Trzykrotnie nominowany do Oscara Woody Harrelson występuje razem z Kevinem Hartem w nowym komediowym thrillerze akcji Netflix Człowiek z Toronto , który zadebiutował na platformie 24 czerwca 2022 r. Chociaż film zebrał średnie recenzje, Harrelson po raz kolejny udowadnia, że jest po prostu biegły w radzeniu sobie z komedią, tak jak z dramatami.
Pomimo wybuchu w przebojowym sitcomie z lat 80 Dzięki , Harrelson pracował z najlepszymi reżyserami w branży filmowej, takimi jak Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone i bracia Coen. Jednak jeśli chodzi o jego najpopularniejsze filmy, zwykli widzowie odwiedzający strony fanowskie lubią wąsy mówili głośno o filmowych wzlotach i upadkach Harrelsona.
Kraina zombie (2009)
Wykonane w apogeum odrodzenia zombie na przełomie dekad, Zombieland wpompował nowe życie w wypróbowaną i prawdziwą formułę horroru. Film śledzi losy czterech nieznajomych, którzy wyruszają w podróż podczas apokalipsy zombie, aby znaleźć bezpieczną przystań w wesołym miasteczku. Daj się ponieść rozdzierającemu humorowi i krwawemu, rozdzierającemu głowę horrorowi.
Świeży, dowcipny, szybki i przezabawnie wywrotowy w sposobie, w jaki przepisuje zasady przetrwania zombie, Harrelson nie może być lepszy jako Tallahassee, trójka postaci zjadającego Twinkie, walącego mózgi ojca, który promieniuje młodzieńczym machismo tego nie da się nie lubić. W związku z tym fani Rankera nadal gromadzą się w dzikim szaleństwie czystej zabawy, którą film szczyci się w pikach, wspierając nawet kontynuację Zombieland: podwójne dotknięcie nazywając go 24. najlepszym jak dotąd filmem Harrelsona.
Cienka czerwona linia (1998)
Często pozostawiony w cieniu Szeregowiec Ryan , Liryczny dramat Terrence'a Malicka z okresu II wojny światowej Cienka czerwona linia szczyci się jedną z największych obsadą zespołową w historii. Kilka kluczowych postaci pojawia się i znika w narracji przedstawiającej potyczkę na Guadalcanal w latach 1942-43, w tym sierż. Briana Williama Kecka (Harrelson). Był dzielnym żołnierzem piechoty, który oddał życie za sprawę.
Przerażająca tematyka łączy się z bujną, senną fotografią, która wykracza poza filmy wojenne, stając się rodzajem uduchowionej poetyckiej medytacji na temat poszukiwań żołnierza i podróży do jądra ciemności. To dość uspokajające, gdy fani Rankera obdarzają miłość formą artystycznej ekspresji kinowej, która odeszła na bok na rzecz dużych, głośnych filmów o superbohaterach .
Urodzeni mordercy (1994)
Rok po zakończeniu swojego 200-odcinkowego występu jako zawsze kochany Woody Boyd Dzięki , Harrelson odważnie wyszedł ze swojej strefy komfortu i stworzył jedną z najbardziej intensywnych, przerażających i przekonujących postaci w swojej karierze w Urodzeni mordercy . Stylowo wyreżyserowany przez Olivera Stone'a na podstawie scenariusza Quentina Tarantino, uciekający przestępcy podążają za Mickeyem (Harrelson) i Mallory Knox (Juliet Lewis), parą seryjnych morderców, którzy stają się popkulturową sensacją, gdy nadal unikają prawa.
Pod kontrowersyjną przemocą, hiperkinetyczną grafiką i chaotycznym stylem montażowym kryją się przejmujące tematy dotyczące nadużyć w dzieciństwie, które utrwalają cykl przemocy, wpływu przemocy na telewizję i filmy oraz tego, jak środki masowego przekazu odgrywają współwinną rolę w całym procesie. szulernia.
Kingpin (1996)
Równie biegły w dramacie, jak w komedii, Harrelson oddaje jedną ze swoich najzabawniejszych ról w histerycznej farsie kręgli braci Farrelly Kingpin , w którym gra spłukanego melonika Roya Munsona. Po utracie ręki i rezygnacji z kariery w kręglach Roy rekrutuje utalentowanego amiszowskiego melonika o imieniu Ishmael (Randy Quaid), trenuje go i wyrusza w drogę, aby wziąć udział w serii turniejów, zanim dokona zemsty na starym rywalu Roya, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
Sprośna, obrzydliwa komedia drogowa opiera się na historii Harrelsona o odkupieniu wisielca, ostatecznie stając się także delikatną historią przyjaźni między Royem i Ishmaelem. Bill Murray kradnie show jako bezczelny McCracken, a sceny między nim a Harrelsonem są jednymi z najzabawniejszych scen w każdym filmie braci Farrelly.
Biali nie potrafią skakać (1992)
Niewiele zakończeń filmów jest tak dobrze zasłużonych i autentycznie satysfakcjonujących, jak Billy Hoyle (Harrelson) rzuca piłkę do koszykówki pod koniec Biali nie potrafią skakać , jeden z najlepszych filmów sportowych w historii. Historia przedstawia spłukanego drobnego naciągacza Billy'ego Hoyle'a i jego Niebezpieczeństwo - studiuje dziewczynę Glorię (Rosie Perez), gdy próbują wyłudzić pieniądze na spłatę długu u tanich gangsterów. Ale kiedy Billy otrzymuje dawkę własnego lekarstwa od wygadanego Sidneya Deane'a (Wesley Snipes), obaj przezwyciężają gorącą rywalizację i zostają najlepszymi przyjaciółmi na korcie i poza nim.
