Natalie Portman jest jedną z najbardziej znanych – i najbardziej utalentowanych – współczesnych aktorek. Zaczynała jako małe dziecko, grając osieroconego protegowanego francuskiego płatnego zabójcy. Następnie zagrała matkę Luke'a Skywalkera i księżniczki Lei i pomimo jej rozwijającej się kariery jako gwiazda filmowa wciąż znajdowała czas, aby uzyskać stopień naukowy na Harvardzie. Portman występował zarówno w małych niezależnych ulubieńcach, które zostały obsypane Oscarami, jak i wysokobudżetowych hitach, oraz ma zamiar objąć płaszcz Thora .
POWIĄZANE: Smętarz dla zwierzaków: 10 ukrytych szczegółów, które wszyscy całkowicie przegapili
Oto 10 najlepszych filmów Natalie Portman według Rotten Tomatoes.
Leon: Profesjonalista (72%)
Ten zgrabny francuski thriller akcji był debiutem na dużym ekranie Natalie Portman. Zagrała 12-letnią Matyldę, której rodzina zostaje zamordowana przez nieuczciwego agenta DEA, Normana Stansfielda (z pewnością jednego z największych złoczyńców w historii kina, granego przez Gary'ego Oldmana). Zabójca bierze ją za swego rodzaju mentora i szkoli na zabójcę.
Napisany i wyreżyserowany przez Luca Bessona, który dał nam później Transporter I Zajęty franczyzy , Leon: Profesjonalista to porywający, pełen akcji film. Wielka szkoda, że kontynuacja skupiająca się na Matyldzie została wycofana z powodu nieporozumień między Bessonem a studiem.
Thor (77%)
Dziwnie jest wrócić do fazy 1 MCU, zanim franczyza stała się gigantycznym, połączonym, podróżującym w kosmos wszechświatem. Chociaż historia pochodzenia God of Thunder, wyreżyserowana z szekspirowską mocą przez Kennetha Branagha, nie jest tak zabawna, jak jego zwariowana trójka z Taiką Waititi w 2017 roku, wciąż jest dużo zabawy.
POWIĄZANE: Thor: Miłość i grzmot – 10 sposobów, w jakie Taika Waititi może naprawić Jane Foster
O ile same filmy nie były straszne, a pierwszy był całkiem niezły, o tyle rola, którą dostała Natalie Portman w Thor i jego kontynuacja był dość rozczarowujący . Nie miała wiele do roboty poza byciem banalną miłością. Jednak Waititi ma to naprawić w nadchodzącym czwartym filmie, który da jej płaszcz Thora.
Wszyscy Mówią Kocham Cię (79%)
Wszyscy Mówią Kocham Cię to gwiazdorski musical napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena. Sztuczka filmu polega na tym, że Allen obsadził aktorów, którzy zazwyczaj nie są znani ze swoich umiejętności wokalnych – w tym tak kultowe nazwiska, jak Julia Roberts, Edward Norton, Alan Alda i Drew Barrymore (a także, oczywiście, Natalie Portman) – i stworzył śpiewają w numerach muzycznych.
Film nie układa się obok absolutnie najlepszego dzieła Allena, na przykład Ania Hala i Manhattan, ale jak na jego nowsze standardy (ostatnie to szerokie pojęcie odnoszące się do ostatnich 25 lat filmografii Allena), jest całkiem niezłe.
Gwiezdne wojny: część III – Zemsta Sithów (80%)
Natalie Portman powiedziała niedawno, że negatywny odbiór do Gwiezdne Wojny Trylogia prequeli była wówczas wpadką. Ale trzeci, Zemsta sitów , jest z pewnością najlepszą częścią trylogii. Właściwie, gdyby nie to arcydzieło Imperium kontratakuje , miałby duże szanse na miano najlepszego Gwiezdne Wojny film, jaki kiedykolwiek powstał.
Tragiczna opowieść o Anakinie Skywalkerze dochodzi do głosu, gdy Darth Sidious w końcu udaje się przeciągnąć go na Ciemną Stronę. Prowadzi to do epickiej konfrontacji z Obi-Wanem, która pozostawia go w kostiumie Dartha Vadera, ładnie ustanawiając oryginalną trylogię.
Czarny łabędź (85%)
Darren Aronofsky stworzył swoje chwalone przez krytyków arcydzieło Czarny łabędź zaraz po nakręceniu swojego docenionego przez krytyków arcydzieła Zapaśnik . W jego oczach zapasy i balet to dwa całkowicie przeciwne krańce artystycznego świata, gdzie zapasy są uosobieniem sztuki niskiej, a balet uosobieniem sztuki wysokiej.
