„Psychoza” ma jeden z najlepszych zwrotów akcji w połowie historii kina. Jakie są pozostałe? Od Szczęk po Obcego – sprawdź resztę klasyków!
Każdy guru scenarzysty uczy o znaczeniu dobrego środka. W środku struktury filmu powinno znajdować się znaczące wydarzenie, które podnosi stawkę i daje bohaterowi mocny impuls w jego narracyjnej podróży. Niektóre filmy nie mają wyraźnego środka, a te filmy są zazwyczaj słabsze, ponieważ jest to znak, że konstrukcja jako całość jest dość słaba.
POWIĄZANE: 10 najlepszych zwrotów akcji filmu dekady, ranking
Wszystkie najlepsze filmy mają wyraźny punkt środkowy, który podnosi stawkę, szokuje widza i inicjuje kolejny etap rozwoju bohatera. Oto 10 najlepszych zwrotów akcji w połowie historii kina, w rankingu.
Okazuje się, że pracownicy klubu ze striptizem są wampirami (od zmierzchu do świtu)
Ten moment pośredni całkowicie zmienia gatunek filmu. Od zmierzchu do świtu pierwszą połowę spędza jako film kryminalny o parze zbiegłych rabusiów banków, którzy porywają rodzinny kamper na wakacjach i zmuszają tatę do przewiezienia ich przez granicę z Meksykiem. Kiedy docierają do Meksyku, zatrzymują się w klubie ze striptizem, gdzie o świcie mają spotkać się ze swoim kontaktem.
W połowie filmu nagle zamienia się on w krwawy horror, gdy wszyscy pracownicy klubu ze striptizem okazują się wampirami. Nagle bohaterowie muszą połączyć siły i przez całą noc walczyć o przetrwanie.
Amy żyje (Zaginiona dziewczyna)
Filmowa adaptacja Davida Finchera Zaginiona dziewczyna poprawiłem kilka rzeczy z powieści źródłowej Gillian Flynn, ale nie zmieniło to odkrycia w połowie, że Amy żyje i sfingowała własne morderstwo.
Po godzinie obserwowania, jak jej mąż Nick zachowuje się podejrzanie i zaczyna uginać się pod presją szerokiego zainteresowania mediów i śledztwa, zszokowało mnie odkrycie, że Amy zainscenizowała całe to wydarzenie i jest dokładnie tak zła, jak twierdził Nick. .
Atak T. Rexa (Park Jurajski)
Kiedy John Hammond zaprasza paleontologów Alana Granta, Ellie Sattler i Iana Malcolma do swojego parku tematycznego pełnego dinozaurów, aby uzyskać ich zgodę, jest zawiedziony, gdy dowiaduje się, że uważają to, co zrobił za lekkomyślne. Mniej więcej w połowie filmu Tyranozaur ucieka z wybiegu.
POWIĄZANE: Park Jurajski: 10 rzeczy, które sprawiły, że oryginał był świetny (a które przegapiły sequele)
Stawka wzrasta, postacie zostają rozdzielone, a stosunek scen akcji do scen opartych na dialogach znacznie wzrasta. Kiedy następuje atak T. Rexa Park Jurajski przechodzi od egzystencjalnej medytacji na temat niebezpieczeństw związanych z udawaniem Boga do pełnowymiarowego filmu o potworach.
Vincent Vega zostaje zabity (Pulp Fiction)
Trudno jest wyznaczyć punkt środkowy, gdy historia jest opowiadana nielinearnie. Ale zabicie Vincenta Vegi z rąk Butcha Coolidge’a Pulp Fiction pasuje do rachunku. Fakt, że Vincent zostaje przypadkowo zabity z zimną krwią przez faceta, którego spotkał tylko raz na krótko, jest jak dotąd ostrym zwrotem w lewo w historii jego charakteru, co widziała go flirtującego z żoną swojego szefa .
Dodaje także złowieszczy kontekst jego późniejszym scenom, których akcja rozgrywa się na kilka dni przed jego śmiercią. W późniejszych scenach jego partner Jules rezygnuje ze swojego przestępczego życia, unikając w ten sposób tego samego losu.
McMurphy zabiera pacjentów na wycieczkę (Lot nad kukułczym gniazdem)
W połowie antysystemowego arcydzieła Miloša Formana Lot nad kukułczym gniazdem , główny bohater Randle McMurphy, grany przez Jacka Nicholsona, zabiera pacjentów na wycieczkę. To inspirujący moment, ponieważ daje poczucie wolności innym pacjentom, a także sam cieszy się tym smakiem.
