Irma Vep z HBO kontynuuje wieloletnią tradycję filmową polegającą na opowiadaniu metafikcyjnych historii, ale styl ten nie jest bezprecedensowy na ekranie.
Nowy „metadramat” Olivera Assayasa dla HBO Irma Vep, to satyryczna i awangardowa opowieść o jego własnym filmie z 1996 roku pod tym samym tytułem. Zamiast być techniką filmową często kojarzoną z pretensjonalnymi autorami, meta opowiadanie historii jest w rzeczywistości koncepcją bardzo mainstreamową. „Multiverse” to termin, który zadomowił się wśród fanów MCU od niedawna Doktor Strange w wieloświecie szaleństwa I Spider-Man: Nie ma drogi do domu eksplorowanie tematów związanych z teorią strun.
Jednak autoreferencyjną dynamikę, na której opierają się te filmy, można interpretować na dwa sposoby. Po pierwsze, prosty mechanizm, dzięki któremu w narrację można włączyć postacie z sąsiadujących filmów z serii. Albo, alternatywnie, pobłażanie technikom powszechnym w kręceniu filmów „metafikcyjnych”. Bycie „metą” często oznacza po prostu przełamanie czwartej ściany i zatarcie granic między tym, co widać na ekranie, a tym, co jest w rzeczywistości, a wiele filmów i programów telewizyjnych odważyło się to zrobić.
Wszystko Wszędzie Wszystko na raz
Tworzenie filmów metafikcyjnych można określić jako „z nosem” lub „z przymrużeniem oka”. Danielowie Wszystko Wszędzie Wszystko na raz był także filmem typu „szczęka na podłodze”. Po części meta-komedia, po części epopeja o sztukach walki, najnowszy film A24, który zadowolił publiczność, wziął meta-koncepcje i wrzucił je do kinowego połączenia dźwięku i koloru.
Powiązane: Wszystko wszędzie i na raz: 10 najzabawniejszych recenzji Letterboxd
Wszystko Wszędzie Wszystko na raz nie tylko nawiązujące do filmów takich jak Ratatuj I W nastroju na miłość, ale wyobraziłem sobie wersje tych filmów z rozległych, splecionych ze sobą wszechświatów, w których ludzkość często wyróżnia się czymś tak znaczącym, jak gigantyczne nadmuchiwane ręce.
Ograniczyć entuzjazm
Aktorzy grający samych siebie w filmach czy programach telewizyjnych nie są szczególnie przełomową koncepcją. Jednak kreacja samego siebie przez Larry'ego Davida w Ograniczyć entuzjazm ustanowił standardy dla meta-komedii, a biorąc pod uwagę 11 sezonów i liczbę programów nadawanych na antenie, wyraźnie widać, że „entuzjazmowi” nie ma końca w przypadku tego szczególnego rodzaju opowiadania historii.
Nieudolna i mizantropijna wizja samego siebie Davida na ekranie została nakręcona w stylu niemal pseudo-verité, który stał się modą telewizyjną na przełomie XXI i XXI wieku, inspirując niezliczone inne seriale komediowe, w tym przełomowy serial Ricky'ego Gervaisa Biuro .
Dostosowanie
Kiedy myśli się o określeniu „meta” w kręceniu filmów, nazwisko Charliego Kaufmana jest jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl. Każdy projekt, do którego przywiązany jest Kaufman, ma w sobie jakiś dopracowany element metafikcyjny. Być może najbardziej znanym z nich jest Spike Jonze adaptacja, w którym fabularyzowana wersja samego Kaufmana próbuje fikcyjnej adaptacji.
Dostosowanie to przyprawiające o zawrót głowy, wirujące dzieło sztuki, które nie może powstrzymać się od zagłębienia się w głębsze i bardziej kłopotliwe narracyjne królicze nory, gdy tylko staje się choć trochę namacalne i proste. Dopóki Kaufman nadal pisze i reżyseruje filmy, jego wyjątkowe podejście do opowiadania historii będzie wprawiać widzów w zakłopotanie.
To jest koniec
Gwiazdorska komedia z 2013 roku To jest koniec można na pozór odrzucić jako po prostu pobłażliwy film zespołowy z tanim toaletowym humorem. W rzeczywistości ten pojazd Setha Rogena to całkiem niezła meta-komedia, która od początku do końca bawi, a jednocześnie jest niezmiennie przezabawna.
Fabuła filmu opowiada o Sethie Rogenie i jego przyjaciołach (z których wszyscy grają siebie) w obliczu upokarzającej propozycji apokaliptycznego scenariusza końca dni. Scenariusz jest ostry jak brzytwa i niesamowicie autoironiczny, czyniąc z każdej postaci archetyp niezniszczalnej celebrytki, która w obliczu zapomnienia odkrywa swoją prawdziwą naturę.
