FW Klasyczny horror Murnaua z epoki niemej Nosferatu skończył w marcu 100 lat, jeszcze bardziej umacniając swój status jednego z najważniejszych i kluczowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Nie tylko na nowo zdefiniował pojęcie horroru dla przyszłych pokoleń, ale także położył podwaliny pod zastosowanie nowych technik przez filmowców.
POWIĄZANE: 10 najlepszych anime o wampirach
Nosferatu nadal przeraża widzów zarówno młodych, jak i starszych, dzięki niezwykłej miksturze elementów, które strzępią nerwy. Nawet filmy o wampirach z wielomilionowymi budżetami przyjęły wskazówki i oddały hołd temu czarno-białemu klasykowi i nie bez powodu. Nosferatu wymaga szacunku i z czasem staje się coraz lepszy.
Makijaż hrabiego Orloka
Max Schreck był idealnym aktorem, który wcielił się w wychudzonego i przerażającego hrabiego Orloka, a wystarczyło trochę makijażu i wizualne sztuczki, by go ożywić. Orlok uosabiał przerażający motyw wampira, który jakby wyszedł z mody, gdy Hollywood zabiegał o seksowniejszą i bardziej uwodzicielską krwiopijcę.
Pod wieloma względami Orlok był wampirem, który miał największą obecność na ekranie, wyłącznie ze względu na jego ziemski, prosto z piekła wygląd. Przede wszystkim miało to wpływ na filmy o wampirach przez następne dziesięciolecia Schwytany rywal Orloka, Kurt Barlow od niewiarygodnie przerażającego Działka Salem miniseriale telewizyjne.
Efekty specjalne
Jak na film nakręcony w 1922 roku, reżyser F.W. Murnau z pewnością wniósł wizjonerski sens do kręcenia Nosferatu, o czym świadczą efekty specjalne tamtych czasów. Murnau, choć zdecydowanie archaiczny jak na dzisiejsze standardy, pracował z tym, co miał, wykorzystując jak najwięcej sztuczek z kamerą, aby sprzedać horror.
Okazało się, że działa znacznie lepiej, niż sądził, a wielu reżyserów horrorów z całego świata uczyło się jego technik i budowało na nich. CGI było wtedy oddalone o co najmniej 70 lat Nosferatu został zastrzelony, co oznaczało, że wyobraźnia musiała działać jako zastępstwo.
Cichy zabieg
Jest coś o horrory z epoki niemej, które nadal sprawiają, że są przerażające . Bez ścieżki dźwiękowej lub dialogów towarzyszących oprawie wizualnej, widzowie są skutecznie cofani w czasie do nieziemskiego okresu historii.
Nosferatu wykorzystuje brak dźwięku jako podporę, aby sprzedać przerażenie. Jego wizualizacje stają się w centrum uwagi, z kilkoma kartami narracyjnymi, które przeplatają akcję, i działa cuda. Nadaje to również filmowi zgrzybiały i starożytny charakter, który doskonale pasuje do głównego antagonisty.
Szablon Dla Horrorów
Podczas gdy horrory były gatunkiem, do którego sięgali początkujący filmowcy tamtych czasów, Nosferatu ostatecznie stał się szablonem dla wszystkiego, co miało nastąpić. Wprowadził wiele elementów, które stały się podstawą przerażających filmów na nadchodzące dziesięciolecia, kładąc podwaliny pod ich sukces.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o wampirach na Hulu, według IMDb
W rzeczywistości, Nosferatu zrobił tak wiele rzeczy dobrze, że trudno jest znaleźć pojedynczy film o wampirach, który nie oddaje mu hołdu w takiej czy innej formie. Gatunek horrorów zawdzięcza ciągłe dywidendy Nosferatu i jego dyrektor, FW Murnau.
Główny wampir w akcji
Współczesne filmy o wampirach skupiają się bardziej na uwodzicielskich aspektach danego potwora, ale Nosferatu nic by z tego nie było. Hrabia Orlok miał straszyć ludzi i nie był ani trochę romantyczny. W rzeczywistości jego pogoń za miłością nie jest słodka ani tragiczna, ale przerażająca.
Wampiry działają najlepiej, gdy ich zagrożenie jest wysuwane na pierwszy plan i zachowują się jak potwory. Wszelkie pozory człowieczeństwa powinny być cienkie jak papier, ze złą naturą postaci próbującą wydostać się na powierzchnię. Najlepsze Christophera Lee Drakula filmy biorą pewne wskazówki od hrabiego Orloka, jednocześnie łącząc uwodzenie z postacią, nie przytłaczając go.
