Nie każdy film może być hitem kinowym, ale te animowane filmy Disneya zasługiwały na więcej uwagi, niż początkowo otrzymywały.
Przeczytaj aktualizację
- Obecnie filmy Disneya nie często mijają się z radarem. Od epickich części MCU po aktorskie wersje klasycznych filmów animowanych — nawet domniemane niepowodzenia studia zwykle zarabiają niesamowite sumy pieniędzy.
Od 1937 roku Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków do 2021 roku Czar , Walt Disney Animation Studios wyprodukowało łącznie 60 filmów. Wiele z nich to ukochane klasyki, które mają być zachowane przez dziesięciolecia, ale niektóre zeszły na dalszy plan i zostały zapomniane przez wszystkich, z wyjątkiem najbardziej zagorzałych fanów Disneya.
Kryzysy w latach 90. i 2000. były odpowiedzialne za ważne zmiany w kierunku rozwoju studia, ale odbyło się to kosztem kilku niepowodzeń kasowych, które postawiły firmę w poważnych tarapatach. Dziś jednak niektóre z tych wpadek zasługują na ponowną ocenę.
Zaktualizowano 9 września 2022 r. przez Tannera Foxa:
Obecnie filmy Disneya nie często mijają się z radarem. Od epickich części MCU po aktorskie wersje klasycznych filmów animowanych — nawet domniemane niepowodzenia studia zwykle zarabiają niesamowite sumy pieniędzy.
To powiedziawszy, w swojej mniej więcej stuletniej historii Disney zadebiutował kilkoma niewypałami, o których dość szybko zapomniano. Od kilku antologii, które po prostu nie trafiły, po naprawdę godne zapomnienia kontynuacje, oto kilka filmów Disneya, które mimo wszystko mogą zasługiwać na drugą szansę.
Przygody Ichaboda i pana Ropucha (1949)
Disney osiągnął złoto dzięki animowanej adaptacji z 1938 roku Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków , a następnie seria podobnych filmów, w tym lata czterdzieste Pinokio , lata 1941 Dumbo i 1942 r Bambi . Jednak później firma wyprodukowała kilka animowanych programów specjalnych, które po prostu nie osiągnęły tego samego poziomu sławy, a jednym z najczęściej zapominanych był film z 1949 r. Przygody Ichaboda i pana Ropucha .
Podwójny element, który dostosowuje klasyczne opowieści Wiatr wśród wierzb I Legenda o Śpiącej Kotlinie , film został dobrze wyprodukowany i z fachową narracją, odpowiednio, Kennethem Grahame'em i Bingiem Crosbym, ale po prostu nigdy nie zyskał takiego uznania, jakim cieszyły się wcześniejsze wysiłki Disneya.
Czarny kocioł (1985)
Być może najsłynniejsza animowana bomba kasowa wszechczasów Disneya, Czarny Kocioł zyskał sławę debiutem w 1985 roku i naraził studio na ryzyko finansowe. Jednak od tego czasu zyskał kultową popularność i nie jest już tak źle pamiętany, jak kilkadziesiąt lat temu.
Opowieść o nieszczęsnym nastolatku wyruszającym w epicką podróż w mrocznym świecie fantasy, aby powstrzymać Rogatego Króla, to jak na dzisiejsze standardy dość barwna sprawa. Jednak w latach 80. wydawało się to szczególnie mroczne dla Disneya i zasługiwało na miejsce w annałach historii studia.
Dom na strzelnicy (2004)
Kiedy farmie mlecznej, na której mieszka, grozi przejęcie, krowy mleczne Maggy, Grace i panna Calloway wyruszają na przygodę, aby ją uratować. Jasne, wesołe i pełne zapadających w pamięć piosenek, Dom na strzelnicy wywołał spore zamieszanie po premierze w 2004 roku, ale krytycy ostatecznie uznali, że jest to oferta średnia, nie dorównująca legendarnym klasykom Disneya.
POWIĄZANY: 10 najlepszych kolekcji w Disney+ dla fanów animacji
Choć prawdopodobnie nie poprawiło się to przez prawie dwie dekady od debiutu, Dom na strzelnicy mógł zostać przygnębiony przez inne rozczarowania Disneya po 2000 roku i zasługuje na inną ocenę.
Zwycięstwo dzięki siłom powietrznym (1943)
Adaptacja wojennej powieści lotniczej z 1942 roku pod tym samym tytułem. Zwycięstwo dzięki sile powietrznej reprezentuje zupełnie odrębną stronę Disneya, nieznaną wielu osobom spoza kręgów oddanych fanów Disneya. Film, wyemitowany w 1943 roku, jest w zasadzie utworem propagandowym, mającym na celu zwiększenie poparcia dla zwiększonych wydatków wojskowych przed potencjalnym zaangażowaniem Stanów Zjednoczonych w Europejski Teatr II Wojny Światowej.
