Nowo wydany album Moonage Daydream jest hołdem dla kultowego stylu Bowiego prezentowanego w jego teledyskach, sklasyfikowanych tutaj według wyświetleń w YouTube.
Sen o Moonage'u trafia do kin na całym świecie i zawiera nigdy wcześniej nie widziany materiał filmowy ze słynną legendą rocka Davidem Bowie, opowiadający o swojej przełomowej muzycznej podróży za pomocą oszałamiających efektów wizualnych i, oczywiście, niezwykłej ścieżki dźwiękowej.
Dokument jest jednym z niewielu filmów, które wiernie oddają kultowy styl Bowiego, dostarczając fanom odważnych obrazów i żywych sekwencji o życiu i karierze artysty. Co najważniejsze, wiernie przechodzi przez wiele faz muzycznych przemian Bowiego, od kultowego Ziggy'ego Stardusta po jego wyrafinowane tendencje nowofalowe.
Gdzie jesteśmy teraz - 13M
Bowie zawsze miał tendencję do akceptowania tego, co dziwne i nieznane, czyniąc z tego charakterystyczną cechę swojej kariery. Teledysk do „Where Are We Now” całkiem dobrze odzwierciedla te cechy i jest prawdopodobnie jego najbardziej eksperymentalnym klipem.
Powiązane: 10 najlepszych filmów z Davidem Bowie według IMDb
Film chwilami przypomina teledysk z tekstami piosenek, ale wykorzystuje słowa kluczowe z tekstu, aby przyciągnąć uwagę widzów, gdy dwie lalki siedzą obok siebie, jedna z twarzą Bowiego, a druga z twarzą Jacqueline Humphries, malarki abstrakcyjnej, której dzieła sztuki wyraźnie zainspirował estetykę filmu.
Gwiazdy wychodzą dziś wieczorem – 15 milionów wyświetleń
Wysoce artystyczny teledysk do utworu, w którym legendarna aktorka Tilda Swinton jest współprowadzącą „The Stars Are Out Tonight” to teledysk, który przypomina film i ukazuje wielki talent aktorski Bowiego, co wyjaśnia, dlaczego w ciągu swojej kariery brał udział w kilku filmach i programach telewizyjnych.
Teledysk staje się tak dziwny, jak tylko może być teledysk, przeradzając się w całkowite szaleństwo, gdy para Bowie i Swinton próbują poradzić sobie z przybyciem dziwnych gości. Mógł to z łatwością wyreżyserować David Lynch, a odniesienia są jasne; ciała poruszające się i tańczące w niepokojących ruchach oraz niekonwencjonalne cięcia stosowane w celu wywołania uczucia dyskomfortu.
Walentynki – 18 milionów wyświetleń
Niewiele występów i filmów Bowiego pokazało go w tak szczerym, intymnym stanie, jak teledysk do teledysku „Walentynki”. Dzięki niesamowitym zbliżeniom jego oczu przeplatanym z jego jedynym występem w opuszczonym budynku, wideo ma na celu przybliżenie widza do artysty, tak jakby Bowie stał przed nim i śpiewał bezpośrednio do niego.
Biorąc pod uwagę tekst, piosenka rzeczywiście sprawia wrażenie szczerej rozmowy, a teledysk oddaje to w swobodny sposób, jednocześnie zachęcając fanów, aby podeszli bliżej i kontemplowali nowy styl Bowiego.
Współczesna miłość – 22 miliony wyświetleń
Jedna z najbardziej tętniących życiem piosenek Bowiego, „Modern Love”, to rodzaj melodii, która automatycznie zachęca słuchaczy do tańca. Piosenka Bowiego świetnie sprawdziła się w filmie Franciszka Ha na przykład, gdzie scena przedstawia głównego bohatera energicznie tańczącego po ulicach przy dźwiękach piosenki.
Teledysk oddaje tę potrzebę tańca, pokazując Bowiego i jego zespół w pełnej porywającej synchronizacji i energii, która mogłaby rozświetlić całe miasto.
Bohaterowie – 27 milionów wyświetleń
Prawdopodobnie najpopularniejsza piosenka Bowiego, „Heroes”, to absolutny klasyk, który nadal przemawia do odbiorców w każdym wieku i jest odtwarzany przez kilku innych utalentowanych artystów, takich jak ostatnio Coldplay.
Powiązane: 10 najdziwniejszych teledysków 2010 roku, które wciąż nas przerażają
Choć każdy fan rocka zna ten wielki hit, teledysk nie należy do najsłynniejszych, prawdopodobnie ze względu na niską jakość i prostotę wyglądu. Niektórzy mogą uznać to nawet za nieciekawe, ale hipnotyczny występ Bowiego jest jak zawsze genialny, a fani mogą zobaczyć w jego potężnym spojrzeniu, jak bardzo wierzy w teksty, które śpiewa.