Czarny łabędź był mocno inspirowany twórczością Dostojewskiego, zwłaszcza jego nowelą Podwójny , gdy baletnica zostaje skonfrontowana ze swoim sobowtórem. Zajmuje się tymi samymi pierwotnymi lękami, co Jordan Peele Nas , ale zamiast użyć go do stworzenia mistrzowskiego horroru społecznego, Aronofsky zamienia te tematy w porywający thriller psychologiczny.
KRAWAT: Ciepło (86%)
Rola Natalie Portman w zapierającym dech w piersiach thrillerze Michaela Manna Ciepło , studium przestępczości w amerykańskim mieście w formie Mroczny rycerz (na którą faktycznie miał ogromny wpływ), jest tylko niewielka, ale odgrywa kluczową rolę w jednym z najbardziej emocjonalnych momentów trzeciego aktu filmu.
Gra Lauren, pasierbicę policjanta granego przez Ala Pacino, Vincenta Hannę. W jednej z końcowych scen filmu Hanna znajduje Lauren w wannie po próbie samobójczej. On pędzi ją do szpitala, gdzie, na szczęście, przechodzi przez. To ciężka scena, a Portman gra ją z wagą, na jaką zasługuje.
KRAWAT: Stan ogrodu (86%)
Stan ogrodu jest tak naprawdę filmem Zacha Braffa, ponieważ napisał scenariusz, wyreżyserował go i zagrał główną rolę, ale Natalie Portman wnosi wiele do filmu jako współprowadząca. Postać Portmana, Sam, jest fascynująca. Jest kompulsywną kłamczuchą, co czyni ją idealną, niewiarygodną narratorką.
POWIĄZANE: 5 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez znanych hollywoodzkich aktorów (i 5 najgorszych)
Właśnie wtedy, gdy myślimy, że uczymy się o jej charakterze, okazuje się, że jest to skonstruowana osobowość. Jak na debiutującego reżysera, Braff wykazuje się nienagannym wyczuciem tonu i tempa w swojej pracy. Ścieżka dźwiękowa pięknie współgra z wydarzeniami z filmu, a humor jest uroczo dziwaczny.
KRAWAT: Paryż kocham cię (87%)
Ta antologia filmowa składa się z 18 filmów krótkometrażowych wyreżyserowanych przez łącznie 22 reżyserów, w tym tak szeroką gamę głosów artystycznych, jak Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant i bracia Coenowie , każdy osadzony w innej dzielnicy Paryża. Natalie Portman występuje w części wyreżyserowanej przez Toma Tykwera, opowiadającej o niewidomym mężczyźnie, który radzi sobie z rozstaniem, które nigdy nie miało miejsca.
Film był ciekawym eksperymentem, a z krytycznego odbioru wynika, że eksperyment się opłacił. Filmy antologiczne rzadko się sprawdzają, ale ten jest wzruszającym listem miłosnym do jednego z najpiękniejszych miast na świecie.
KRAWAT: Jackie (87%)
Ten film jest często opisywany jako film biograficzny, ale tak naprawdę nie jest to historia życia Jackie Kennedy; chodzi o następstwa zabójstwa JFK. Natalie Portman może nie wyglądać strasznie jak Jackie Kennedy, ale nadrabia to potężną kreacją, która oddaje wszystkie wstrząsające emocje, przez które musiała przechodzić w dniach następujących po zabójstwie męża.
Przybija także głos, maniery i postawę. Główny występ Portmana jest kotwicą utrzymującą cały film na powierzchni. Wynik muzyczny jest również napięty i niepokojący, a ostatecznie zdumiewający.
KRAWAT: Unicestwienie (87%)
To było bardzo przygnębiające, kiedy studio odwołało szeroką kinową premierę tego filmu i sprzedało prawa do dystrybucji w większości krajów firmie Netflix, ponieważ historia Shimmer była tajemniczo kinowa. Była to kontynuacja debiutu reżysera Alexa Garlanda Była maszyna . Ponieważ ten film był mądrym, wciągającym, genialnym dziełem kina science fiction, z prawdziwym rozwojem postaci i wzniosłą filozofią wspierającą jego spektakl, oczekiwanie na Unicestwienie był wysoki.
I choć z pewnością jest dziwniejszy, bardziej zagadkowy, bardziej niepokojący i bardziej przerażający niż Była maszyna , jest równie inteligentny i piękny w równym stopniu.
DALEJ: 10 najlepszych filmów Julii Roberts według Rotten Tomatoes