Natalie Portman od dziecka grała w wielu ciekawych filmach. Według Rotten Tomatoes to jej największe filmy.
Natalie Portman to jedna z najsłynniejszych – i najbardziej utalentowanych – współczesnych aktorek. Zaczynała jako małe dziecko, grając osieroconego protegowanego złego francuskiego zabójcy. Następnie zagrała matkę Luke’a Skywalkera i księżniczki Lei i pomimo swojej rozwijającej się kariery gwiazdy filmowej wciąż znajdowała czas na zdobycie dyplomu na Harvardzie. Portman wystąpiła zarówno w małych, niezależnych filmach obsypanych Oscarami, jak i w wysokobudżetowych hitach kinowych, a wkrótce przejmie rolę Thora.
POWIĄZANE: Smętarz dla zwierząt: 10 ukrytych szczegółów, które wszyscy całkowicie przeoczyli
Według Rotten Tomatoes oto 10 najlepszych filmów z Natalie Portman.
Leon: profesjonalista (72%)
Ten zgrabny francuski thriller akcji był debiutem Natalie Portman na dużym ekranie. Zagrała 12-letnią Matyldę, której rodzina zostaje zamordowana przez nieuczciwego agenta DEA Normana Stansfielda (z pewnością jeden z największych złoczyńców w historii kina, grany przez Gary'ego Oldmana). Zabójca przyjmuje ją jako swego rodzaju mentorkę i szkoli na zabójcę.
Napisany i wyreżyserowany przez Luca Bessona, który później dał nam film Transporter I Zajęty franczyzy, Leon: profesjonalista to porywający, pełen akcji film. Wielka szkoda, że kontynuacja skupiająca się na Matyldzie została anulowana z powodu nieporozumień między Bessonem a studiem.
Thor (77%)
Dziwnie jest wracać do pierwszej fazy MCU, zanim seria stała się gigantycznym, połączonym, kosmicznym wszechświatem. Chociaż historia powstania Boga Gromu, wyreżyserowana z szekspirowską potęgą przez Kennetha Branagha, nie jest tak zabawna, jak jego szalona trójka pod przewodnictwem Taiki Waititi w 2017 roku, wciąż daje mnóstwo frajdy.
POWIĄZANE: Thor: Miłość i grzmot – 10 sposobów, w jakie Taika Waititi może naprawić Jane Foster
O ile same filmy nie były straszne, a część pierwsza była całkiem niezła, to rola, w której dostała Natalie Portman Thor a jego kontynuacja była dość rozczarowująca. Nie miała wiele do roboty poza byciem banalną miłością. Jednak Waititi ma zamiar to naprawić w nadchodzącym czwartym filmie, który zapewni jej płaszcz Thora.
Wszyscy mówią: Kocham Cię (79%)
Wszyscy mówią: Kocham Cię to gwiazdorski musical napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena. Sztuczka filmu polega na tym, że Allen obsadził aktorów, którzy nie są zazwyczaj znani ze swoich zdolności wokalnych – w tym tak kultowe nazwiska, jak Julia Roberts, Edward Norton, Alan Alda i Drew Barrymore (oraz oczywiście Natalie Portman) – i sprawił, że śpiewają w numerach muzycznych.
Film nie dorównuje absolutnie najlepszym dziełom Allena, jak np Annie Hala i Manhattan, ale jak na jego nowsze standardy (niedawny to szerokie określenie odnoszące się do ostatnich 25 lat filmografii Allena) jest całkiem niezły.
Gwiezdne Wojny: Część III – Zemsta Sithów (80%)
Natalie Portman powiedziała niedawno, że negatywny odbiór Gwiezdne Wojny Trylogia prequel była wówczas porażką. Ale trzeci, Zemsta sitów , jest z pewnością najlepszą częścią trylogii. Właściwie, gdyby nie to arcydzieło Imperium kontratakuje miałby mocne pretensje do tytułu najlepszego Gwiezdne Wojny film, jaki kiedykolwiek powstał.
Tragiczna opowieść o Anakinie Skywalkerze osiąga punkt kulminacyjny, gdy Darthowi Sidiousowi w końcu udaje się przeciągnąć go na Ciemną Stronę. Prowadzi to do epickiej konfrontacji z Obi-Wanem, w wyniku której zostaje on w kostiumie Dartha Vadera, ładnie ustawiając oryginalną trylogię.
Czarny łabędź (85%)
Darren Aronofsky stworzył swoje docenione przez krytyków arcydzieło Czarny łabędź zaraz po stworzeniu swojego docenionego przez krytyków arcydzieła Zapaśnik . Według niego zapasy i balet to dwa całkowicie przeciwne krańce świata artystycznego, przy czym zapasy uosabiają sztukę niską, a balet uosabia sztukę wysoką.
