Joel i Ethan Coenowie to uwielbiany duet reżyserski, ale jak krytycy oceniają ich dzieła? Oto najlepsze filmy braci według serwisu Metacritic.
Joel i Ethan Coenowie – znani większości fanów kina po prostu jako „bracia Coen” – to zespół reżyserów, który ma dziś niewielu sobie równych w szerszej branży filmowej. Niektóre z ich najlepszych dzieł uznawane są zarówno przez krytyków, jak i fanów za najsłynniejsze kultowe filmy, jakie kiedykolwiek powstały, a umiejętność prowadzenia wciągających i niezwykłych dialogów nadaje ich filmom wyraźnie autorski charakter, który tak często chwalą krytycy.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Quentina Tarantino (według Metacritic)
Które jednak z ich dotychczasowych filmów uważane są przez krytyków za najlepsze? Według witryny agregatora recenzji Metakrytyczny , niektóre z najlepszych dzieł Coensa są głównymi zdobywcami Oscara i mają wśród fanów kina status legendy, podczas gdy inne wciąż są dość niedoceniane pomimo wysokich pochwał, jakie otrzymały w dniu premiery. W obu przypadkach każdy fan znajdzie film o braciach Coen.
Witaj, Cezarze! (2016) - 72
Szalona komedia z epoki o wydźwięku metakinowym, Witaj, Cezarze! z pewnością nie jest filmem, który trafi w gust każdego, pomimo swojego swobodnego humoru. Jednak krytycy wydają się być zgodni co do tego, że jest to jedno z największych dotychczasowych osiągnięć Coenów, ponieważ łączy w sobie wątki religijne i polityczne z klasyczną hollywoodzką nostalgią.
Po perypetiach i cierpieniach Eddiego Mannixa, prawdziwego pracownika studia, który zastanawia się nad swoją przyszłością w pozornie podupadającym biznesie, historia odzwierciedla wiele niepokojów, jakie wielu fanów kina odczuwało wówczas w związku z branżą. Oszałamiająca obsada gwiazd również jest nieodparcie odurzająca, a starzy współpracownicy, tacy jak George Clooney, łączą siły z nowszymi twarzami, takimi jak Alden Ehrenreich i Channing Tatum.
Człowiek, którego nie było (2001) - 73
Ze wszystkich filmów neo-noir Coenów, Człowiek, którego nie było w oczach wielu krytyków przewyższa nawet ich najbardziej kultowe filmy. Historia opuszczonego fryzjera i jego popadnięcia w chaos, który tak często spotyka przestępców w opowieściach duetu, jest niezaprzeczalnie wyjątkowa.
Nakręcony w czerni i bieli, z udziałem wielu wspaniałych aktorów w rolach drugoplanowych, od Jamesa Gandolfiniego po Scarlett Johansson, film tak naprawdę opiera się na głównej roli Billy'ego Boba Thorntona. Jego monotonny monolog wewnętrzny pięknie ilustruje niedocenianą siłę pisarstwa duetu.
Ballada o Busterze Scruggsie (2018) – 79
Bracia Coen zadebiutowali w serwisie Netflix tą antologią winiet ze Dzikiego Zachodu, w której w każdej historii wystąpiła imponująca obsada aktorów, a także wyraźnie mroczne poczucie humoru duetu.
Ballada o Busterze Scruggsie połączył zamiłowanie Coenów do muzyki ludowej i ludowego opowiadania historii z ich zamiłowaniem do emocjonalnego dramatu i niekonwencjonalnej komedii. Wszystko to sprawiło, że stał się on jednym z najlepiej przyjętych w dotychczasowej historii filmów serwisu Netflix, zdobywając kilka nominacji do Oscara, w tym czwartą nominację Coenów za najlepszy scenariusz adaptowany.
Prawdziwe męstwo (2010) - 80
Dużo prostszy western, Prawdziwe męstwo to druga filmowa adaptacja powieści pod tym samym tytułem autorstwa Charlesa Portisa. W filmie ponownie połączyło Coenów z ulubionym współpracownikiem fanów Jeffem Bridgesem w roli rozsławionej pierwotnie przez Johna Wayne’a, który otrzymał swoją jedyną nagrodę Oscara za rolę siwego stróża prawa znajdującego się w centrum historii, Rooster Cogburn.
Bridges stanął na wysokości zadania i sam zdobył nominację dla najlepszego aktora pierwszoplanowego po zdobyciu tej nagrody rok wcześniej Szalone serce . Jednak to debiutantka Hailee Steinfeld, również nominowana za swoją kreację, naprawdę skradła show. To był niemały wyczyn dla jej pierwszego pełnometrażowego filmu z udziałem takich gwiazd jak Bridges, Matt Damon i Josh Brolin.
Most szpiegów (2015) – 81
Bracia Coen z pewnością mają na swoim koncie wiele uznanych filmów, ale nie oni je wszystkie wyreżyserowali. Duet znany jest również ze swoich umiejętności scenopisarskich. Przy realizacji filmu współpracowali ze znanym reżyserem Stevenem Spielbergiem Most szpiegów , prawdziwa historia negocjacji w sprawie powrotu amerykańskiego pilota Francisa Gary’ego Powersa do Stanów Zjednoczonych po zestrzeleniu ich samolotu szpiegowskiego nad Związkiem Radzieckim w szczytowym okresie zimnej wojny.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Stevena Spielberga (według Metacritic)
Most szpiegów za scenariusz odpowiada także scenarzysta Matt Charman, obok którego Coenowie byli nominowani do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Ostatecznie rzuca się w oczy styl Spielberga, ale poczucie humoru Coenów wyraźnie przenika do filmu, nawet jeśli jest stosunkowo proste w porównaniu z ich zwykłym stylem.
