Wiele osób lekceważy Dzwonnika z Notre Dame, ale ostatecznie jest to jeden z najlepszych filmów animowanych Disneya.
Pamiętasz ten? Mroczne zanurzenie się w płonący paryski konflikt religijny, Dzwonnik z Notre Dame to często ignorowane arcydzieło tzw „Renesans Disneya”. W latach 1989–2000 Disney Animation wkroczył w nowy złoty wiek. W tej serii filmów, zwanej „Disney Rennaissance”, znajdują się jedne z najpopularniejszych filmów familijnych wszechczasów. Król Lew , Piękna i Bestia , Aladyn, i nie tylko, znajdują się w tłumie arcydzieł Disneya pod patronatem „Disney Rennaissance”.
POWIĄZANE: Każdy film Disneya o renesansie, ranking według wyników kasowych
Jednak lata 1996 Dzwonnik z Notre Dame Co ciekawe, często pomijany jest w dyskusjach na temat najlepszych filmów swojej epoki. Oto dziesięć rzeczy, o których prawdopodobnie zapomniałeś w filmie, który sprawia, że jest to ostateczne arcydzieło jednego z najbardziej owocnych okresów w historii Disneya.
Miasto Paryż
Chwila Garbus nie jest pierwszym i ostatnim filmem animowanym, którego tłem jest Paryż. Jednak już od pierwszych klatek filmu ta wersja Paryża wyraźnie wyróżnia się na tle niemal wszystkich innych animowanych przedstawień. W kadrze nieustannie pojawia się zgiełk mieszkańców miasta, a nad wydarzeniami ukazanymi w filmie góruje gotycka architektura francuska.
Efektem końcowym jest to, że sceneria filmu wydaje się żywa, istniała już przed rozpoczęciem filmu. Oglądając film, niełatwo jest poczuć się zanurzonym w paryskich krajobrazach.
Ta sekwencja otwierająca
Disney zawsze był biegły w tworzeniu wspaniałych i wciągających sekwencji początkowych. Jednakże, Garbus jest wycięty z zupełnie innego materiału. Dojrzały ton filmu jest widoczny niemal od samego początku, gdy narrator Claupin snuje sieć muzycznej ekspozycji, której towarzyszą jedne z najodważniejszych wizualizacji Disneya.
Sekwencja otwierająca film, nadająca ton reszcie filmu, zapiera dech w piersiach i rozdziera serce. Gdy na jaw wychodzi pochodzenie głównego bohatera Quasimodo, widzowie zdają sobie sprawę, że nie będzie to kolejny romans rodzinny Disneya. Szczególnie wspaniałe są ujęcia „oczami”. Matka Boska. '
Szmaragd
Głos Demi Moore, jednej z najbardziej zadziornych i najbardziej wciągających intelektualnie księżniczek Disneya, dodaje postaci Esmereldy dodatkowej warstwy zmysłowości i pokusy. Ponieważ pokusy ciała są głównym tematem filmu, istotne było, aby źródło tak skomplikowanych pojęć było wiarygodne i wszechstronne.
POWIĄZANE: 10 najsilniejszych księżniczek Disneya, ranking
Rezultatem jest jedna z najciekawszych postaci kobiecych Disneya. Obserwując tę postać, wydaje się ona realna i wielowymiarowa w swoich emocjach i wyborach. Nasze przywiązanie do uroków Esmereldy pomaga nam zrozumieć trudną sytuację jej ludu i dodaje dodatkową warstwę napięcia do porywającego finału.
Pytania teologiczne
Naprawdę niezbadane terytorium dla Disney Animations, Dzwonnik z Notre Dame postanawia nie ignorować niektórych wzniosłych idei klasycznej powieści Victora Hugo. Teologia i konserwatyzm polityczny to główna siła stojąca za działaniami antagonisty, sędziego Frollo. W miarę trwania filmu oczy Boga są wielokrotnie podnoszone, dosłownie i w przenośni.
Poprzez rozmyślania o „sanktuarium” i momenty, w których człowiek musi poddać się swoim pierwotnym instynktom, Garbus stanowi doskonałe wprowadzenie do dyskursu teologicznego dla młodszych pokoleń ciekawych świata.
