Sprawiedliwość mściciela może pomóc w nakręceniu epickich filmów, a te brutalne thrillery należą do najbardziej kultowych w swoim gatunku.
Od Paula Kerseya po Batmana – czujność jest wspaniałym narzędziem do stworzenia fascynującego antybohatera. Ponieważ wymiar sprawiedliwości często nie wykonuje swojej pracy w prawdziwym świecie, widzowie lubią oglądać na ekranie fantazję o kimś, kto bierze prawo w swoje ręce i stawia przed sądem ludzi, którzy ich skrzywdzili.
POWIĄZANE: Léon i 9 innych filmów akcji o sympatycznych zabójcach
Szorstki klejnot Michaela Winnera z 1974 roku Życzenie śmierci to kwintesencja filmu o mścicielach – praktycznie zdefiniował gatunek i jest to pierwszy film, który pojawia się w dyskusjach na temat thrillerów mścicieli – ale jest mnóstwo innych świetnych filmów o antybohaterach wymierzających sprawiedliwość według własnego rodzaju.
Życzenie śmierci (1974)
Charles Bronson dał przełomowy występ w filmie Michaela Winnera Życzenie śmierci jako Paul Kersey, architekt, który szuka makabrycznej sprawiedliwości, gdy najeźdźcy mordują jego żonę i molestują seksualnie córkę.
W połowie lat 70. Życzenie śmierci pojawił się jako ogromny hit w Ameryce o rosnących wskaźnikach przestępczości. Widzom podobała się fantazja o zemście zwykłego zwykłego człowieka walczącego, gdy jego rodzina zostaje zniszczona przez przestępczość i zawiedziony przez wymiar sprawiedliwości.
Zrobione (2008)
Bryan Mills pracował kiedyś dla CIA, wykonując rozkazy swojego rządu, ale kiedy jego córka jest w niebezpieczeństwie, działa na własną rękę. Każdy może utożsamić się z nieustannym dążeniem rodziców do uratowania swojego dziecka. Mills na początku roku jest na emeryturze w CIA Zajęty , ale szybko wraca do akcji, gdy jego córka zostaje porwana na wakacjach w Paryżu.
Liam Neeson zmienił swoją karierę i dzięki temu niespodziewanemu hitowi stał się jedną z najbardziej ukochanych gwiazd kina akcji. Ostatecznie stał się pionierem podgatunku geriakcji, tworząc możliwości dla starszych aktorów w kinie akcji.
Pierwsza krew (1982)
Chociaż Rambo franczyza szybko przekształciła się w coś zupełnie innego, jej początkowe wejście Pierwsza Krew był przejmującym komentarzem na temat traktowania weteranów wojny w Wietnamie po ich powrocie do domu. Rambo zostaje wypędzony z miasta przez szefa policji i aresztowany, gdy odmawia opuszczenia.
POWIĄZANY: Rambo: 10 powodów, dla których sequele nigdy nie przebiją Pierwszej Krwi
Jego zespół stresu pourazowego (PTSD) jest wywołany użyciem nadmiernej siły przez gliniarzy, więc ucieka z komisariatu i kradnie motocykl. Policja rozpoczyna bezskuteczną obławę w lesie. Rambo został później zamieniony w maszynę do zabijania, ale... Pierwsza Krew , nie chciał nikogo zabić.
Niech Bóg błogosławi Amerykę (2011)
Bobcat Goldthwait zaczynał jako komik stand-up, zanim został scenarzystą i reżyserem i zaszczycił dużym ekranem niektórymi z najmroczniejszych komedii. Mrocznie komiczny ton Boże błogosław Amerykę to właśnie sprawia, że działa tak dobrze.
Opowiada o mężczyźnie w średnim wieku i nastolatku, których łączy rozczarowanie współczesną kulturą amerykańską i wpadają w szał zabijania, aby wysłać satyryczny przekaz.
Zabić Billa (2003-4)
W scenie otwierającej Kill Bill , Panna Młoda zostaje zaatakowana i pozostawiona na śmierć w dniu ślubu. Wiele lat później budzi się ze śpiączki i, o ile wie, to jej dawni koledzy-zabójcy próbowali ją zabić, gdy była w ciąży, przez co straciła dziecko, więc sporządza listę osób, które ją skrzywdziły, i wyrusza w podróż. żeby ich zabić jednego po drugim.
