Od rosnących emocji E.T. po szaleństwo dinozaurów w Parku Jurajskim — oto filmy science-fiction Stevena Spielberga ułożone od najgorszego do najlepszego.
Stevena Spielberga stworzył filmy niemal każdego możliwego gatunku, ale jak plasuje się jego filmy science-fiction od najgorszego do najlepszego? Od 1977 r. aż do 2018 r. konsekwentnie powracał do studni science fiction jako źródło spektakli, plac zabaw dla najnowszych osiągnięć technologicznych w kinie i pryzmat, przez który można filtrować niektóre ze swoich najbardziej osobistych dzieł.
Wielki przełom w twórczości Spielberga nastąpił, gdy zaczął reżyserować Szczęki w 1975 roku. Film ustanowił wówczas krajowy rekord kasowy, odniósł krytyczny sukces i przyniósł twórcy pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego filmu. Zaraz potem Spielberg skupił się na reżyserowaniu Bliskie spotkania trzeciego stopnia i wkrótce potem ET Pozaziemski . Jego mistrzostwo w gatunku science-fiction utkwiło w pamięci i przez resztę rozległej kariery Spielberga, niezależnie od tego, czy inspirował terror na bazie dinozaurów w Park Jurajski lub zaoferowanie widzom czegoś bardziej nastrojowego i intelektualnego sztuczna inteligencja Lub Raport mniejszości, nigdy nie minęło zbyt dużo czasu, zanim wrócił po więcej.
Powiązane: Remaster Indiana Jones 4K Stevena Spielberga rujnuje oryginalny wygląd
Z definiującego gatunek spektaklu Bliskie spotkania do niedawnego przepełnienia CGI Gotowy Gracz Jeden, Steven Spielberg udowodnił, że jest jednym z najważniejszych reżyserów science-fiction. Oto jego filmy science-fiction, uszeregowane od najgorszego do najlepszego.
8. Gotowy Gracz Jeden (2018)
Wydawało się, że przez większą część 2010 roku Spielberg całkowicie dystansował się od wzniosłej i zabawnej rozrywki, która dominowała na początku jego kariery. Zamiast tego reżyser skupił się na handlu zniuansowanym, skomplikowanym spojrzeniem na historię Ameryki Most szpiegów Lub Lincolna, w którym pierwotnie wystąpił Liam Neeson . W związku z tym, gdy ogłoszono, że będzie ekranizacją bestsellerowej powieści Ernesta Cline’a o przyszłości tak brutalnej, że zmusiła społeczeństwo do ucieczki w wirtualną rzeczywistość, panowała wielka ekscytacja i oczekiwanie na powrót go do swojej „popcornowej taryfy”. korzenie. Niestety, Gotowy Gracz Pierwszy to mnóstwo pustego spektaklu, a jego reżyser nie wykazuje większego zainteresowania wprowadzaniem jakiejkolwiek emocjonalności do rutynowej fabuły i zamiast tego całkowicie poddaje się wielu rozwlekłym sekwencjom akcji CGI, całkowicie przepełnionym IP. Mogłoby to być interesujące jako potępienie naszego społeczeństwa mającego obsesję na punkcie nostalgii, ale Spielberg jest zbyt zajęty traktowaniem tego jak własnego, wysokobudżetowego placu zabaw. Niestety poza odtwarzaną sekwencją w połowie filmu Lśnienie Overlook Hotel, to szokująco pozbawiona radości sprawa.
7. Zaginiony świat: Park Jurajski (1997)
Spielberg tak naprawdę nie robi sequeli, a gdy to robi, zwykle charakteryzuje się nadmiernym wzmocnieniem nadmiaru oryginału, co przynosi coraz mniejsze zyski. Z pewnością tak jest w przypadku Zaginiony świat, który był pierwszy Park Jurajski dalsze działania, aby dowiedzieć się, że trudno jest zachować świeżość formuły „parku dinozaurów, która poszła źle”. Nie ma tu żadnego początkowego zachwytu. Pomimo występów Julianne Moore i Vince'a Vaughna, nie ma tu też zbyt wielu interesujących postaci. Jeff Goldblum, tak neurotycznie histeryczny w oryginale, zostaje awansowany na głównego bohatera z mieszanymi rezultatami, a poza oklepanym przesłaniem ekologicznym, Spielberg wykorzystuje to głównie jako sposób na dobrą zabawę, kiedy wypuszcza T-Rexa na San Diego. Wszystko to byłoby bardzo głupie i absurdalne bez Alana Granta i Ellie Sattler, ale stanowi doskonałe przypomnienie umiejętności reżysera w konstruowaniu najbardziej zabawnych i wciągających scen akcji w kinie.