Chociaż zwykli widzowie nie mają dzisiaj powodu, aby oglądać ten film, dla bardziej wnikliwych fanów Disneya jest to fascynujący fragment historii firmy, o którym nie należy zapominać.
Kurczak Mały (2005)
Kurczak Mały to w pewnym sensie jedno z brzydkich kaczątek w filmografii Disneya. Pocieranie ramion takimi jak Piękna i Bestia , Mulan , I Król Lew , Kurczak Mały najwyraźniej nie ma nogi, na której mógłby stanąć. Jednak, co dziwne, było to jedno z najbardziej udanych wydawnictw studia pierwszej dekady XXI wieku, które zarobiło na całym świecie ponad 300 milionów dolarów.
Niestety zarówno krytycy, jak i widzowie zdyskredytowali film, który nadal plasuje się wśród najniżej ocenianych produkcji Disneya. Mimo to jest to postęp w porównaniu z wieloma niezbyt gwiazdorskimi animacjami tamtych czasów, a zagorzali fani Disneya mogą chcieć dać mu jeszcze jedną szansę.
Jakub i wielka brzoskwinia (1996)
Znęcana sierota zaprzyjaźnia się z grupą antropomorficznych owadów zamieszkujących gigantyczną brzoskwinię i chcąc uciec przed złośliwymi opiekunami, wraz z przyjaciółmi wrzuca brzoskwinię do oceanu i wyrusza w podróż do Nowego Jorku.
POWIĄZANE: 10 niedocenianych ścieżek dźwiękowych z filmów Disneya
Na podstawie powieści Roalda Dahla z 1961 r. Jakub i olbrzym Peach powstał w wyniku współpracy Walta Disney Feature Animation, Henry'ego Selicka i Tima Burtona i jest fantastyczną przygodą, która prawdopodobnie urzekła umysły i pobudziła wyobraźnię dzieci, które oglądały ten film podczas jego kinowego debiutu w połowie lat 90-tych. Został on jednak całkowicie pochłonięty przez późniejsze hity Disneya, jak np Herkules , Mulan , I Tarzana .
Tak drogi mojemu sercu (1948)
Twórczość Disneya z lat czterdziestych XX wieku charakteryzuje się przede wszystkim w pełni animowanymi filmami fabularnymi studia, ale kilka z ich projektów było unikalnymi hybrydami animacji i akcji na żywo. Najbardziej znanym przykładem jest być może niezwykle kontrowersyjny film z 1946 roku Piosenka Południa , ale z 1948 r Tak drogi mojemu sercu pasuje również do tej formy.
Wielu fanów wierzy Tak drogi mojemu sercu za jeden z najbardziej nudnych filmów Disneya, a biorąc pod uwagę fabułę skupiającą się głównie na wiejskim chłopcu hodującym owieczkę, z pewnością jest to argument słuszny. Mimo to jest to ważna część filmografii Disneya, którą warto docenić.
Dzielny mały toster
Adaptacja noweli z 1980 roku pod tym samym tytułem, Dzielny mały toster to z pewnością jeden z najmniej pamiętanych wysiłków Disneya w ciągu ostatnich czterdziestu lat. Opowiadając historię świadomych urządzeń gospodarstwa domowego, które szukają swojego utraconego właściciela, Dzielny mały toster zawierał dziwne założenie, które mogło nie być tak atrakcyjne jak inne treści Disneya.
POWIĄZANE: 10 filmów Disneya, które wymagają prequela, według Reddita
Film mógłby odnieść większy sukces, gdyby otrzymał większy nacisk marketingowy, ale ostatecznie doczekał się ograniczonej premiery kinowej, a popularność zyskał dopiero wiele lat później wraz z pojawieniem się domowego wideo.
Atlantyda: Zaginione imperium (2001)
Fani Disneya często myślą o roku 2002 Planeta Skarbów być jednym z najbardziej niedocenianych wysiłków Walt Disney Animation Studio, ale mimo że od tego czasu zyskało sporo rozgłosu, Atlantyda: Zaginione Imperium sprzed roku pozostaje niezwykle niejasne.
Fabuła przedstawia przede wszystkim badacza Smithsona, Milo Thatcha, który wyrusza na wyprawę mającą na celu odkrycie – i ostatecznie obronę – mitycznego miasta Atlantyda, i choć może to być trochę za dużo dla młodszych widzów, Atlantyda: Zaginione Imperium to steampunkowa przygoda, która nie ma sobie równych Planeta Skarbów który zasługuje na takie samo uznanie, jakie cieszy się obecnie jego następca.