Zatańczmy – 34 miliony wyświetleń
Początkowe ujęcie teledysku „Let's Dance” przedstawia odległy bar na odludziu, gdzie Bowie i wiolonczelista wykonują swoją piosenkę, a niewielka publiczność energicznie reaguje na tę piosenkę. To, co zaczyna się jako typowy teledysk, szybko ustępuje miejsca szczeremu opisowi miłości, rodziny i ciężkiej pracy.
W odróżnieniu od tego, co sugeruje tytuł piosenki, w tej piosence chodzi o to, by zachować głowę do góry i zmieniać twarz, co teledysk udaje się doskonale przekazać i zastosować do odpowiedniego komentarza politycznego na temat australijskich Aborygenów, prowadząc dyskusję za pomocą gestów uczuć pomiędzy rodziną a niesamowitymi australijskimi krajobrazami naturalnymi w kontraście z ruchliwym środowiskiem miejskim.
Życie na Marsie – 39 milionów wyświetleń
U szczytu najbardziej ambitnej części swojej kariery David Bowie dał życie kultowemu Ziggy Stardust i poruszył nieziemskie tematy, takie jak życie na innych planetach, absurdalność życia i upadek ludzkości, za pomocą wysoce egzystencjalnych tekstów i żywiołowego wyglądu zaprojektowany tak, aby był dziwny i kolidował z tym, co uważane jest za zwyczajne, a nawet prawdziwe.
Powiązane: 10 najlepszych filmów z albumami wizualnymi według IMDb
Teledysk do „Life On Mars” radzi sobie ze wszystkimi tymi ambitnymi tematami w bardzo prosty sposób: w całym teledysku Ziggy wykonuje piosenkę i choć można powiedzieć, że nie ma w nim nic naprawdę niezwykłego, przesadny makijaż praktycznie łączy się z charakterem Bowiego. twarzą w stronę białego tła za nim, co powoduje, że liczne zbliżenia zniekształcają „ludzkie” ciało. Ostatecznie film jest w zasadzie wyznaniem Ziggy'ego na temat okrucieństw, które widział na Ziemi i tego, jak pragnie zniknąć.
Czarna Gwiazda – 48 milionów wyświetleń
Za jeden z jego ostatnich singli, „Blackstar”, Bowie otrzymał nagrodę Grammy dla najlepszej piosenki rockowej i dołączono do niego 10-minutowy film ilustrujący enigmatyczny tekst piosenki. Niesamowity i ponury film wywołuje absolutne delirium i pozostawia miejsce na wiele interpretacji, ale prawdopodobnie przedstawia celebrację żałoby poprzez opłakiwanie osoby, koncepcji lub przemijania epoki.
Teledysk nawiązuje do najstraszniejszych teledysków z lat 90., a każda klatka wygląda nieco nienaturalnie. Tańce, występy i mroczna oprawa wizualna przywołują niemal religijny rytuał, w którym Bowie jest w centrum wszystkiego jako czynnik chaosu.
Łazarz – 61 milionów wyświetleń
„Lazarus” wywołał prawdziwy szum po premierze, ponieważ David Bowie zmarł zaledwie kilka dni po przesłaniu teledysku. Wideo przedstawia Bowiego, który ma halucynacje, leżąc w szpitalnym łóżku, uwalniając w pokoju inną wersję siebie; uśmiechnięty, tańczący Bowie, który zdaje się reprezentować tęsknotę artysty za młodszymi latami.
Niezależnie od tego, czy to wideo jest zapowiedzią śmierci, czy nie, można je uznać za zapierającą dech w piersiach odę do szczęśliwych lat nie tylko Bowiego, ale każdego innego człowieka. Z drugiej strony wideo ukazuje melancholijne spojrzenie na idylliczne sny umierającej legendy w jej ostatnich chwilach, pięknie wykonany przez samego Bowiego , także świetny aktor, który wystąpił w kilku filmach i programach telewizyjnych.
Kosmiczna osobliwość – 103 miliony wyświetleń
„Space Oddity”, prawdopodobnie jedna z najbardziej przełomowych piosenek Bowiego, podsumowuje wszystko, co artysta zbudował w swojej karierze, pod względem oryginalności i absurdu. Nieziemski i czarująco dziwny teledysk przedstawia Bowiego wykonującego piosenkę na swojej gitarze w nasyconym czerwonym świetle, pomiędzy zmiennymi kształtami fal i psychodelicznymi wizjami.
Jeśli jest coś, co wideo najlepiej potrafi uchwycić, to poczucie pilności, jakie wywołują słowa, sygnalizując, że coś poszło nie tak, gdy – jak na ironię – Bowie siedzi spokojnie i wykonuje piosenkę.
Następny: 10 najlepszych teledysków Taylor Swift według wyświetleń w YouTube