Ale wiąże się to również z otrzeźwiającą konfrontacją z rzeczywistością. Kiedy wraca do szpitala psychiatrycznego, McMurphy musi zmierzyć się z możliwością, że może już nigdy z niego nie wyjść.
Alex DeLarge idzie do więzienia (Mechaniczna pomarańcza)
Filmowa adaptacja powieści Anthony’ego Burgessa w reżyserii Stanleya Kubricka Mechaniczna Pomarańcza to klasyka dystopijnego kina science-fiction osadzonego w przyszłości. To znakomita satyra społeczna, podejmująca problemy społeczne roku 1971 i wyolbrzymiająca je w futurystycznym kontekście.
Po tym, jak Alex DeLarge spędza połowę filmu radośnie popełniając przestępstwa bez żadnej troski, zostaje uszczypnięty przez gliniarzy i wtrącony do bezwzględnego więzienia. Aby uzyskać niższą karę, bierze udział w eksperymentalnym programie resocjalizacyjnym mającym na celu wyleczenie swojej przestępczości.
Syn Brody'ego zostaje zaatakowany przez rekina (szczęki)
Środek Szczęki ma miejsce wtedy, gdy rekin atakuje blisko domu wodza Brody’ego. Z powodu biurokracji nałożonej przez burmistrza Vaughna Brody nie był w stanie zamknąć plaży, więc decyduje, że najlepszą rzeczą będzie patrolowanie terenu z Hooperem i jego funkcjonariuszami.
Kiedy jednak rekin wpływa do ujścia rzeki i synowi Brody’ego niewiele się z nim wiąże, postanawia zmienić taktykę. Łączy siły z Hooperem i Quintem, aby udać się do siedliska rekina i tam go zabić.
Scena Chestburstera (Obcy)
Jeden z głównych elementów tworzących Obcy Arcydziełem kina grozy jest to, że Ridley Scott nie wpadł w grozę. Poświęcił czas na ustalenie bohaterów i ich osobowości przed pierwszym poważnym strachem przed wielkim skokiem – twarzobójcą atakującym Kane’a – i nawet wtedy wszystko wydawało się być w porządku.
POWIĄZANE: Obcy: 5 powodów, dla których marka zasługuje na kolejną szansę (i 5 powodów, dla których powinna umrzeć)
Tak naprawdę załoga organizuje imprezę, aby uczcić fakt, że Kane przeżył spotkanie z nieznanym gatunkiem pozaziemskim. Następnie, w połowie kolacji, Kane zaczyna mieć drgawki. Załoga kładzie go na stole, a przez jego klatkę piersiową przebija się mały kosmita. No i się zaczyna.
Michael zabija kapitana McCluskeya i Turka (Ojciec chrzestny)
Na początku Ojciec chrzestny , przeznaczeniem Michaela Corleone jest zostać pierwszym Corleone, który będzie prowadził legalne życie. Jednakże w miarę kontynuowania zamachów na życie jego ojca, Michael zostaje wciągnięty w życie przestępcze .
Umawia się na spotkanie z Turkiem Virgilem Sollozzo i kapitanem McCluskeyem, brudnym policjantem opłacanym przez Turka, rzekomo w celu omówienia rozejmu. Jednak chwyta broń, którą podłożył w łazience i zabija ich oboje, rozpoczynając wchodzenie w makabryczny rodzinny biznes.
Marion Crane zostaje zamordowana pod prysznicem (Psycho)
Alfreda Hitchcocka Psychol Akcja rozgrywa się w thrillerze kryminalnym, w którym Marion Crane defrauduje pieniądze od swojego szefa i opuszcza z nimi miasto. Jednak w połowie filmu zmienia się gatunek i bohater, gdy Marion zatrzymuje się w motelu i zostaje zamordowana pod prysznicem, najwyraźniej przez matkę Normana Batesa.
Jest to z pewnością największy zwrot akcji w środkowym kinie. Hitchcock obsadził główną gwiazdę filmową, Janet Leigh, ustalił swoją postać jako główną bohaterkę, a następnie zmienił się gwałtownie, zabijając ją w połowie filmu.
NASTĘPNY: 10 najlepszych niejednoznacznych zakończeń filmowych wszech czasów