Woody Harrelson właśnie zagrał w najnowszym filmie Netflix „Człowiek z Toronto”. Ale jak wyborcy Rankera oceniają jego wcześniejszą pracę?
Trzykrotnie nominowany do Oscara Woody Harrelson i Kevin Hart w nowym komediowym thrillerze akcji Netflix Człowiek z Toronto , który zadebiutował na platformie 24 czerwca 2022 r. Choć film zebrał średnie recenzje, Harrelson po raz kolejny udowadnia, że radzi sobie z komedią równie dobrze, jak z twórczością dramatyczną.
Pomimo wybuchu w hitowym serialu komediowym z lat 80 Dzięki Harrelson współpracował z najlepszymi reżyserami w branży filmowej, w tym z Terrence'em Malickiem, Milosem Formanem, Oliverem Stone'em i braćmi Coen. Jednak jeśli chodzi o jego najpopularniejsze filmy, widzowie odwiedzający strony fanowskie lubią go Wąsy głośno mówili o kinowych wzlotach i upadkach Harrelsona.
Kraina zombie (2009)
Zrealizowany w okresie apogeum odrodzenia się zombie na przełomie dekad i dekad, Kraina zombie tchnął nowe życie w wypróbowaną i prawdziwą formułę horroru. Film opowiada historię czterech nieznajomych, którzy wyruszają w podróż podczas apokalipsy zombie, aby znaleźć bezpieczne schronienie w parku rozrywki. Poczuj rozdzierający humor humor i krwawy rozdzierający głowę horror.
Świeży, dowcipny, dynamiczny i przezabawnie wywrotowy w sposobie, w jaki przepisuje zasady podręcznika przetrwania zombie, Harrelson nie może być lepszy w roli Tallahassee, pożerającego Twinkie i miażdżącego mózgi postaci trójki dzieci, promieniującej młodzieńczym machizmem tego nie da się nie lubić. W związku z tym fani Rankera w dalszym ciągu gromadzą się w dzikim szale czystej zabawy, którą film może pochwalić się mnóstwem, wspierając nawet kontynuację Zombieland: podwójne dotknięcie nazywając go 24. najlepszym filmem Harrelsona w dotychczasowej historii.
Cienka czerwona linia (1998)
Często pozostawione w cieniu Szeregowiec Ryan , Liryczny dramat o II wojnie światowej Terrence'a Malicka Cienka czerwona linia może poszczycić się jedną z największych obsady w historii. W narracji przedstawiającej potyczkę pod Guadalcanal w latach 1942–1943 pojawia się kilka kluczowych postaci, w tym sierż. Briana Williama Kecka (Harrelsona). Był dzielnym żołnierzem piechoty, który oddał życie za sprawę.
Przerażająca tematyka łączy się z bujną, oniryczną fotografią, która wykracza poza filmy wojenne, stając się rodzajem uduchowionej poetyckiej medytacji na temat wyprawy żołnierza i podróży do jądra ciemności. To całkiem pocieszające widzieć, jak fani Rankera obdarzają miłością formę artystycznej ekspresji kinowej, która zeszła na dalszy plan na rzecz wielkich, głośnych filmów o superbohaterach .
Urodzeni mordercy (1994)
Rok po zakończeniu swojego 200-odcinkowego występu jako zawsze sympatyczny Woody Boyd Dzięki Harrelson odważnie wyszedł ze swojej strefy komfortu i stworzył jedną z najbardziej intensywnych, najstraszniejszych i przekonujących postaci w swojej karierze Urodzeni mordercy . Wyreżyserowany ze stylowym polotem przez Olivera Stone’a na podstawie scenariusza Quentina Tarantino historia Uciekających przestępców opowiada o Mickeyu (Harrelson) i Mallory Knox (Juliet Lewis), parze seryjnych morderców, którzy stają się sensacją popkultury, gdy nadal unikają prawa.
Pokryte kontrowersyjną przemocą, hiperkinetyczną grafiką i chaotycznym stylem montażu to przejmujące tematy dotyczące molestowania w dzieciństwie, które utrwala cykl przemocy, wpływu przemocy na telewizję i filmy oraz tego, jak środki masowego przekazu odgrywają współwinną rolę w całym procesie. szulernia.
Kingpin (1996)
Równie biegły w dramacie, co w komedii, Harrelson odgrywa jedną ze swoich najzabawniejszych ról w histerycznej farsie kręgli braci Farrelly Kingpina , w którym gra zniszczonego melonika Roya Munsona. Po stracie ręki i porzuceniu kariery w kręgle Roy rekrutuje utalentowanego melonika amiszów o imieniu Ishmael (Randy Quaid), szkoli go i wyrusza w drogę, aby wziąć udział w serii turniejów, zanim zemści się na starym rywalu Roya, Wielkim Ernie McCrackenie (Bill Murray ).
Ta sprośna, obrzydliwa komedia drogowa opiera się na historii Harrelsona o odkupieniu psa, stając się ostatecznie także czułą historią przyjaźni między Royem i Ishmaelem. Bill Murray kradnie show w roli bezczelnego McCrackena, a sceny pomiędzy nim a Harrelsonem są jednymi z najzabawniejszych w każdym filmie braci Farrelly.
Biali mężczyźni nie potrafią skakać (1992)
Niewiele zakończeń filmów jest tak zasłużonych i naprawdę satysfakcjonujących, jak Billy Hoyle (Harrelson) wsadzający piłkę do koszykówki na koniec Biali ludzie nie potrafią skakać , jeden z najlepszych filmów sportowych w historii. Fabuła opowiada o spłukanym drobnym handlarzu Billym Hoyle i jego Niebezpieczeństwo -studiuje dziewczynę Glorię (Rosie Perez), gdy próbują wyłudzić pieniądze na spłatę długu gangsterom z niskim czynszem. Ale kiedy Billy dostaje dawkę własnego leku od gadatliwego Sidneya Deane’a (Wesley Snipes), obaj przezwyciężają zaciekłą rywalizację i zostają najlepszymi przyjaciółmi na boisku i poza nim.
