Chociaż serial telewizyjny Glee zawierał wiele świetnych okładek, użytkownicy Rankera uznali tylko kilka z nich za najwyższej jakości.
Fakt, że Radość jest ponownie dostępny w serwisach streamingowych, a wszyscy znów o tym mówią. Swoim radosnym – a czasem sentymentalnym – podejściem do życia nastolatków i żywiołową celebracją siły pieśni udało się pokazać, że w konwencjach tradycyjnego musicalu wciąż jest jeszcze życie.
Oczywiście jedną z największych przyjemności związanych z serialem było wykorzystanie obszernych coverów znanych piosenek. Chociaż w trakcie swojego trwania obejmował wiele znanych utworów, użytkownicy Wąsy pomocnie zidentyfikowali, który z nich należy uznać za najlepszy w historii serialu.
Uwaga: listy rankingowe są aktualne i nadal gromadzą głosy, więc niektóre rankingi mogły ulec zmianie po tej publikacji.
Wojownik
Blaine Anderson był jedną z najlepszych postaci w serialu Radość i pozostaje jedną z najlepszych ról Darrena Crissa. W swojej interpretacji „Fighter” Christine Aguilery wnosi charakterystyczną dla siebie intensywność. W piosence kipi wściekłość i wściekłość Blaine’a, z których większość jest skierowana przeciwko jego bratu Cooperowi, który wielokrotnie uprzykrzał mu życie.
Jak to często bywa z najlepszymi Radość okładki, doskonale oddaje stan umysłu bohatera, pokazując, jak potężna jest muzyka jako nośnik emocji i uczuć.
Chłopak jest mój
„The Boy is Mine” to piosenka sama w sobie klasyczna, pulsująca wrogością dwóch kobiet walczących o tego samego mężczyznę. Dwa z Glee najzacieklejsze postacie, Santana i Mercedes, dobrze to wykorzystują, walcząc między sobą o uczucia Pucka.
To moment, w którym członkom obsady udaje się uchwycić zarówno ducha oryginału – ich głosy doskonale się uzupełniają – jak i dodać coś nowego. Co więcej, jest to doskonała destylacja wzajemnej wrogości bohaterów.
Nie mów
Jest wiele ważne relacje w Radość , ale prawdopodobnie dwa z najważniejszych to ten pomiędzy Blaine'em i Kurtem oraz ten pomiędzy Rachel i Finnem. W tej piosence obie pary muszą poruszać się po pełnym napięć terenie swojego związku, a każda z nich musi przyznać się w piosence do własnych, skomplikowanych emocji.
To taki moment Radość zrobiło to dobrze, pozwalając muzyce wyrazić, w sposób, w jaki bohaterowie nie są w stanie, prawdę o swoich związkach i uczuciach na temat tego, gdzie się znajdują.
Kochanie na dworze jest zimno
Nie można zaprzeczyć, że związek pomiędzy Blaine’em i Kurtem jest jednym z najlepszych przedstawień LGBTQ+ w telewizji. Chemia między tą dwójką jest wyczuwalna od chwili ich spotkania, co jest szczególnie widoczne w Baby It’s Cold Outside.
Tenor Kurta i głębszy głos Blaine'a doskonale łączą się w tym duecie, ponieważ każdy z nich wyraźnie wyraża rosnące wzajemne zainteresowanie. Co więcej, jest to idealna konfiguracja do ujawnienia Kurtowi, że naprawdę już kocha Blaine’a.
Wytrząśnij to
GLEE: Od lewej do prawej: Mercedes (Amber Riley), Sam (Chord Overstreet), Tina (Jenna Ushkowitz) i Santana (Naya Rivera) wspierają debiut Rachel (Lea Michele, C) na Broadwayu w „Funny Girl” i „Opening Night” odcinek GLEE wyemitowany we wtorek, 22 kwietnia (20:00–21:00 ET/PT) w stacji FOX. ©2014 Fox Broadcasting Co. CR: Tyler Golden/FOX
Jak zawsze w przypadku musicali, wyróżniają się liczby, które pomagają wyrazić rzeczy, których bohaterowie normalnie nie potrafią wyrazić normalnym językiem. W tym przypadku Mercedes, Santana i Tina przepraszają za swoje zachowanie wobec Sheldona.
Jak to często bywa z Radość piosenka oddaje złożoność uczuć, ale także wyraźnie pokazuje, jak bardzo przepraszają za to, co zrobili. Co więcej, jest to również część bardzo złożonej fabuły dotyczącej przemocy wobec współmałżonka.
O zimnym sercu
Przez cały czas występu w programie Santana pokazała, że jest jednym z najpotężniejszych talentów, potrafiąc śpiewać różnorodne utwory muzyczne. Szczególnie wyróżniała się umiejętnością odtworzenia mocy i intensywności oryginału, co pokazała w wykonaniu utworu „Cold Hearted” Pauli Abdul.
Znakomity występ Santany wynika z tego, że piosenka – zarówno pod względem wokalnym, jak i związanym z nią wykonaniem – stanowi odpowiedni hołd dla twórczości Abdula, pokazując, jak naprawdę utalentowana była Naya Rivera jako piosenkarka i tancerka.
Całkowite zaćmienie serca
Jako jedna z głównych bohaterek serialu Rachel często znajdowała się w centrum historii, zarówno na dobre, jak i na złe. W szczególności często pokazywała, że potrafi manipulować innymi; jednak, podobnie jak w przypadku tej piosenki, później przeprosiła. Jest to potężna osłona z wielu powodów.
Jest oczywiście fakt, że jest to doskonała prezentacja potężnego wokalu Lei Michele. Co równie ważne, pojawiają się w nim także głosy niektórych czołowych męskich głosów serialu.
Gładki kryminalista
Piosenki Michaela Jacksona wywarły niezatarty wpływ na świat kultury popularnej, m.in Radość . W tym przypadku utwór Smooth Criminal jest doskonałą piosenką na pojedynek Santany i Sebastiana.
Każdy z nich wnosi do występu swoją najlepszą moc wokalną, a tempo jego wykonania jest zapierające dech w piersiach, a dwie wiolonczele zapewniają pulsujący akompaniament. Jest to ponadto świadectwo zaangażowania i lojalności Santany wobec przyjaciół oraz pokazuje, jak daleko jest gotowa się posunąć, aby ich wspierać.
Czuję się ładna/nieładna
Jedną z rzeczy, które Glee spisał się całkiem nieźle, było wykorzystanie mashupów, wzięcie dwóch popularnych piosenek i połączenie ich w nowy i niepowtarzalny sposób. W tym przypadku miesza się Historia z West Side i TLC. To potężna i wzruszająca piosenka, zwłaszcza że Rachel i Quinn śpiewają o tym, jak sobie zazdroszczą.
Oczywiście żadna z tych postaci nigdy nie przyznałaby się do tego wprost i to właśnie nadaje tej piosence przejmujący i mocny charakter. To przypomnienie, jak to zrobić Radość był najlepszy, gdy skupiał się na podstawowym zestawie postaci.
Nie przestawaj wierzyć
Pod wieloma względami „Don’t Stop Believin” jest sztandarową piosenką serialu. Czerpiąc oczywiście z piosenki Journey, udało mu się uchwycić wiele z tego, co powstało Radość tak potężna seria dla tak wielu, szczególnie pod względem intensywności.
Dzięki mocnym tekstom i dynamicznym występom niemal wszystkich członków kluczowej oryginalnej obsady, utwór stał się jedną z najczęściej wykonywanych piosenek w katalogu serialu.
DALEJ: Najbardziej kultowa scena każdego głównego bohatera Glee