Sprzedawanie atmosfery
Nosferatu miał wiele zalet, które pozwalały sprzedać przerażającą atmosferę, czy to brak dialogów, czarno-białe zdjęcia, czy dekoracje przesiąknięte ciężką czernią i kontrastami. F.W. Murnau poszedł o krok dalej, nadając swoim zdjęciom wrażenie klaustrofobii, aby przyciągnąć publiczność.
Nawet szerokie ujęcia przedstawiające hrabiego Orloka w oddali wywołują poczucie bezradności i wyzwalają instynkt walki lub ucieczki. Film kręcono na Zamku Orawskim na Słowacji, który ma swoją własną mrożącą krew w żyłach historię. W połączeniu wszystkie te elementy tworzą Nosferatu atmosfera jest autentyczna, a nie przebrana na scenie dźwiękowej.
Postawa „Nigdy nie mów – umieraj”.
Nosferatu nosi zaszczytne wyróżnienie bycia filmem nie do anulowania. Rzeczywiście, nawet wdowa po Bramie Stokerze walczyła ze złością o wykreślenie filmu z istnienia, ponieważ rażąco oderwała się od jego pierwowzoru Drakula powieść. Sąd opowiedział się po jej stronie za zniszczeniem wszystkich istniejących kopii. W tym samym czasie, Nosferatu macierzyste studio zbankrutowało, co pozornie przypieczętowało jego los.
POWIĄZANE: 10 rzeczy z sezonu 1 Buffy The Vampire Slayer, które z czasem stają się coraz lepsze
Jednak wydruki filmu przetrwały i trafiły do Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie zostały skopiowane i przekazane, prawie jak opowieść o wampirach ze starożytnych legend. Nosferatu został wskrzeszony i rozkwitł jako kinowy triumf, pomimo najlepszych wysiłków Florence Stoker, która poszła na łożu śmierci w 1937 roku.
Niesamowita kinematografia
Mistrzowskie zdjęcia FW Murnau są prawdopodobnie jednym z najmocniejszych punktów Nosferatu Sprytne wykorzystanie oświetlenia i cieni jest jedną z głównych atrakcji, a przerażające, wydłużone palce Orloka rzucają cienie, które wskazują na czającego się w środku potwora. Stało się to głównym elementem najlepszych i najgorszych filmów o wampirach, gdy historia kina posunęła się naprzód, prezentując Nosferatu wpływ.
W filmie wykorzystano również sprytne ujęcia panoramiczne, niskie kąty i przeskok między zbliżeniami a szerokimi ujęciami, aby ustalić skalę, a następnie zmniejszyć ją, aby przestraszyć publiczność. Poza tym Murnau kręcił zdjęcia na Słowacji, więc miał już elementy potrzebne do stworzenia jednego, niewiarygodnie przerażającego horroru.
Metafory zarazy
Nosferatu został wyprodukowany w następstwie śmiercionośnej grypy hiszpanki, która zdziesiątkowała ogromne połacie populacji około roku 1918. Mając traumę pandemii wciąż świeżą w pamięci wszystkich, Nosferatu wykorzystał ten strach, czyniąc hrabiego Orloka nosicielem tajemniczej i ostatecznie niejednoznacznej choroby.
Przez lata filmy o wampirach sugerowały, że ugryzienie wampira zmieni żywych w nieumarłych, ale Nosferatu skupiał się bardziej na ofiarach, które po prostu zachorowały, a następnie odeszły. Sposób, w jaki horror wykorzystał strach przed pandemią, wpłynąłby na wiele innych filmów, m.in 28 dni później , Do Zaraza.
Najlepszy film „Dracula”.
Nosferatu jest powszechnie uważany przez miłośników filmów o wampirach za dziadka „Dracula” filmy. To dlatego, że hrabia Orlok jest rażącym naśladowcą postaci Draculi, ze zmianą nazwiska w nieudanej próbie zrzucenia prawników zajmujących się prawami autorskimi. Jednak arcydzieło Murnaua jest prawdopodobnie bardziej popularnym filmem według dzisiejszych standardów.
Nawet chwalony i kultowy występ Bela Lugosiego jako Drakuli w uniwersalnej adaptacji z 1931 roku nie może się równać z poczuciem strachu przedstawionym w jego poprzedniku. Nosferatu nie wydawał się wielkim hollywoodzkim filmem, ale raczej autentycznym rozdziałem historii, który rozwijał się na oczach widzów, czyniąc go jednym z najbardziej wpływowych filmów o wampirach wszechczasów.
DALEJ: 10 filmów akcji o wampirach, które warto obejrzeć przed Morbiusem