Krzyk
Krzyk to chyba najsłynniejszy przykład ekranowej metafikcji z potencjałem franczyzowym. Dzięki niezliczonym scenografiom odnoszącym się do samego siebie przełomowy film Wesa Cravena pozostawił niezatarty ślad w historii kina, a każda część i kontynuacja nadal zdobywa uznanie krytyków.
Powiązane: Ranking wszystkich filmów „Krzyk” według Rotten Tomatoes
Satyrując gatunek horroru i wszystkie jego slashery, Krzyk stała się sensacją samą w sobie i szybko i swobodnie łączy się ze stylizacją filmów, które ją zainspirowały, w tym m.in Halloween I Piątek 13-tego. Krzyk odniósł taki metasukces, że doczekał się nawet własnego pastiszu Straszny film franczyzowa.
Wspólnota
Komedia sytuacyjna ma zwyczaj bawić się metapojęciami. W przypadku wielu seriali komediowych czwarta ściana zostaje w zasadzie przełamana wraz z wprowadzeniem śmiechu publiczności. Ale Wspólnota ma zwyczaj iść o krok dalej i odwoływać się do własnej pozycji w świecie sitcomowego opowiadania historii.
Spośród wszystkich postaci w Wspólnota , to prawdopodobnie Abed najczęściej posługuje się tropami metafikcyjnymi. Abed jest w pełni świadomy, że jest fikcyjną postacią z programu telewizyjnego i nieustannie stawia pod znakiem zapytania, gdzie scenarzyści zamierzają umieścić go w następnej kolejności. Zamiast być pedantycznym, Wspólnota to niezmiennie złożony i zabawny serial telewizyjny.
Nasz ukochany miesiąc sierpień (2008)
Portugalski autor Miguel Gomes najwyraźniej przez całą swoją karierę był niezadowolony z konwencjonalnego podejścia do każdego projektu. Scena otwierająca Nasz ukochany miesiąc sierpień widzi, jak reżyser i jego ekipa przygotowują się do nakręcenia danego filmu i przez cały czas jego trwania będą burzyć czwartą ścianę.
To wstrząsający, ale wzniosły kawałek intuicyjnego tworzenia filmów, który zamiast odwracać uwagę od przejmującej i odurzającej historii opowiadanej za pomocą elementów metafikcyjnych, w rzeczywistości skupia się na tym, co to znaczy oglądać kino, a nawet dlaczego widz w ogóle wczuwa się w bohaterów. doskonale wiedząc, że są one fikcyjne.
Zabawne gry
Michael Haneke to filmowiec, którego nie boją się złożoności tworzenia filmów. Haneke nigdy nie robi prostego filmu i Zabawne gry to chyba najlepszy przykład kinowego ukłonu w stronę publiczności i tych, którzy ośmielają się krytykować jego twórczość.
Powiązany: 10 horrorów, które przybiły ostatnią scenę
Wersja anglojęzyczna Zabawne gry to samodzielny horror, ale jest to także remake jego oryginalnego niemieckojęzycznego filmu. Zabawne gry to przerażający zegarek, który sam się dekonstruuje i burzy czwartą ścianę w tak sadystyczny sposób, że widzowie trzęsą się z nóg.
Chatka w lesie
Wszystkie horrory mają w pewnym sensie meta-projekt. Archetyp dobrego horroru jest bogaty w metafory i symbolikę i zwykle nawiązuje do społeczno-politycznego klimatu tamtych czasów. Drewa Goddarda Chatka w lesie przyjął bardzo konwencjonalne założenie horroru i nakręcił na jego podstawie niezwykły film.
Film w inteligentny sposób rzuca światło na konwencje horroru i wielokrotnie zwodzi widzów z zapierającą dech w piersiach regularnością. Chatka w lesie to metafikcja wyśmiewana i niezmiennie uznawana za jeden z najlepszych horrorów 2010 roku.
Synekdocha w Nowym Jorku
Debiut reżyserski Charliego Kaufmana Synekdocha w Nowym Jorku kontynuował swoją specyficzną odmianę meta-komedii, która mówiła nie tylko o sztuce filmowej, ale także o tym, co to znaczy żyć w stylizowanym świecie, który czasami może być dziwniejszy niż fikcja.
Synekdocha w Nowym Jorku jest równie zagmatwane, co urzekające, a oglądanie dowolnego filmu Kaufmana to filozoficzna podróż do tego, co to znaczy żyć i że nieznajomość swojego miejsca i celu jest zwykle podstawą bycia człowiekiem. Być może do tego dąży metafikcja.
Dalej: 10 innych aktorów, którzy zasługują na własny metafilm (jak Nicolas Cage), według Reddita