Od Paula Kerseya po Batmana czujność jest wspaniałym narzędziem do stworzenia przekonującego antybohatera. Ponieważ wymiar sprawiedliwości często zawodzi w prawdziwym świecie, widzowie z przyjemnością oglądają na ekranie fantazję o tym, jak ktoś bierze prawo w swoje ręce i stawia przed wymiarem sprawiedliwości ludzi, którzy ich skrzywdzili.
POWIĄZANE: Léon i 9 innych filmów akcji o sympatycznych zabójcach
Ziarnisty klejnot Michaela Winnera z 1974 roku Życzenie śmierci jest kwintesencją filmu o strażnikach – praktycznie zdefiniował gatunek i jest to pierwszy film, który pojawił się w dyskusjach o thrillerach – ale jest wiele innych świetnych filmów o antybohaterach wymierzających własną sprawiedliwość.
Życzenie śmierci (1974)
Charles Bronson dał decydujący występ w karierze Michaela Winnera Życzenie śmierci jako Paul Kersey, architekt, który szuka makabrycznej samoobrony, gdy najeźdźcy mordują jego żonę i napastują seksualnie jego córkę.
W połowie lat 70. Życzenie śmierci przybył jako wielki hit w Ameryce z rosnącymi wskaźnikami przestępczości. Widzom podobała się fantazja o zemście zwykłego mężczyzny, który walczy, gdy jego rodzina jest zdruzgotana przez przestępczość i zawiedziona przez wymiar sprawiedliwości.
Wzięty (2008)
Bryan Mills pracował kiedyś dla CIA, wykonując rozkazy swojego rządu, ale kiedy jego córka jest w niebezpieczeństwie, działa na własną rękę. Każdy może utożsamić się z nieustannym dążeniem rodzica do uratowania dziecka. Mills jest emerytowany z CIA na początku Zajęty , ale szybko wraca do akcji, gdy jego córka zostaje porwana na wakacjach w Paryżu.
Liam Neeson zmienił swoją karierę i dzięki temu nieoczekiwanemu hitowi stał się jedną z najbardziej ukochanych gwiazd kina akcji. Ostatecznie stał się pionierem podgatunku geriaction, stwarzając możliwości dla starszych aktorów w kinie akcji.
Pierwsza krew (1982)
Chociaż Rambo franczyza szybko przekształciła się w coś zupełnie innego, jej początkowe wejście Pierwsza krew był przejmującym komentarzem na temat traktowania weteranów wojny w Wietnamie po powrocie do domu. Rambo zostaje wygnany z miasta przez szefa policji i aresztowany, gdy odmawia wyjazdu.
POWIĄZANY: Rambo: 10 powodów, dla których sequele nigdy nie przebiją pierwszej krwi
Jego zespół stresu pourazowego jest wyzwalany przez użycie nadmiernej siły przez gliniarzy, a on ucieka z komisariatu i kradnie motocykl. Policja rozpoczyna daremną obławę w lesie. Rambo został później zamieniony w maszynę do zabijania, ale w Pierwsza krew , nie chciał nikogo zabić.
Niech Bóg błogosławi Amerykę (2011)
Bobcat Goldthwait zaczynał jako komik stand-up, zanim został scenarzystą i reżyserem i zaszczycił duży ekran niektórymi ze swoich najmroczniejszych komedii. Mroczny komiczny ton Boże błogosław Amerykę co sprawia, że działa tak dobrze.
Chodzi o mężczyznę w średnim wieku i nastolatkę, których łączy rozczarowanie współczesną kulturą amerykańską i wpadają w szał zabijania, aby wysłać satyryczną wiadomość.
Zabij Bill (2003-4)
W otwierającej scenie Kill Bill , Panna Młoda zostaje zaatakowana i pozostawiona na pewną śmierć w dniu swojego ślubu. Po latach budzi się ze śpiączki i, o ile wie, to jej dawni koledzy-zabójcy próbowali ją zabić, gdy była w ciąży i straciła dziecko, więc sporządza listę osób, które ją skrzywdziły i wyrusza zabić ich jednego po drugim.
