Joel i Ethan Coenowie — znani większości fanów filmu po prostu jako „bracia Coen” — to zespół reżyserów, któremu w dzisiejszym przemyśle filmowym nie ma sobie równych. Niektóre z ich najlepszych dzieł są uważane zarówno przez krytyków, jak i fanów za jedne z najsłynniejszych kultowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a ich waleczność w zakresie wciągających i niezwykłych dialogów nadaje ich filmom wyraźnie autorską jakość, którą krytycy tak często chwalą.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Quentina Tarantino (według Metacritic)
Ale które z ich dotychczasowych filmów uznawane są przez krytyków za najlepsze? Według witryny agregującej recenzje Metacritic , niektóre z najlepszych dzieł Coenów zdobyły główne Oscary i zyskały legendarny status wśród fanów filmu, podczas gdy inne wciąż są dość niedoceniane, pomimo wysokich ocen, jakie otrzymały w dniu premiery. W obu przypadkach każdy fan znajdzie film braci Coen.
Witaj, Cezarze! (2016) - 72
Komedia z epoki szaleństwa z podtekstem metakinematycznym, Witaj, Cezarze! z pewnością nie jest filmem, który jest dostosowany do gustów wszystkich, pomimo jego swobodnego humoru. Ale krytycy wydają się zgadzać, że jest to jedno z największych dotychczasowych osiągnięć Coenów, ponieważ łączy motywy religijne i polityczne z klasyczną hollywoodzką nostalgią.
Po próbach i udrękach Eddiego Mannixa, majsterkowicza ze studia, który zastanawia się nad swoją przyszłością w tym, co wydaje się być schorowanym biznesem, historia odzwierciedlała wiele niepokojów, jakie wielu fanów filmu odczuwało w tamtym czasie. Oszałamiająca obsada innych gwiazd jest również nieodparcie odurzająca, a starzy współpracownicy, tacy jak George Clooney, łączą siły z nowszymi twarzami, takimi jak Alden Ehrenreich i Channing Tatum.
Człowiek, którego nie było (2001) - 73
Ze wszystkich neo-noir filmów Coenów, Człowiek, którego nie było w oczach wielu krytyków przewyższa nawet ich najbardziej kultowe filmy. Jej historia samotnego fryzjera — i jego zejście w chaos, który tak często spotyka przestępców w opowieściach duetu — jest niezaprzeczalnie wyjątkowa.
Nakręcony w czerni i bieli, z wieloma wspaniałymi aktorami w rolach drugoplanowych, od Jamesa Gandolfiniego po Scarlett Johansson, film naprawdę opiera się na głównej roli Billy'ego Boba Thorntona. Jego monotonny monolog wewnętrzny pięknie ilustruje niedocenianą siłę pisarskich możliwości duetu.
Ballada o Busterze Scruggsie (2018) - 79
Bracia Coen zadebiutowali w serwisie Netflix tą antologią winiet ze Starego Zachodu, przynosząc ze sobą imponującą obsadę aktorów w każdej historii, a także wyraźnie mroczne poczucie humoru duetu.
Ballada o Busterze Scruggsie połączył zamiłowanie Coenów do muzyki ludowej i ludowej opowieści z ich zamiłowaniem do dramatów emocjonalnych i niekonwencjonalnej komedii. Wszystko to sprawiło, że stał się jednym z najlepiej przyjętych dotychczas filmów Netflixa, zdobywając kilka nominacji do Oscara, w tym czwartą nagrodę Coensa za najlepszy scenariusz adaptowany.
Prawdziwe męstwo (2010) - 80
O wiele prostszy western, Prawdziwe męstwo to druga adaptacja filmowa powieści Charlesa Portisa pod tym samym tytułem. Film ponownie połączył Coenów z ulubieńcem fanów, Jeffem Bridgesem, w roli rozsławionej pierwotnie przez Johna Wayne'a, który zdobył swojego jedynego Oscara za rolę siwego stróża prawa w centrum historii, Koguta Cogburna.
Bridges z nawiązką stanął na wysokości zadania, sam zdobywając nominację dla najlepszego aktora po zdobyciu nagrody rok wcześniej Szalone serce . Ale to debiutantka Hailee Steinfeld, również nominowana za swój występ, naprawdę skradła show. To był niemały wyczyn dla jej pierwszego pełnometrażowego filmu u boku takich gwiazd jak Bridges, Matt Damon i Josh Brolin.
Most szpiegów (2015) - 81
Bracia Coen z pewnością mają na swoim koncie wiele uznanych filmów – ale nie wszystkie wyreżyserowali. Duet znany jest również z umiejętności pisania scenariuszy. Współpracowali ze znanym reżyserem Stevenem Spielbergiem Most szpiegów , prawdziwa historia związana z negocjacjami w sprawie powrotu amerykańskiego pilota Francisa Gary'ego Powersa do Stanów Zjednoczonych po tym, jak ich samolot szpiegowski został zestrzelony nad Związkiem Radzieckim w szczytowym okresie zimnej wojny.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Stevena Spielberga (według Metacritic)
Most szpiegów Scenariusz jest również dziełem scenarzysty Matta Charmana, z którym Coenowie byli nominowani do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Styl Spielberga jest ostatecznie tym, co błyszczy, ale poczucie humoru Coenów wyraźnie przenika do filmu, nawet jeśli jest stosunkowo prosty w porównaniu do ich zwykłej taryfy.