Zabawa i fantazja za darmo (1947)
Jeden z najdziwniejszych tytułów wszystkich filmów animowanych Disneya, Zabawne i fantazyjne za darmo to filmowa antologia złożona z dwóch opowieści. Pierwszy, Bongo , to historia niedźwiedzia, który ucieka z cyrku i próbuje zaaklimatyzować się do życia na wolności. Drugi to powtórka Jaś i fasola , choć z Myszką Miki w roli głównej.
Zabawne i fantazyjne za darmo to wspaniały powrót do złotej ery Disneya, często jednak przyćmiewany przez znacznie bardziej zapadające w pamięć filmy, które ukazały się mniej więcej w tym samym czasie.
Brat Niedźwiedź (2003)
Film animowany z 2003 roku z Joaquinem Phoenixem i Jeremym Suarezem w rolach głównych. Brat niedźwiedź to opowieść o sile pokrewieństwa w obliczu przeciwności losu, których akcja rozgrywa się na Alasce w odległej przeszłości. Emocjonalny i momentami wstrząsający, dramaturgiczny charakter filmu równoważą Rick Moranis i Dave Thomas, którzy grają komediowy duet łosi.
POWIĄZANE: Najlepsze gry wideo Disneya z lat 90. według IMDb
Chociaż film wypadł znakomicie pod względem kasowym, ostatecznie został wyprzedzony przez inne ważne filmy tamtych czasów, takie jak Straszny film 3 I Elf i nie jest tak dobrze zapamiętany, jak większość innych filmów tego studia.
Powrót do Nibylandii (2002)
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku Disney przeżywał kryzys i zaczął produkować tanie sequele klasycznych filmów animowanych bezpośrednio na DVD, aby odzyskać część fortun wydanych na bomby kasowe, takie jak Planeta Skarbów I Dom na strzelnicy . Chociaż doczekał się premiery kinowej, w 2002 roku Wróć do Nibylandii został wrzucony do podobnych filmów i poddany krytycznej ocenie.
Jednak coś w tym jest Wróć do Nibylandii dlatego warto do niego wrócić. Kontynuacja skupiająca się głównie na dzieciach Wendy dorastających w Londynie zniszczonym przez drugą wojnę światową, jest nieco ponura i słodko-gorzka, co nieczęsto widuje się w sequelach Disneya.
Śruba (2008)
Bolt to psia gwiazda telewizji, wychowana w przekonaniu, że faktycznie posiada wszystkie moce, których używał w serialu. Jednak gdy jego serial kończy się na klifie, wyrusza na wyprawę, by uratować swojego pozornie schwytanego właściciela.
Chociaż film został dobrze oceniony i uzyskał odpowiednie wyniki kasowe, Śruba nie wywarł takiego samego wrażenia na świadomości publicznej, jak inne filmy animowane Disneya. Plus, w przypadku bardziej wpływowych filmów, takich jak Odważny I Mrożony premiera po latach, Śruba w większości pozostawiono na poboczu.
Oliver i spółka (1988)
Zaprojektowany jako luźna adaptacja klasycznej opowieści Charlesa Dickensa Oliver Twist , Oliwier i spółka to film animowany z 1988 roku, w którym niechlujny kot o imieniu Oliver wpada w stado psów, aby przetrwać na podłych ulicach Nowego Jorku. Wydany niedługo po notorycznie rozczarowującym Czarny Kocioł , Oliwier i spółka odniósł sukces kasowy, choć podobnie jak film studia z 1985 roku nie zainteresował krytyków.
Oliwier i spółka może być najbardziej znany z otwarcia w ten sam weekend co Don Bluth's Ziemia przed czasem , ostatecznie go przewyższając, mimo że w weekend otwarcia zajął drugie miejsce pod względem sprzedaży biletów.
Dinozaur (2000)
W 2000 roku wydawało się, że CGI będzie kolejną wielką rzeczą w kinie, a po sukcesie filmu Pixara Historia zabawek pięć lat wcześniej Walt Disney Animation Studios chciało zdobyć złoto Dinozaur .
Choć film był szczery i pomysłowy, nie został szczególnie dobrze przyjęty przez widzów i krytyków. Ponadto, pomimo akceptowalnych wyników kasowych, film został pogrążony w niebotycznych wydatkach na marketing. Dziś, choć nie jest to film niesamowity, stanowi interesującą pozycję w historycznym panteonie Disneya i jest obowiązkowym elementem zarówno dla fanów Disneya, jak i miłośników filmów z przełomu tysiącleci.
Obejrzyj te filmy dalej Disney+ Teraz.
Dalej: 10 najlepszych nowych filmów do obejrzenia w Disney+