6. Wojna światów (2005)
Wielu fanów i krytyków Spielberga wrzuciło ten film do jednego worka z filmami z 2004 roku Terminal i 2005 Monachium, w nieoficjalną trylogię skupił się na nastrojach w Ameryce po 11 września. Podczas gdy ta pierwsza jest bardziej podnosząca na duchu, a druga bardziej skupiona na nagrodach, Wojna światów wykracza poza jedno i drugie oraz pseudonim „trylogia”, stając się jednym z najbardziej wstrząsających i ostatecznych amerykańskich filmów opowiadających o tym strasznym dniu 20 lat temu. Do diabła z gatunkiem, Spielberg nie jest całkowicie obciążony papkowatym opakowaniem science-fiction, jakie może wiązać się z klasyką H.G. Wellsa. Nie ma tu żadnej przygody Park Jurajski , żaden z dobrych chłopaków kontra potworne emocje Szczęki. To przede wszystkim film o strachu i terrorze, od rzeki pełnej trupów po niedoceniane i przerażające potwory na statywie , a Spielberg łączy swoją opowieść o kraju stojącym w obliczu niezwykle niszczycielskiej inwazji okrojoną, ponurą paradą koszmarnych obrazów. Być może jest to nadal najbardziej dochodowy film krajowy Toma Cruise'a, ale to także ten, w którym dostaje ataku paniki, gdy zdaje sobie sprawę, że pokrywający go popiół pochodzi od zdezintegrowanych ludzi, przez których właśnie przeszedł. Krytycy mogą wyśmiewać jego gwałtowność deus ex machina zakończenie (chociaż pomysł wirusa unicestwiającego gatunek jest nieco bardziej namacalny w 2020 r.), ale jest to po cichu jeden z najbardziej przerażających i potężnych filmów Spielberga.
Powiązane: Scena „The One Scarface” w reżyserii Stevena Spielberga
5. Raport mniejszości (2002)
Na tym nie kończy się związek z 11 września Wojna światów . Prawdą jest, że adaptacja Spielberga Raport mniejszości Historia była kręcona na długo przed wrześniem 2011 r., ale przedstawiała społeczną paranoję i inwigilację, podczas której futurystyczni gliniarze mogą aresztować ludzi tylko za porozumiewawczy zamierzają popełnić morderstwo, uderzyć w ducha czasu w mrożący krew w żyłach i wręcz niesamowity sposób. Ma to w dużej mierze związek z materiałem źródłowym, czyli nowelą Philipa K. Dicka z 1956 roku, której dzieła zainspirowały inne arcydzieła science fiction, takie jak Łowca androidów I Całkowite przypomnienie. Jednak film wyjątkowo różni się od książki i to Spielberg wraz z wyblakłymi zdjęciami Janusza Kamińskiego w stylu future-meets-noir zdaje sobie sprawę z ostatecznego potencjału ekranowego tej historii. Na początku XXI wieku Spielberg połączył swoje mistrzostwo gatunkowe z rozczarowaniem optymizmem, który był jego znakiem rozpoznawczym w latach 70. i 80. Raport mniejszości, zakotwiczony w typowo mocnej roli Toma Cruise'a, jest zarówno ekscytującym, papkowatym filmem o uciekającym człowieku, jak i wyciszonym jastrychem przeciwko Ameryce porzucającej swoje zasady.
4. Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)
Rok 1977 był sztandarowym rokiem dla kina science fiction, a wysiłki George’a Lucasa i Stevena Spielberga całkowicie ożywiły ten gatunek i torowały drogę dla typów filmów kręconych do dziś. Jeśli jednak Gwiezdne Wojny była szybka przejażdżka po kosmosie, baśniowo-zachodnia mieszanka o dobru i złu, dzielnych bohaterach, bezczelnych księżniczkach i działach laserowych, a potem Bliskie spotkania trzeciego stopnia był sprawą poważniejszą i majestatyczną, a po sukcesie Spielberg zastanawiał się nad kontynuacją. To w takim samym stopniu film o dziecięcym zachwycie, jaki stworzył Spielberg, ale jego spojrzenie na istoty pozaziemskie ma w sobie coś tajemniczego i nawiedzonego. To jeden z najwolniejszych, najzimniejszych i najbardziej mózgowych filmów tego reżysera, ale jego opowieść o obsesyjnym mężczyźnie budującym modele w swojej kuchni i próbującym połączyć się z jakąś kosmiczną siłą większą od niego samego, pod wieloma względami jest także migawką całej jego kariery. Ostatnia sekwencja jest jedną z jego najbardziej charakterystycznych, wizualnym i dźwiękowym symfonicznym przedstawieniem dwóch porozumiewających się gatunków, które może dostarczyć tylko mistrz. Z kultowym i cytowanym Szczęki , Spielberg zmienił czystą pulpę w hitowy hit, ale z Bliskie spotkania dał jasno do zrozumienia, że pragnie przekroczyć pułapki gatunkowe i sięgnąć gwiazd.