POWIĄZANE: Quentin Tarantino: Dlaczego panna młoda jest jego największym bohaterem (a Django jest drugi)
Quentin Tarantino i Uma Thurman wymyślili postać Panny Młodej na planie Pulp Fiction a dziesięć lat później dwuczęściowe dzieło opowiadające historię jej zemsty w końcu trafiło na ekrany.
Upadek (1993)
Rankiem typowego dnia biurowy dron Michael Douglas siedzi w korku w drodze do swojej przyziemnej pracy w piekielnym upale i postanawia po prostu porzucić samochód i wyruszyć w szał przestępczy przez miasto.
Jego zbrodnie nie są przypadkowe – wyrażają jego frustrację wobec społeczeństwa, jak strzelanie do restauracji typu fast food, aby zmusić ich do podania mu śniadania kilka minut po wyznaczonym terminie.
Nigdy cię tu naprawdę nie było (2017)
Lynne Ramsay po raz kolejny wybiła piłkę z parkietu Nigdy cię tu naprawdę nie było , wywrotowo minimalistyczna wersja niezwykle brutalnego thrillera kryminalnego. Surowy realizm podkreśla brutalność sprawiedliwości opartej na młotku. Porażony traumą w dzieciństwie pełnym przemocy i wojennych doświadczeń z kobietami będącymi ofiarami handlu ludźmi, zaniepokojony weteran Joe (Joaquin Phoenix) spędza całe dnie na tropieniu zaginionych dziewcząt i zwracaniu ich rodzinom.
Kiedy uwalnia córkę polityka z burdelu, nieświadomie zostaje wciągnięty w szeroko zakrojony spisek, który kosztuje go wszystko. Phoenix prawdopodobnie dał znacznie lepszy występ w roli ponurego samotnika z problemami mamusi Nigdy cię tu naprawdę nie było niż w Żartowniś .
Brudny Harry (1971)
Harry Callahan, jedna z najważniejszych ról Clinta Eastwooda (obok Willa Munny’ego, Walta Kowalskiego i Człowieka bez imienia), to policjant działający poza prawem. Burmistrz nieustannie udziela mu reprymendy, co uważa za niewielką cenę za wykonanie swojej pracy.
POWIĄZANE: Brudny Harry: 5 powodów, dla których jest najlepszą postacią Clinta Eastwooda (i 5 alternatyw)
Na początku Brudny Harry Film Callahan mierzy się z sadystycznym seryjnym mordercą, wobec którego policja jest bezsilna. Był wzorowany na zabójcy Zodiaku.
Coffy'ego (1973)
Klasyka blaxploitation Coffy'ego ma niesamowity slogan na plakacie: Nazywają ją „Coffy”, a ona cię obsmaruje! Znany ze swojego przesłania antynarkotykowego (co było niezwykłe w kontrkulturze wczesnych lat 70.), Coffy'ego W roli Pam Grier występuje jako bezwzględna mścicielka, która szuka zemsty na handlarzu narkotyków, który uzależnił jej siostrę od heroiny.
Scenarzysta i reżyser Jack Hill był głównym pionierem kina blaxploitation. Rok później ponownie nawiązał współpracę z Grierem, aby stworzyć Foxy'ego Browna , kolejny wczesny klasyk gatunku.
Taksówkarz (1976)
Daje Robert De Niro prawdopodobnie jego najlepszy występ wszechczasów jako Travis Bickle Kierowca taksówki . Ten film to szczyt szorstkiego neo-noir w New Hollywood po Watergate. Cyniczne spojrzenie Martina Scorsese na pełen przestępczości i śmieci Nowy Jork uchwyciło paranoicznego ducha czasu Ameryki lat 70.
Opowiadając historię gburowatego weterana wojennego, który wyrusza na ratunek młodej dziewczynie, która nie chce być uratowana, Scorsese pozostawał pod silnym wpływem nowatorskiego westernu Johna Forda. Poszukiwacze . Scenarzysta Paul Schrader połączył samotność, jakiej doświadczał, mieszkając w samochodzie, z historią cierpiącego na bezsenność taksówkarza, aby opowiedzieć ostateczną historię izolacji.
DALEJ: Taksówkarz i 9 innych arcydzieł Neo-Noir