionowanie status quo wymaga wielkiej wytrwałości i wielu poświęceń. Członkowie grupy stojący zaledwie na rogu ulicy, w przeważnie białej dzielnicy, już przekraczają granicę – nieważne, że tworzą albumy, które bezpośrednio odwołują się do nieodłącznych uprzedzeń struktur społecznych. Wszystkie wyzwania, z jakimi mierzą się w swojej karierze, pokazują głęboko zakorzenione nawyki systemu i to, jak trudno jest naprawdę coś zmienić.
Ludzie boją się nieznanego
Grupa postanowiła tworzyć muzykę, która przychodzi im naturalnie i która odzwierciedla ich życie, a nie wszczynać powstanie. A jednak na początku swojej kariery spotykają się z ogromną nienawiścią i protestami opinii publicznej, wszystko dlatego, że ich rap - a co za tym idzie rzeczywistość ich istnienia - obraża wyobrażenie ogółu społeczeństwa o tym, czym jest Ameryka.
Narracja sprzyja narratorowi
Prosto z Compton z powodzeniem pokazuje, jak łatwo można wypaczyć rzeczywistość na podstawie tego, czyj głos ma największą moc; na przykład biały policjant kontra czarny mężczyzna. Film uczy widzów zastanawiania się, kto opowiada historię, i rzuca im wyzwanie, aby zastanowili się, jak historia może się zmienić, jeśli spojrzy się na nią z innej perspektywy.
Ta właśnie lekcja sprawia również, że widzowie uważają, że w filmie pominięto jedną bardzo ważną perspektywę, a mianowicie rolę kobiet w życiu mężczyzn oraz to, jak mógłby wyglądać ten sam film, opowiedziany z perspektywy różnych kobiet żyjących w tło, funkcjonując jako wsparcie dla męskich potrzeb.
NASTĘPNY: 10 rzeczy, których nie wiedziałeś o tworzeniu Straight Outta Compton