The zwariowane Melodie mieli skomplikowane relacje z dużym ekranem, ale jak ich filmy plasują się od najgorszego do najlepszego? Postacie z Warner Bros. zadebiutowały w 1930 roku, pojawiając się w krótkich spodenkach zaprojektowanych w celu sprzedaży muzyki studia. W połowie lat 30. reżyserzy, tacy jak Chuck Jones i Tex Avery, pomagali przekształcać bohaterów w kultowe postacie, które widzowie znają i kochają dzisiaj. Są to twórcy cierpiącego od dawna Kaczora Daffy'ego, jąkającej się Świnki Porky, prostolinijnego Elmera Fudda, głodnego Sylwestra, uroczego Tweety Birda i oczywiście sprytnego prowodyra wszystkich, Królika Bugsa.
Tak dużo zwariowane Melodie krótkometrażowe, jakie istniały od lat 30., w jakiś sposób postacie nie przeszły na duży ekran aż do 1996 r. Kosmiczny mecz . Ten film, będący przebojem kasowym i sensacją w wielu mediach, przywrócił Tunes na mapę i natychmiast wzbudził zainteresowanie tym, co może wiązać się z ich kolejnym filmowym pojawieniem się. Czy może być Szpieg Jam z Jackiem Chanem? Wyścigowy dżem z Jeffem Gordonem? Skate Jam z Tonym Hawkiem? Cały ten rozwój został osadzony w 2003 roku Looney Tunes: Powrót w akcji, w którym jednocześnie reżyser Joe Dante kierował postaciami z powrotem do ich korzeni w stylu Chucka Jonesa, a także dostarczał flop, który zabiłby perspektywy bohaterów na dużym ekranie przez prawie dwie dekady.
Powiązane: Space Jam 2 nie jest filmem dla dorosłych (ale też nie jest dla dzieci)
Rok 2021 przyniósł długo wyczekiwany Kosmiczny mecz: nowe dziedzictwo , w którym LeBron James zastępuje Michaela Jordana i przywraca Tunes z powrotem, aby uzyskać więcej koszykówki i brandingu. Można śmiało powiedzieć, że teraz, po wydaniu, te kultowe postacie nigdy nie zostały podane całkowity Sprawiedliwość na dużym ekranie. Prawdziwe kinowe arcydzieło Looney Tunes jeszcze nie powstało, ale mimo to, oto ich dotychczasowe filmy, uszeregowane od najgorszego do najlepszego.
3. Kosmiczny mecz: nowe dziedzictwo (2021)
Tętna komercja Kosmiczny mecz: nowe dziedzictwo nie jest całkiem nową rzeczą. Można argumentować, że nasza obecna obsesja na punkcie przepełnionych nostalgią kinowych uniwersów, w których własność intelektualna walczy z nią do końca czasów, zaczęła się w 1996 roku wraz z wydaniem oryginalnego Kosmiczny mecz. Jednak podczas gdy ten film był sprytnym marketingiem, który połączył fenomen Michaela Jordana z próbą ożywienia Looney Tunes dla dzieci z lat 90., ta długo opóźniona kontynuacja przenosi zarządzanie marką na niespotykany dotąd poziom śmieszności.
Historia dotyczy LeBrona Jamesa, który musi połączyć siły z Looney Tunes, aby uratować syna przed nieuczciwym programem sztucznej inteligencji o prymitywnej nazwie Al G. Rhythm i granym przez Dona Cheadle'a. Wspomniana postać mieszka w Warner Bros. Serververse , połączona galaktyka planet, która służy zarówno jako tło dla większej części filmu, jak i niezbyt delikatne przypomnienie wszystkich właściwości, które studio ma w swojej bibliotece. James przelatuje obok Złej Czarownicy z Zachodu Gra o tron Ziemia i przeszłość Harry'ego Pottera Świata (jest Hufflepuffem) w jego podróży na spotkanie z Królikiem Bugsem. Później duet musi uratować resztę Tunes, którzy zostali animowani w kilku sekwencjach ze słynnych filmów. ' Zagraj to jeszcze raz, Sam ”, mówi Ingrid Bergman do pewnego mężczyzny z Yosemity; Roadrunner i Wile E. Coyote znajdują się w środku Mad Max: Na drodze gniewu ; i w kneblu, który był datowany na kiedy Shrek używał go w 2001 roku, babcia się trochę popisuje Matryca kung fu w stylu bullet-time. Wszystkie te odniesienia służą jedynie przypomnieniu widzowi o lepszych filmach, które mogliby oglądać, i być może o to też chodzi.
Szczególnie w świetle ww Umowa Warner Bros. i HBO Max , trudno postrzegać ten film jako coś innego niż rozszerzoną reklamę biblioteki tego serwisu, jego połowiczną opowieść o synu, który próbuje udowodnić, że jest ojcu, zagłuszony przez głośną i bezwstydną prośbę do widzów, aby widzieli studio jako główną własność intelektualną potęga jak Disney. Ponownie, ten rodzaj cynicznego brandingu jest nieodłączną częścią Kosmiczny mecz tytuł, ale przynajmniej pierwszy nie pojawił się w „The Notorious P.I.G.”