3. AI Sztuczna inteligencja (2001)
Bez wątpienia jeden z najbardziej polaryzujących wpisów w całej filmografii Spielberga, sztuczna inteligencja Sztuczna inteligencja słusznie podlega powolnej i stałej ponownej ocenie w ciągu 20 lat od premiery. Ten baśniowy pantofelek z pękniętego szkła nie był powrotem do science fiction, jakiego widzowie oczekiwali lub jakiego oczekiwali od reżysera w 2001 roku, ale bardziej pasował do asortymentu, który obecnie obejmuje podobnie ponure wyjścia gatunkowe, jak Raport mniejszości. Ponadto początkowa krytyka, która nalegała na podzielenie filmu na „części Stevena Spielberga” i „części Stanleya Kubricka” (Spielberg i Kubrick wspólnie tworzyli ten film przez lata przed śmiercią Kubricka) można obecnie w dużej mierze odrzucić jako całkowity nonsens.
Chwila sztuczna inteligencja jest przepełniony zimnym niepokojem twórczości Kubricka, od początku do końca jest to film Spielberga. W rzeczywistości można argumentować, że jest to węzeł łączący człowieka, który stworzył Szczęki I Poszukiwacze zaginionej Arki z tym, który stworzył Lincolna I Monachium. To nawiedzone podważenie dziecięcego cudu jego wczesnych filmów; David Haley Joela Osmenta to niesamowita, zabawna, lustrzana wersja Elliotta Henry’ego Thomasa. Każdy, kto ogląda ten film i twierdzi, że jego zakończenie przeradza się w krzepiący sentymentalizm, nie zwraca na to uwagi; Ostatni obraz, jaki przywołuje Spielberg, to postrzępiony uścisk, jeden z jego najbardziej mrożących krew w żyłach i niepokojących.
Powiązane: Jak „Interstellar” Stevena Spielberga byłby zupełnie innym filmem
2. Park Jurajski (1993)
Jest tyle dobrego do rozpakowania Park Jurajski , niezależnie od tego, czy jest to przełomowa innowacja techniczna i CGI, kultowa ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa, czy wciąż zadziwiający fakt, że została wydana w tym samym roku, co kolejne z jego arcydzieł wszechczasów, co jest całkowitym przeciwieństwem Lista Schindlera . Rok 1993 stanowi doskonały obraz niezrównanej wszechstronności Spielberga, ale Park Jurajski to jego ostatni raz w historii, kiedy stworzył duży, zabawny hit kinowy, który można również zaliczyć do jego najlepszych dzieł. W jej sercu frankensteinowska przypowieść o pychie, Park Jurajski zaczyna się jako kolejny mistrzowski kurs Spielberga pełen dziecięcego zachwytu, zanim wpuści benzynę, pozwoli dinozaurom wpaść w szał i stanie się jedną z najbardziej ekscytujących przejażdżek kolejką górską w kinie. Można tu zobaczyć niektóre z najbardziej napiętych prac reżysera, od sceny wprowadzającej T-Rexa po bez przerwy naśladowaną scenę w kuchni z przerażającymi i często zmienianymi welociraptorami. Piąta kontynuacja ma się ukazać w przyszłym roku, ale nic nie przebije oryginału.
1. ET Pozaziemski (1982)
ET jest filmem definiującym Stevena Spielberga karierę. Rozpoczyna się scenariuszem Melissy Mathison, który opowiada historię chłopca z przedmieść, który znajduje w swojej stodole kosmitę i postanawia uchronić go przed krzywdą. Jednak to Spielberg przekształca tę prostą koncepcję w jedną z najbardziej pierwotnych opowieści o przyjaźni w kinie. Wszystko w tym filmie wydaje się żywe, począwszy od dynamicznie inscenizowanej sceny otwierającej, w której samotna matka próbuje otoczyć swoje mądrze mówiące dzieci i zamówić pizzę, po niezwykłą sztukę lalkową, która nadaje tytułowej bohaterce duszę. Surowa rola Henry'ego Thomasa w roli Elliotta to prawdopodobnie najwspanialszy występ dziecięcy w historii kina, a kultowa ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa to film w pigułce: delikatny kwiat, który rozkwita we wspaniałe dzieło budzące ogromne emocje. Oglądać ET jest poddanie się pełnej mocy filmowego mistrza, który zawsze rozumiał, że czasami filtr gatunkowy może być najlepszym sposobem na dotarcie do uniwersalnej prawdy. W ostatnim akcie Spielberg wyciska z publiczności wszelkie możliwe łzy, podczas gdy film płynnie przechodzi od dewastacji do uniesienia, od radości z pięściami do niezwykle silnego poczucia straty. Krótki czas E.T. na ziemi uczy Elliotta i widzów filmu: Jak kochać i kiedy nadejdzie czas, jak się pożegnać. 'Będę tutaj,' – mówi i to prawda. ET to jeden z najbardziej ponadczasowych klasyków kina, który będzie odkrywany przez wiele pokoleń.
Następny: Każdy film Stevena Spielberga i Toma Hanksa w rankingu od najgorszego do najlepszego