Żywa, sprytna, kolorowa i nadająca się do ponownego obejrzenia chemia między Harrelsonem i Snipesem jest tak autentycznie namacalna, że nic dziwnego, że podczas kręcenia filmu obaj stali się bliskimi przyjaciółmi w prawdziwym życiu. Film ma już 30 lat i zapewnia tak świeże spojrzenie na stosunki rasowe, że nadaje się na remake z Jackiem Harlowem w roli Harrelsona.
To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
Jeśli chodzi o rzemiosło techniczne, filmy rzadko osiągają lepsze wyniki niż Nagrodzony za najlepszy film Joela i Ethana Coenów To nie jest kraj dla starych ludzi . Fabuła opowiada o Llewelynie Mosie (Josh Brolin), skromnym farmerze z Teksasu, który natrafia na skarbnicę krwawych pieniędzy i zostaje za nie ścigany przez złowrogiego mężczyznę imieniem Chigurh (Javier Bardem), którego z kolei ściga przestarzały szeryf Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Podczas swojej jedynej pracy z rodzeństwem mistrzów filmowych Harrelson odgrywa pamiętną rolę Carsona Wellsa, mężczyzny, który wplątuje się w pogoń za 2 milionami dolarów i bierze udział w jednej z najstraszniejszych starć z Chigurhem w filmie, udowadniając, że może ramię w ramię z najlepszymi aktorami w okolicy. Spotykając się oko w oko z Akademią Sztuki i Nauki Filmowej oraz resztą kinomanów, Wąsy czuje się tak mocno To nie jest kraj dla starych ludzi że umieściła tytuł filmu na ponad 50 różnych kompilacjach.
Droga kowboja (1994)
To całkiem miła niespodzianka Sposób kowbojski wśród najlepszych filmów Harrelsona w dotychczasowej historii, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że w momencie premiery film okazał się klapą kasową. Mimo to, urocza drobnostka skupia się na Pepper (Harrelson) i Sonnym (Kiefer Sutherland), dwójce kumpli na rodeo z dzieciństwa, którzy wyruszają na przełaj z Nowego Meksyku do Nowego Jorku na swoich wiernych rumakach, aby znaleźć starego przyjaciela.
Choć film został przez wielu zapomniany, wspaniale jest widzieć, jak użytkownicy Rankera wspierają zabawne relacje na ekranie i dowcipne pogawędki między Harrelsonem i Sutherlandem, a reżyser Gregg Champion nadaje całemu przebiegowi szybkie tempo i lekki ton, co sprawia, że film jest bardzo łatwy aby cała rodzina mogła się nim cieszyć.
Wojna o planetę małp (2017)
Harrelson dostał szansę na naprężenie swoich nikczemnych mięśni Wojna o planetę małp , komercyjny i krytyczny hit w reżyserii Matta Reevesa. W trzeciej i ostatniej części odnowionej trylogii franczyzowej Harrelson wciela się w pułkownika, szefa jednostki wojskowej Alpha-Omega, która zamierza wykorzenić Cezara i jego plemię, aby zapewnić ludzkości przetrwanie.
Chwalona za zapierające dech w piersiach efekty wizualne, mocny rozwój postaci, epicki zasięg, błyskotliwe scenografie i umiejętność Reevesa do rysowania wyraźnych podobieństw między małpami i ludźmi, wojna nigdy nie była bardziej fascynująca w oczach większości kinomanów.
Ludzie kontra. Larry Flynt (1996)
Zdobywszy pierwszą w swojej karierze nominację do Oscara za rolę polaryzującego tytułowego bohatera, Ludzie kontra Larry Flynt ugruntował talent Harrelsona jako prawdziwego aktora dramatycznego. Dramat Sądu Najwyższego, reżyserowany przez Milosa Formana, dotyka sedna wolności słowa na mocy pierwszej poprawki w Stanach Zjednoczonych w związku ze zdolnością Flynta do publikowania materiałów pornograficznych.
Wspierany przez czołowy zespół wspierający, Harrelson odważnie wciela się w rolę wadliwego, ale dumnego, zuchwałego i obrazoburczego biznesmena, który chce trzymać się swoich wartości, przekształcając swój kontrowersyjny wizerunek publiczny w propagowanie wolności słowa.
Rozbójnicy (2019)
Zdaniem wyborców Rankera, Rozbójnicy to najlepszy film, w jakim Woody Harrelson zagrał do tej pory w swojej karierze. Biograficzny dramat kryminalny skupia się na Maneyu Gault (Harrelson) i Franku Hamerze (Kevin Costner), niedocenionych bohaterskich Strażnikach Teksasu, którzy w latach trzydziestych XX wieku postawili przed sądem notorycznych bandytów Bonnie i Clyde'a.
Choć nie jest tak sensacyjny i zmieniający branżę, jak niezwykle brutalny film z 1967 roku Bonnie i Clyde , Użytkownicy Rankera nadal to czują Rozbójnicy w zabawny sposób honoruje fragment amerykańskiej historii, który często jest pomijany na korzyść samych przestępców. Chwalony za wspaniałą chemię pomiędzy dwiema kultowymi gwiazdami filmowymi, Rozbójnicy po raz kolejny udowadnia, że Harrelson radzi sobie z dramatami kryminalnymi równie przekonująco, jak każdy inny gatunek pod słońcem.
NASTĘPNY: 10 najbardziej znanych filmowych napadów na banki wszechczasów, ranking