Powiązane: Kosmiczny mecz 2 podkreśla dwa największe problemy Hollywood
2. Kosmiczny mecz (1996)
Fakt, który przeszedł stosunkowo niezauważony przez 25 lat Kosmiczny mecz wydanie jest takie, że Looney Tunes prawie się w nim zmarnowało. Nigdzie nie można znaleźć dziwacznych, anarchicznych wybryków i osobowości boffo, które emanują ze starych kreskówek, grając drugie skrzypce w rozszerzonej reklamie błyszczącej, supergwiazdy, jaką był Michael Jordan. W 1996 roku nikt nie był większy od Jego Wysokości, a sprytny ruch marketingowy polegający na połączeniu go z Looney Tunes natychmiast spodobał się każdemu dzieciakowi z lat 90., od fanatyków sportu po entuzjastów kreskówek w sobotnie poranki. Kosmiczny mecz był fenomenem i chociaż stwierdzenie, że film nie gra tak dobrze po zdjęciu różowych okularów 10-latka z 1996 roku, może być psucie sportowe, jest to również prawda.
Scenariusz filmu ugina się pod ciężarem konieczności zrównoważenia wszystkich odmiennych marek, z najwyższym priorytetem nadanym rehabilitacji legendy Michaela Jordana (wraz z lokowaniem produktu dla wszystkiego, od Nike po McDonald's). Sam Jordan wycofał się z koszykówki, gdy był u szczytu kariery, by grać w niższej lidze baseballowej, i chociaż jego powrót do Chicago Bulls był już w pełnym rozkwicie, potrzebował pomocy marketingowej, aby ugruntować swoją spuściznę jako największego gracza wszechczasów. Kosmiczny mecz pełnił tę funkcję i chociaż fani z dzieciństwa pamiętają go głównie z 25-minutowego meczu koszykówki, który stanowi jego punkt kulminacyjny, większą część filmu można by lepiej opisać jako przesłodzoną, przesadnie lakierowaną biografię jednego z najbardziej agresywnie i skutecznie reklamowanych sportowców do kiedykolwiek żyć. Nie oznacza to, że Jordan nie radzi sobie dość dobrze w swoim występie, ani że Kosmiczny mecz, ze swoją kultową ścieżką dźwiękową i koncepcją zeitgeisty, nie jest tak czystą kapsułą czasu kultury dziecięcej lat 90., jak można by sobie tego życzyć. Po prostu gdzieś pomiędzy półgodzinnym ustawieniem Jordana jako kochającego baseball człowieka rodzinnego a kodą jego triumfalnego powrotu do Chicago Bulls, Looney Tunes gubią się w tasowaniu.
1. Zwariowane melodie: Znowu w akcji (2003)
Pierwotnie opracowany jako kontynuacja Kosmiczny mecz, ten flop z 2003 roku zabił perspektywy Looney Tunes na dużym ekranie na prawie dwie dekady. W jakiś sposób jest to jednocześnie najlepszy film pełnometrażowy, w którym się pojawili, i jedyny, który słusznie umieścił ich na środku kadru. Z pewnością pomaga to, że reżyseruje go Joe Dante, który wprowadził szalony styl kreskówek Warner Bros. Gremliny oraz, w jeszcze większym stopniu, jej kultowy klasyk, sfałszowany przez Keya i Peele'a sequel. Dante wydaje się pozytywnie oszołomiony perspektywą przeniesienia tych postaci na duży ekran, a film jest odświeżająco przepełniony sprytną głupotą Królika Bugsa i jego towarzyszy. Nawet interakcja między akcją na żywo a animacją jest obsługiwana płynniej niż cokolwiek innego Kosmiczny mecz, z kilkoma bardziej skomplikowanymi konfiguracjami przywodzącymi na myśl pomysłowość Roberta Zemeckisa Kto wrobił królika Rogera?.
Fabuła, taka jak jest, dotyczy Królika Bugsa i Kaczora Daffy'ego, którzy łączą siły z aspirującym kaskaderem (w tej roli Brendan Fraser) i dyrektorem studia (w tej roli Jenna Elfman), aby uratować ojca kaskadera (Timothy Dalton) i znaleźć Diament „Blue Monkey”, zanim wpadnie w ręce złego pana przewodniczącego (Steve Martin). Gatunek szpiegowski bardziej pasuje do Tunes niż mieszanka koszykówki Kosmiczny mecz kiedykolwiek, ale to wszystko jest głównie używane jako sznur do bielizny dla Dantego i scenarzysty Larry'ego Doyle'a, aby powiesić jak najwięcej gagów. Najlepsze i najbardziej inspirujące z nich to Elmer Fudd ścigający Bugsa i Daffy'ego przez obrazy w Luwrze; gdy trójka toruje sobie drogę przez „Trwałość pamięci” Salvadora Dali, broń Elmera zaczyna topnieć jak zegary na płótnie, a wkrótce rozpływa się w garść puentylistycznych kropek w „Niedzieli na La Grande Jatte” George'a Seurata. ' Takie artystyczne huśtawki są dalekie od prostackiego grabieży gotówki Kosmiczny mecz , a według Dantego Warner Bros. konsekwentnie dążył do większej wrażliwości bioder. To prawda Znowu w akcji nie jest arcydziełem; jego wrażliwość w sobotni poranek nie jest w stanie utrzymać się przez 90 minut, ale biorąc pod uwagę ograniczenia nałożone na reżysera, to niesamowite, że był w stanie uchwycić tak wiele natchnionej anarchii tytułowego zwariowane Melodie .
Dalej: Kosmiczny mecz 2: Każdy świat WB odwiedzony przez Looney Tunes