Prosta krew (1985) - 83
Pierwszy pełnometrażowy film Coenów narodził się z szybkością, jaką niewielu filmowców osiąga w całej swojej karierze, nie mówiąc już o debiucie. Był to także film, który przedstawił widzom główną rolę Frances McDormand, która po raz pierwszy zagrała na ekranie w filmie Krew, prosta .
Mroczna opowieść o chciwości i dwulicowości. Historia przedstawia zazdrosnego męża zatrudniającego zawodowego zabójcę, który zostaje oszukany na początku długiego łańcucha błędów i nieporozumień ze strony wszystkich zaangażowanych osób. Energiczny styl filmu i klimatyczna estetyka noir od razu sprawiły, że film się wyróżniał Krew, prosta słusznie pozostaje jednym z najbardziej szanowanych dzieł Coenów zarówno w oczach fanów, jak i krytyków.
Poważny człowiek (2009) - 84
Kolejna z lżejszych historii Coenów, która ostatecznie wywarła duże wrażenie zarówno na wieloletnich fanach twórców filmu, jak i krytykach, Poważny człowiek adaptuje historię Hioba ze Starego Testamentu i umieszcza ją w Minnesocie lat 60. XX wieku. Unikając wielkich gwiazd Hollywood, z których w tamtym momencie słynęły filmy duetu, Poważny człowiek pod pewnymi względami wrócił Coenów do podstaw i przyniósł im trzecią nominację do Oscara w kategorii najlepszy film i drugą w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny.
Filmowe rozważania na temat wiary i winy były z pewnością cechami charakterystycznymi twórczości tego duetu w tamtym momencie, ale krytycy z pewnością uznali je za odświeżające. Dbałość o szczegóły z epoki i piękne zdjęcia częstego współpracownika Rogera Deakinsa Poważny człowiek wysokiej klasy dramat, będący klasą samą w sobie.
Fargo (1996) - 85
Dziwaczna i niepowtarzalna pod względem tonalnym historia kryminalna, Fargo to czarna komedia opowiadająca o słabo przemyślanym porwaniu i próbie okupu, zabarwiona zarówno typowo wyluzowanym nastawieniem klasycznych bohaterów braci Coen, jak i zasypanymi śniegiem krajobrazami Minnesoty i Północnej Dakoty.
POWIĄZANE: Fargo i 9 innych filmów kryminalnych o zwykłych ludziach
Sukces filmu zaprowadził Coenów aż do pierwszego Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny i statuetki dla najlepszej aktorki dla Frances McDormand, dzięki której szefowa policji Marge Gunderson stała się ikoną kina. Ostatecznie na podstawie filmu powstał popularny serial telewizyjny typu spinoff, którego akcja rozgrywa się w tym samym fikcyjnym wszechświecie. Fani po prostu nie mają dość tego dziwnego świata i Fargo pozostaje jednym z najczęściej cytowanych filmów Coensa, a krytycy są zgodni co do tego, że jest to jedno z najlepszych dzieł tego duetu.
To nie jest kraj dla starych ludzi (2007) – 91
Być może jeden z najbardziej mainstreamowych filmów w karierze Coenów – co wciąż nie umniejsza ich specyficznego tonu – To nie jest kraj dla starych ludzi to jeden z najbardziej brutalnych filmów braci. Wywarł takie wrażenie wśród widzów, że ostatecznie stał się filmem, który ostatecznie przyniósł duetowi pierwsze zwycięstwa na Oscarach zarówno w kategorii dla najlepszego filmu, jak i najlepszej reżyserii.
Na podstawie powieści Cormaca McCarthy'ego pod tym samym tytułem krwawy kryminał koncentruje się wokół torby z gotówką skradzionej przez oportunistycznego przechodnia Josha Brolina, a Javier Bardem w nagrodzonej Oscarem formie jest bezlitosnym zabójcą wysłanym po pieniądze. Film ożywił zainteresowanie współczesnymi westernami, a krytycy przyznali mu należne mu uznanie.
Wewnątrz Llewyna Davisa (2013) – 93
Koncentrując się na rozwijającej się amerykańskiej muzyce ludowej na początku lat 60. Wewnątrz Llewyna Davisa podąża za tytułowym piosenkarzem przez serię typowo Coenowskich prób i udręk, które wystawiają na próbę ich oddanie swojej sztuce. Dzięki oszałamiającym występom całego zespołu i zapadającej w pamięć muzyce, która pomaga złagodzić twórcze zmagania głównych bohaterów, nic dziwnego, że krytycy ocenili film tak wysoko.
Na powierzchni, Wewnątrz Llewyna Davisa to jedna z najmniej prowokacyjnych opowieści Coenów, ze stosunkowo niewielką ilością przemocy lub w ogóle bez niej, a stawką nawet niższą niż niektóre z ich najbardziej lubianych komedii, takich jak Wielkiego Lebowskiego . Jednak film wywiera ogromne wrażenie emocjonalne dzięki rozdzierającym serce występom muzycznym i nominowanym do Oscara zdjęciom Bruno Delbonnela, dzięki którym widzowie mogą chłonąć każdy szczegół stylu z tamtego okresu.
DALEJ: 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Ridleya Scotta (według Metacritic)