POWIĄZANE: Quentin Tarantino: Dlaczego panna młoda jest jego największym bohaterem (a Django jest drugi)
Quentin Tarantino i Uma Thurman wymyślili postać Panny Młodej na planie filmu Pulp Fiction a dziesięć lat później dwuczęściowe dzieło, które opowiada historię jej zemsty, w końcu trafiło na ekrany.
Upadek (1993)
Rankiem typowego dnia biurowy dron Michael Douglas siedzi w korku w drodze do swojej przyziemnej pracy w piekielnym upale i postanawia po prostu porzucić samochód i udać się na przestępczy szał przez miasto.
Jego zbrodnie nie są przypadkowe – wyrażają jego frustrację społeczeństwem, na przykład strzelanie do restauracji typu fast food, aby zmusić ich do podania mu śniadania kilka minut po terminie.
Nigdy cię tu nie było (2017)
Lynne Ramsay po raz kolejny znokautowała go z parku Nigdy cię tu nie było , przewrotnie minimalistyczne podejście do ultrabrutalnego thrillera kryminalnego. Surowy realizm podkreśla brutalność opartej na młotach sprawiedliwości samozwańczej. Zszokowany weteran Joe (Joaquin Phoenix), który przeżył traumę w dzieciństwie i doświadczenia wojenne związane z handlem kobietami, spędza dni na tropieniu zaginionych dziewcząt i zwracaniu ich rodzinom.
Kiedy uwalnia córkę polityka z burdelu, nieświadomie zostaje wciągnięty w szeroko zakrojony spisek, który kosztuje go wszystko. Phoenix prawdopodobnie dał znacznie silniejszy występ jako rozmyślający samotnik z problemami z mamusią Nigdy cię tu nie było niż w Żartowniś .
Brudny Harry (1971)
Harry Callahan, jedna z najważniejszych ról Clinta Eastwooda (obok Willa Munny'ego, Walta Kowalskiego i Człowieka bez imienia), jest policjantem działającym poza prawem. Burmistrz nieustannie go upomina, co uważa za niewielką cenę za wykonanie zadania.
POWIĄZANE: Brudny Harry: 5 sposobów, w jakie jest najlepszą postacią Clinta Eastwooda (i 5 alternatyw)
Na początku Brudny Harry Callahan mierzy się z sadystycznym seryjnym mordercą, wobec którego policja jest bezsilna. Był wzorowany na zabójcy Zodiaku.
Kawałeczek (1973)
Klasyka blaxploitation kawowy ma niesamowity slogan na plakacie: Nazywają ją „Coffy”, a ona cię zbije! Znany ze swojego przesłania antynarkotykowego (co było niezwykłe w kontrkulturze wczesnych lat 70.), kawowy gra Pam Grier jako twardą mścicielkę, która szuka zemsty na dilerze narkotyków, który uzależnił jej siostrę od heroiny.
Scenarzysta i reżyser Jack Hill był głównym pionierem kina blaxploitation. Rok później ponownie współpracował z Grierem Foxy Brown , kolejny wczesny klasyk gatunku.
Taksówkarz (1976)
Daje Robert De Niro prawdopodobnie jego najlepszy występ wszechczasów jako Travis Bickle w Kierowca taksówki . Ten film to szczyt surowych neo-noirów z Nowego Hollywood po Watergate. Cyniczne spojrzenie Martina Scorsese na przepełniony przestępczością, pełen śmieci Nowy Jork uchwycił paranoicznego ducha Ameryki lat 70.
Opowiadając historię gburowatego weterana wojennego, który wyrusza na ratunek młodej dziewczynie, która nie chce być ratowana, Scorsese był pod silnym wpływem przełomowego westernu Johna Forda. Poszukiwacze . Scenarzysta Paul Schrader połączył samotność, której doświadczał, mieszkając w swoim samochodzie, z historią cierpiącego na bezsenność taksówkarza, aby opowiedzieć ostateczną opowieść o izolacji.
DALEJ: Taksówkarz i 9 innych arcydzieł neo-noir