Które z wielu wydawnictw Disneya i Pixara rzeczywiście mogą pochwalić się dość dziwnymi koncepcjami, a mimo to udało im się trafić do odbiorców?
Disney i Pixar stworzyły imponującą filmografię pomysłowych projektów, ale niektóre z ich początkowych pomysłów są z pewnością dziwaczne. Obejmuje obszar, na którym animacja może popchnąć twórców filmowych pod względem kreatywności, a tło science fiction i fantasy naprawdę pozwala im podążać w dowolnym kierunku.
POWIĄZANE: 10 filmów Disneya i kultowy przedmiot, który je reprezentuje
Chociaż bajki i bajki, roboty i mówiące zabawki wydają się teraz dość znajomymi pojęciami, niektóre pomysły są na pierwszy rzut oka zupełnie dziwne. Niezależnie od tego, czy chodzi o początkowe założenie, czy o sposób, w jaki ogólna narracja splata się wokół tych dziwnych tematów, te filmy Disneya i Pixara są tym lepsze, jeśli chodzi o ryzyko, jakie podejmują.
Zniszcz to-Ralph (2012)
Rozwal to, Ralph nie jest pierwszym filmem o grze wideo, jaki kiedykolwiek wyprodukowano, ale pomysł, że świat w tej grze arkadowej jest w pełni żywy, jest z pewnością dziwny. Dodaj do tego fakt, że złoczyńcy z popularnych marek, w tym sam Ralph, chcą stać się dobrzy, a zdecydowanie jest to dziwaczny pomysł do kontynuowania.
Fakt, że Disney nawiązał współpracę z głównymi licencjami, takimi jak Sonic, w kontekście filmu, był zupełnie nieoczekiwany, ale podnosząca na duchu narracja, która pokazała, że zły facet niekoniecznie jest złym facetem, została absolutnie dostarczona.
Na lewą stronę (2015)
Na lewą stronę z Pixar Animation Studios był nieco trudniejszym do zrozumienia pomysłem. Kiedy emocje młodej Riley w jej głowie zamieniały się w naprawdę myślących ludzi, film zabrał widzów w głąb dziecięcego umysłu, gdy jej świat wokół niej zaczyna się zmieniać.
To złożony pomysł, który naprawdę trzeba zrealizować, zwłaszcza że mógłby obejmować także wiele innych postaci, biorąc pod uwagę, że każdy człowiek rzekomo ma tę konsolę emocji w swoim mózgu. Film jest pełen szczegółów, które fani zauważają dopiero po ponownym obejrzeniu, a jego żywe rytmy fabularne w jakiś sposób działają, mimo że oryginalny ton jest tak filozoficzny.
Zootopia (2016)
Zootopia jest tak samo dziwne, jak się wydaje. Posiadanie całego świata zbudowanego wokół zwierząt, którego społeczeństwo jest starannie dobrane za pomocą oddzielnych biomów dla różnych gatunków, jest absolutnie dziwnym pomysłem. Do tego skupienie historii na króliczku, który chce zostać policjantem; cóż, to naprawdę wymaga marchewki!
POWIĄZANE: 10 najlepszych piosenek miłosnych Disneya, których nie śpiewają główni bohaterowie
Film robi wrażenie dzięki dramatowi kumpla gliniarza w jego centrum, a także okazji do pojawienia się dużej ilości komedii i elementów kryminalnych, które napędzają zwroty akcji. Pod koniec filmu widzowie nie postrzegają tych postaci jako śmiesznych podwórkowych zwierząt, ale jako żywych ludzi wyznających różnorodne ideologie i cele.
Lilo i Stich (2002)
Lilo i Stich może być jednym z najbardziej nieoczekiwanych sukcesów Disneya, biorąc pod uwagę, że seria rozwinęła się dopiero w ostatnich latach, pomimo braku nowych premier. Popularność serii prawdopodobnie wynika z wątków rodzinnych stanowiących sedno oryginalnego filmu.
Sama koncepcja jest jednak zdecydowanie dziwna – zabójczy kosmita zostaje wypuszczony na Ziemię, by znaleźć dom na Hawajach z młodą dziewczyną. Może nawiązywać do niektórych tropów klasycznego science fiction, ale sposób, w jaki Disney przedstawił tutaj narrację, mógł nie trafić w sedno, gdyby nie został odpowiednio poprowadzony.