Czarny łabędź był silnie inspirowany twórczością Dostojewskiego, zwłaszcza jego nowelą Podwójny , gdy baletnica zostaje skonfrontowana ze swoim sobowtórem. Porusza te same pierwotne lęki, co Jordan Peele Nas , ale zamiast wykorzystać go do nakręcenia mistrzowskiego horroru społecznego, Aronofsky zamienia te tematy we porywający thriller psychologiczny.
KRAWAT: Ciepło (86%)
Rola Natalie Portman w zapierającym dech w piersiach thrillerze akcji Michaela Manna Ciepło , studium przestępczości w amerykańskim mieście w formie Mroczny rycerz (na którą faktycznie miał ogromny wpływ) jest niewielka, ale odegrała kluczową rolę w jednym z najbardziej emocjonalnych momentów trzeciego aktu filmu.
Wciela się w Lauren, pasierbicę Vincenta Hanny, policjanta granego przez Ala Pacino. W jednej z końcowych scen filmu Hanna znajduje Lauren w wannie, która próbowała popełnić samobójstwo. Zawozi ją do szpitala, gdzie na szczęście udaje jej się przeżyć. To ciężka scena i Portman odgrywa ją z powagą, na jaką zasługuje.
KRAWAT: Stan Ogrodu (86%)
Stan Ogrodu to tak naprawdę film Zacha Braffa, ponieważ to on napisał scenariusz, wyreżyserował go i zagrał główną rolę, ale Natalie Portman wnosi wiele do filmu jako współodpowiedzialna postać. Sam bohater grany przez Portmana jest fascynujący. Jest nałogowym kłamcą, co czyni ją idealną, niewiarygodną narratorką.
POWIĄZANE: 5 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez znanych hollywoodzkich aktorów (i 5 najgorszych)
Kiedy wydaje nam się, że dowiadujemy się o jej charakterze, okazuje się, że jest to osobowość skonstruowana. Jak na reżysera, który debiutuje w swojej twórczości, Braff wykazał się tutaj nienagannym wyczuciem tonu i tempa swojej pracy. Ścieżka dźwiękowa doskonale komponuje się z wydarzeniami z filmu, a humor jest uroczo dziwaczny.
KRAWAT: Paryż, kocham cię (87%)
Ta antologia składa się z 18 filmów krótkometrażowych wyreżyserowanych przez łącznie 22 reżyserów, w tym o tak szerokiej gamie głosów artystycznych, jak Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant i braci Coen , każdy osadzony w innej dzielnicy Paryża. Natalie Portman występuje w odcinku wyreżyserowanym przez Toma Tykwera, opowiadającym o niewidomym mężczyźnie, który radzi sobie z rozstaniem, które nigdy nie nastąpiło.
Film był ciekawym eksperymentem i z krytycznego odbioru widać, że eksperyment się opłacił. Antologie filmów rzadko się sprawdzają, ale ten jest wzruszającym listem miłosnym do jednego z najpiękniejszych miast na świecie.
KRAWAT: Jackie (87%)
Ten film jest często opisywany jako film biograficzny, ale tak naprawdę nie jest to opowieść o życiu Jackie Kennedy’ego; chodzi o następstwa zabójstwa JFK. Natalie Portman może nie bardzo przypomina Jackie Kennedy, ale z nawiązką nadrabia to niesamowitą kreacją, która oddaje wszystkie wstrząsające emocje, przez które musiała przechodzić kilka dni po zabójstwie męża.
Utrzymuje także głos, maniery i postawę. Główna rola Portmana jest kotwicą utrzymującą cały film na powierzchni. Muzyka jest również napięta i wytrącająca z równowagi, a ostatecznie zdumiewająca.
KRAWAT: Unicestwienie (87%)
To było bardzo przygnębiające, gdy studio odwołało szeroką kinową premierę tego filmu i sprzedało Netflixowi prawa do dystrybucji w większości krajów, ponieważ historia Shimmera była tajemniczo kinowa. Była to kontynuacja jego debiutanckiego dzieła reżysera Alexa Garlanda Była maszyna . Ponieważ film ten był mądrym, wciągającym i genialnym dziełem kina science fiction, z prawdziwym rozwojem postaci i wzniosłą filozofią na poparcie swojego spektaklu, niecierpliwie czekam na Unicestwienie był wysoki.
I chociaż z pewnością jest dziwniejszy, bardziej zagadkowy, bardziej niepokojący i bardziej przerażający niż Była maszyna , jest równie inteligentny i piękny w równym stopniu.
DALEJ: 10 najlepszych filmów Julii Roberts według Rotten Tomatoes