Prosta krew (1985) - 83
Pierwszy pełnometrażowy film Coenów osiągnął prędkość, jaką niewielu filmowców osiąga w całej swojej karierze, nie mówiąc już o debiucie. Był to również film, który przedstawił widzom odtwórcę głównej roli Frances McDormand, która ma swoją pierwszą uznaną rolę ekranową w Krew Prosta .
Mroczna opowieść o chciwości i dwulicowości, w której zazdrosny mąż wynajmuje profesjonalnego zabójcę, tylko po to, by zostać oszukanym na początku długiego łańcucha błędów i nieporozumień ze strony wszystkich zaangażowanych. Energiczny styl filmu i klimatyczna estetyka noir od razu sprawiły, że się on wyróżniał Krew Prosta słusznie pozostaje jednym z najbardziej szanowanych dzieł Coenów w oczach zarówno fanów, jak i krytyków.
Poważny człowiek (2009) - 84
Kolejna lżejsza fabuła Coenów, która ostatecznie wywarła duże wrażenie zarówno na długoletnich fanach filmowców, jak i krytykach, Poważny człowiek adaptuje historię Hioba ze Starego Testamentu i umieszcza ją w Minnesocie lat 60. Unikając wielkich hollywoodzkich gwiazd, z których filmy duetu stały się znane w tym momencie, Poważny człowiek pod pewnymi względami przywrócił Coenów do podstaw i przyniósł im trzecią nominację do Oscara w kategorii najlepszy film i drugą w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny.
Filmowe przemyślenia na temat wiary i winy były z pewnością cechami charakterystycznymi pisarstwa duetu w tamtym momencie, ale krytycy z pewnością uznali je za odświeżające. Skrupulatne szczegóły z epoki i piękne zdjęcia Rogera Deakinsa, który często z nimi współpracuje Poważny człowiek wysokiej klasy dramat w swojej własnej lidze.
Fargo (1996) - 85
Dziwaczna i wyjątkowa tonalnie historia kryminalna, Fargo to czarna komedia obracająca się wokół słabo przemyślanej próby porwania i okupu, która jest zabarwiona zarówno typowo wyluzowanymi postawami klasycznych postaci braci Coen, jak i zasypanymi śniegiem krajobrazami Minnesoty i Północnej Dakoty.
POWIĄZANE: Fargo i 9 innych filmów kryminalnych o zwykłych ludziach
Sukces filmu zaprowadził Coenów aż do ich pierwszego Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, wraz ze statuetką dla najlepszej aktorki dla Frances McDormand, dzięki której szefowa policji Marge Gunderson stała się ikoną kina. Film ostatecznie dał początek popularnemu serialowi telewizyjnemu typu spin-off, którego akcja toczy się w tym samym fikcyjnym wszechświecie. Fani po prostu nie mają dość tego dziwnego świata i Fargo pozostaje jednym z najczęściej cytowanych filmów Coenów, a krytycy są zgodni co do tego, że jest to jedno z najlepszych dzieł duetu.
To nie jest kraj dla starych ludzi (2007) - 91
Być może jeden z najbardziej popularnych filmów w karierze Coenów – który wciąż nie narusza ich specyficznego tonu – To nie jest kraj dla starych ludzi to jeden z najbardziej brutalnych filmów braci. Uderzyło to w publiczność tak bardzo, że ostatecznie stało się filmem, który w końcu przyniósł duetowi pierwsze zwycięstwa zarówno w kategorii najlepszy film, jak i najlepsza reżyseria na ceremonii rozdania Oscarów.
Na podstawie powieści Cormaca McCarthy'ego o tym samym tytule, krwawy kryminał obraca się wokół torby pełnej gotówki skradzionej przez oportunistycznego przechodnia Josha Brolina, z Javiera Bardema w nagrodzonej Oscarem formie jako bezlitosny zabójca wysłany, by go odzyskać. Film ożywił zainteresowanie współczesnymi westernami, a krytycy przyznali mu należne uznanie.
Wewnątrz Llewyn Davis (2013) - 93
Koncentrując się na rozwijającej się amerykańskiej muzyce ludowej na początku lat 60. Wewnątrz Llewyna Davisa podąża za tytułową piosenkarką przez serię typowych dla Coen prób i udręk, które wystawiają na próbę ich oddanie sztuce. Nic dziwnego, że krytycy tak wysoko ocenili ten film dzięki oszałamiającym występom całego zespołu i zapadającej w pamięć muzyce, która pomaga złagodzić powiązane z nimi twórcze zmagania głównych bohaterów.
Na powierzchni, Wewnątrz Llewyna Davisa to jedna z najmniej prowokujących opowieści Coenów, ze stosunkowo niewielką ilością przemocy lub w ogóle jej nie zawiera, a stawka jest nawet niższa niż niektóre z ich najbardziej ukochanych komedii, takich jak Wielki Lebowski . Jednak film pozostawia ogromne wrażenie emocjonalne dzięki rozdzierającym serce występom muzycznym i nominowanym do Oscara zdjęciom Bruno Delbonnela, pozwalając widzom zanurzyć się w każdym calu stylu z tamtego okresu.
DALEJ: 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Ridleya Scotta (według Metacritic)