Historia, historia, historia
Chociaż inne filmy Disneya bawiły się historią, Garbus wykorzystuje ustawienie 1482 w bardziej zaangażowany sposób niż jakikolwiek inny. Natomiast poprzedni wpis renesansowy Pocahontas manipulował skomplikowaną mieszanką kolonializmu, eksploracji politycznej i przemocy między rasami, Garbus Głównym konfliktem jest jeden z najciemniejszych okresów w historii Francji.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dojrzałych filmów animowanych, ranking
Próba oczyszczenia Cyganów z rządzonego przez katolików Paryża stanowiła wczesną próbę ludobójstwa ze strony połączonego państwa Chuch. Choć film nie skupia się zbytnio na historycznym pochodzeniu, musi także uwzględnić je z dojrzałością i pewnością siebie, ponieważ są one wszyte w DNA filmu.
Materiał źródłowy
Typowymi muzami Disneya w ich filmach są mity, baśnie, legendy i baśnie. Ten film i pod pewnymi względami Tarzana , stanowią zwrot w kierunku literackiego kanonu inspiracji. Powieść Victora Hugo, opublikowana w 1831 roku, w dużej mierze opowiada tę samą historię. Jednak przemoc i ogólna intensywność tej historii są znacznie większe niż w adaptacji Disneya. Mimo to wybór był ryzykowny.
Wybór powieści Hugo oznaczał porzucenie gadających zwierząt i zaklęć na rzecz rozwoju postaci i prawdziwej tragedii. Doskonałe wprowadzenie w świat literatury francuskiej, z której chciałoby się częściej sięgać Disney.
Światło Niebios/Ogień Piekielny
Podobnie jak genialny numer otwierający film, ta sekwencja zasługuje na własne miejsce. Ta dwuczęściowa piosenka stanowi szczyt postawionej w filmie tezy o pokusie i świetle kontra ciemność. Zaczyna się od rozmyślań Quasimodo o dobroci okazanej mu przez Esmereldę, co przekształca się w głęboko niepokojącą medytację na temat natury pobożności i pożądania.
POWIĄZANY: Magical Music: The Sequences of Fantasia, ranking
Animacja towarzysząca zamieszaniu Frollo, powszechnie uważana za najważniejszy punkt filmu, jest naprawdę przerażająca i stanowi przejaw czystego, ryzykownego błyskotliwości ze strony twórców filmu.
Złoczyńca
Sędzia Claude Frollo to inny rodzaj złoczyńcy dla Disneya. Reprezentuje zupełnie inny rodzaj zła niż przedstawienia z kreskówek, takie jak Jafar czy Ursula. Motywacje Frollo są konkretnie polityczne, a jego dążenie do władzy jest niepokojąco ludzkie. Sędzia Frollo to jedno z najstraszniejszych dzieł Disneya, ponieważ przypomina prawdziwe postacie historyczne, a jego motywacje są takie same, jak wielu przywódców publicznych starego i współczesnego świata.
Niesamowity barytonowy głos Tony’ego Jaya nadaje bohaterowi złowieszczy charakter, a te dwie postacie tworzą postać, która rzuca długi, organicznie zły cień na cały film.
Muzyka
Alan Menken jest jednym z najlepszych muzycznych współpracowników Disneya. Jego muzyczna wyobraźnia dała światu wiele klasycznych hitów Disneya, takich jak Piękna i Bestia I Mała Syrenka . Jednak Menken w partyturze zamienia kapryśny romantyzm na rzecz gotyckiego majestatu Garbus .
POWIĄZANE: 20 najlepszych ścieżek dźwiękowych z filmów Disneya, ranking
Muzyka filmu, zawierająca grzmiący ryk gigantycznych dzwonów tytułowej katedry, uwydatnia każdy inny element. Piękne, ponure i pełne emocji dzieło Menkena niemal dorównuje opisowej poezji autora tekstów Stephena Schwartza. Numery muzyczne nigdy nie wydają się styczne, zawsze służą przyspieszeniu fabuły filmu w kreatywny i satysfakcjonujący sposób.
Ciemność
Powód, dla którego film jest arcydziełem, jest tym samym, dla którego często zapomina się o nim w rozmowach o najlepszych filmach z dzieciństwa. Złożona ciemność filmu skapuje z ekranu, reprezentując najodważniejsze animacje Disneya z najbardziej dojrzałymi scenariuszami w historii.
Narrację przenikają dyskursy na temat miłości, pożądania, grzechu, Boga, poczucia własnej wartości, moralności i wszelkiego rodzaju innych trudnych tematów. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne ostatniej trzeciej części filmu w połączeniu ze znakomitą pracą obsady głosowej i zespołu muzycznego tworzą wyjątkowo bezkompromisowy portret rozpaczliwego Paryża. Dzwonnik z Notre Dame to arcydzieło animacji i jedna z najbardziej spójnych wizji Disneya.
DALEJ: 10 niedocenianych filmów Disneya z akcją na żywo