Tętniąca życiem, inteligentna, kolorowa i niezwykle nadająca się do ponownego obejrzenia chemia między Harrelsonem i Snipesem jest tak naprawdę namacalna, że nic dziwnego, że podczas kręcenia filmu stali się bliskimi przyjaciółmi. Film utrzymuje się przez 30 lat, dostarczając tak świeżego spojrzenia na stosunki rasowe, że czeka go remake z Jackiem Harlowem w roli Harrelsona.
To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
Jeśli chodzi o rzemiosło techniczne, filmy rzadko są bardziej doskonałe niż Najlepszy film Joela i Ethana Coenów To nie jest kraj dla starych ludzi . Historia opowiada o Llewelynie Mossie (Josh Brolin), skromnym farmerze z Teksasu, który natknął się na skarbiec krwawych pieniędzy i zostaje ścigany przez złowrogiego mężczyznę o imieniu Chigurh (Javier Bardem), który z kolei jest ścigany przez przestarzałego szeryfa Eda Toma Bella. (Tommy'ego Lee Jonesa).
W swoim jedynym czasie pracy z rodzeństwem mistrzów filmowych, Harrelson daje niezapomnianą rolę jako Carson Wells, człowiek, który zostaje uwikłany w pogoń za 2 milionami dolarów i ma jedną z najstraszniejszych konfrontacji z Chigurhem w filmie, udowadniając, że może iść ramię w ramię z najlepszymi aktorami w okolicy. Spotykając się oko w oko z Akademią Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz resztą kinomanów, wąsy czuje się tak mocno To nie jest kraj dla starych ludzi że nazwał film na ponad 50 różnych kompilacjach.
Kowbojski sposób (1994)
To trochę miłe zaskoczenie Kowbojski sposób wśród najlepszych filmów Harrelsona do tej pory, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że film był klapą kasową w momencie jego premiery. Jednak ta urocza drobnostka koncentruje się na Pepperze (Harrelson) i Sonnym (Kiefer Sutherland), dwóch kumplach rodeo z dzieciństwa, którzy wyruszają na przełaj z Nowego Meksyku do Nowego Jorku na swoich wiernych rumakach, aby znaleźć starego przyjaciela.
Ponieważ wielu zapomniało o tym filmie, wspaniale jest widzieć, jak użytkownicy Rankera wspierają zabawną relację na ekranie i dowcipną relację między Harrelsonem i Sutherlandem, z reżyserem Greggiem Championem, który nasyca całe postępowanie przewiewnym tempem i lekkim tonem, dzięki czemu film jest bardzo łatwy aby cała rodzina mogła się dobrze bawić.
Wojna o planetę małp (2017)
Harrelson miał szansę napiąć swoje nikczemne mięśnie Wojna o planetę małp , komercyjny i krytyczny przebój w reżyserii Matta Reevesa. W trzeciej i ostatniej części zrestartowanej trylogii franczyzowej Harrelson gra Pułkownika, szefa jednostki wojskowej Alpha-Omega, która zamierza wytępić Cezara i jego plemię, aby zapewnić przetrwanie ludzkości.
Chwalony za zapierające dech w piersiach efekty wizualne, mocny rozwój postaci, epicki zakres, błyskotliwe scenografie i umiejętność Reevesa do rysowania wyraźnych podobieństw między małpami a ludźmi, wojna nigdy nie była bardziej fascynująca w oczach większości kinomanów.
Ludzie vs. Larry'ego Flynta (1996)
Zdobywając pierwszą nominację do Oscara w swojej karierze za rolę polaryzującego tytułowego bohatera, Ludzie kontra Larry Flynt ugruntował talent Harrelsona jako prawdziwego aktora dramatycznego. Wyreżyserowany przez Milosa Formana dramat Sądu Najwyższego dotyka sedna wolności słowa w ramach pierwszej poprawki w Stanach Zjednoczonych, ponieważ odnosi się do możliwości publikowania przez Flynta materiałów pornograficznych.
Wspierany przez pierwszorzędny zespół drugoplanowy, Harrelson odważnie wciela się w rolę niedoskonałego, ale dumnego, zuchwałego i obrazoburczego biznesmena, który chce trzymać się swoich wartości, przekręcając swój kontrowersyjny wizerunek publiczny w rzecznictwo na rzecz wolności słowa.
Rozbójnicy (2019)
Według wyborców Rankera, Rozbójnicy to najlepszy film, w jakim Woody Harrelson zagrał w swojej dotychczasowej karierze. Biograficzny dramat kryminalny koncentruje się na Maneyu Gault (Harrelson) i Franku Hamerze (Kevin Costner), niedocenionych bohaterskich Strażnikach Teksasu, którzy w latach 30.
Chociaż nie jest tak sensacyjny ani zmieniający branżę jak hiper-brutalny film z 1967 roku Bonnie i Clyde , użytkownicy Rankera nadal to czują Rozbójnicy w zabawny sposób honoruje kawałek amerykańskiej historii, który jest często pomijany na korzyść samych przestępców. Okrzyknięty wspaniałą chemią między dwiema kultowymi gwiazdami filmowymi, Rozbójnicy po raz kolejny udowadnia, że Harrelson radzi sobie z dramatem kryminalnym równie przekonująco, jak każdy inny gatunek pod słońcem.
NASTĘPNY: 10 najbardziej znanych napadów na banki filmowe wszechczasów, ranking