Robi się czerwony (2022)
Jury wciąż nie wie, gdzie Zamienia się na czerwony plasuje się w ogólnych rankingach Pixara, ale nie można zaprzeczyć, że niezależnie od tego, jak dobrze film rezonuje z widzami, ogólny wydźwięk tego dzieła jest dość wyjątkowy. Dziewczyna przemieniająca się w wielką czerwoną pandę mogła wywołać zachwyt.
Pixarowi udało się połączyć tę dziwną transformację ze wspaniałą historią związaną z dziedzictwem postaci oraz jej stanem emocjonalnym i rozwojem. To, co kiedyś było koncepcją, z której wielu by się śmiało, nagle zyskało pewne autentyczne znaczenie.
Nowy rytm cesarza (2000)
Nowe Szaty Króla stał się dość kultowym klasykiem, chociaż wciąż nie udało mu się trafić do głównego nurtu. Może to wynikać z jego genialnego, ale absolutnie dziwnego założenia, które zakłada, że cesarz zostaje zdetronizowany i zamieniony w lamę.
POWIĄZANE: Najbardziej źli złoczyńcy Disneya według ich piosenek
Obsada jest imponująca, a film zabiera widzów w prawdziwą podróż, podczas której rozpieszczony władca dowiaduje się, jak naprawdę wygląda życie zwykłego człowieka pracy, czyli w tym przypadku lamy. Pomysł naprawdę przyszedł do głowy, ale nie jest łatwo przekonać stałą publiczność, aby przyciągnęła ją do kin.
Ratatuj (2007)
Jest kilka niewiarygodnie genialnych filmów o jedzeniu, ale zazwyczaj osobą przygotowującą tę wspaniałą kuchnię jest człowiek. Jeśli jakieś zwierzę miało przygotowywać danie, ostatnią rzeczą, jakiej można by się spodziewać, to gryzoń! Ratatuj stawić czoła temu uprzedzeniu dotyczącemu szczurów.
Remy to uwielbiana postać, a teraz, gdy film można oglądać od lat, uznawany jest za prawdziwy klasyk w archiwach Pixara. Jednak jest to absolutnie trudne do sprzedania, ponieważ jakiekolwiek jedzenie przygotowane przez szczura prawdopodobnie nie byłoby zbyt apetyczne. Ale o to właśnie chodzi w tym filmie, w końcu każdy może gotować!
Kurczak Mały (2005)
Kurczak Mały był pod każdym względem klapą. Kiedy teraz na to patrzę, stwierdzam, że jest to całkiem oryginalny film, z mnóstwem świetnego humoru i naprawdę dobrą animacją. Prawdopodobnie nie zasługiwał na to, aby go ignorować, jak miało to miejsce przez lata. Może to jednak wynikać z dziwnego pomysłu stojącego za tym utworem.
Mały kurczak twierdzący, że to koniec świata, na papierze nie brzmi jak zwycięska recepta. Społeczeństwa oparte na zwierzętach są zawsze dość dziwne, ale jeśli dodać do tego narrację „chłopiec, który płakał wilkiem” i motyw apokaliptyczny, staje się jasne, dlaczego nie do końca odbiło się to szerokim echem pomimo jego potencjału.
Potwory i spółka (2001)
Nawet na początku swojej działalności Pixar nie bał się być inny. Potwory. Inc, jako pomysł jest czymś, co ludzie obecnie akceptują, ponieważ są tak dobrze zaznajomieni z franczyzą. Jednak w pierwotnym wydaniu koncepcja świata potworów była nieco dziwna.
Zwłaszcza, gdy cały ich system opiera się na sieci energetycznej, zaprojektowanej tak, aby ułatwić straszenie dzieci. To zabawny, ale dziwny pomysł, który powstał ze względu na dramat w stylu kumpla i wprowadzenie Boo jako postaci z punktu widzenia.
Luca (2021)
To całkiem nowa produkcja studia Pixar i naprawdę dobrze się spisał, ale to fantastyczne tło wymagało pewnych wyjaśnień. Pomysł, że pod falami żyją ludzie-ryby, którzy mogliby żyć wśród społeczności małej włoskiej wioski, nie jest konwencjonalną opowieścią.
Akceptacja i zrozumienie nowej kultury wchodzi w grę w głównych rytmach Luca jednak ci młodzi mężczyźni odnajdują swój własny głos w prawdziwej produkcji o dojrzewaniu. Nie ma znaczenia, że bohaterowie mogą mieć sekretnie ukryte skrzela, ponieważ ich rozwój jest naprawdę autentyczny.
NASTĘPNY: 10 zapomnianych filmów animowanych Disneya, które zasługują na drugą szansę