Utwory takie jak All Too Well Taylor Swift to nie tylko świetne utwory: oferują także niesamowite teledyski, które przypominają filmy.
Pod koniec 2021 roku Taylor Swift szturmem podbiła internet, publikując dziesięciominutowy teledysk do swojej ulubionej przez fanów piosenki „All Too Well” z udziałem Dylana O'Briena i Dziwniejsze rzeczy „Sadie Sink. Tradycyjnie teledyski mają być krótkie i konkretne, a teksty przekładać na atrakcyjne wizualnie historie lub fascynujące numery muzyczne. Jednak niektóre teledyski wykraczają poza to i opowiadają wciągające historie, rozwijają postacie oraz początek, środek i koniec w mniej niż dziesięć minut.
Od chwytliwych utworów popowych po klasyczne rockowe hity, te teledyski mają wysoce kinowy urok, oferując niezapomniane wrażenia i sprawiając, że fani natychmiastowo kojarzą piosenkę z filmem za każdym razem, gdy ją usłyszą.
A-ha - „Take On Me”
Porywający teledysk A-ha do „Take On Me” jest tak oryginalny i pełen pasji, że fani mogą z łatwością utożsamić się z główną bohaterką teledysku, gdy ta zatraca się w fikcji. Film, który obejrzało ponad miliard widzów, łączy w sobie animację szkicowaną ołówkiem i akcję na żywo, aby opowiedzieć historię młodej kobiety, która znajduje się w komiksie. w jednej sekundzie jest z miłością swojego życia, a w drugiej ucieka, by ratować życie.
Powiązane: 10 najczęściej oglądanych teledysków dekady według serwisu YouTube
Teledysk gra granicami między fantazją a rzeczywistością, aby przekazać historię miłosną na tym samym poziomie, co Hollywood. Zawierający romans, akcję i napięcie w 4-minutowej produkcji „Take On Me” jest doskonałym przykładem kreatywnego opowiadania historii.
Michael Jackson – „Thriller”
Teledysk do utworu „Thriller” Michaela Jacksona sprawia wrażenie idealnego horroru do obejrzenia na Halloween. Teledysk, który zdobył nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Teledysk, łączy w sobie tradycyjne motywy horroru z XX wieku z wciągającą choreografią prowadzoną przez Michaela Jacksona i jego żywych trupów.
Trwający ponad 10 minut teledysk wymaga czasu, aby skutecznie rozwinąć postacie i zbudować niezapomniany numer muzyczny. Wreszcie zwrot akcji na końcu jest również świetnym bonusem.
Coldplay - Naukowiec'
Widzowie na pierwszy rzut oka nie mogli się domyślić, w jaki sposób otwierające się oczy Chrisa Martina będą zapowiedzią tak rozdzierającego serce teledysku. Podczas gdy teksty opowiadają tragiczną historię „naukowca” pragnącego cofnąć się w czasie, teledysk przedstawia historię postaci Martina od tyłu, zaczynając od jego swobodnego leżenia na niebieskim materacu i podążania ku swojej bolesnej przeszłości.
Elementy układanki układają się na swoim miejscu, gdy wideo zaczyna dekonstruować następstwa tragicznego zdarzenia, z którego wynika, że postać Martina straciła miłość swojego życia w wypadku samochodowym. Gdy sprawy toczą się dalej, on bezpiecznie jeździ ze swoją kochanką, kończąc opowieść o podróży w czasie o kruchości życia.
Lady Gaga – „Telephone” z udziałem Beyoncé
Lady Gaga ma w swoim dorobku kilka teledysków przepełnionych filmową energią, od konspiracyjnej fabuły „Paparazzi” po surrealistyczną narrację dotyczącą niedawnego „911”. „Telephone” wyróżnia się jako najżywszy, a liczy się nawet obecność kolejnej legendy popu: Beyoncé.
Powiązane: 10 najlepszych oryginalnych piosenek Lady Gagi do filmów
Prowadząc narrację w stylu Bonnie i Clyde’a o zbrodni, pożądaniu i zemście, za pomocą żywiołowych kostiumów i montażu równie dziwacznego, jak i chwytliwego, niesamowite jest, jak teledysk szybko przeradza się w kolorową wizualną ucztę, która prowadzi wciągającą trajektorię filmu. postacie, które grają Gaga i Beyoncé, idą różnymi ścieżkami wypełnionymi tymi samymi grzechami.
Radiohead – „Po prostu”
Uważany za jeden z najlepszych zespołów rockowych wszechczasów, Radiohead słynie ze swoich przerażających teledysków, a „Just” może być z pewnością najdziwniejszym. Teledysk do utworu „Just”, zawierający wywołujące niepokój dialogi w trakcie odtwarzania utworu, można zinterpretować jako sprytną satyrę społeczną, a także oprawę niepokojącego, apokaliptycznego wydarzenia.
Głównym konfliktem w filmie jest mężczyzna, który nagle kładzie się na ziemi i nie chce wyjaśnić, dlaczego ani nie pozwala nikomu się dotknąć. Gdy wokół niego gromadzi się zaintrygowany tłum, wyjawia powód, dla którego tam leży, choć widzowie nie są w stanie do końca rozpoznać, co mówi. W szokujących następstwach członkowie Radiohead spoglądają przez okno i widzą cały tłum leżący na ziemi.
Blur - „Kawa i telewizja”
O ile pomysł na film o kartonie mleka, który idzie do nieba, nie wydaje się najbardziej ekscytujący na papierze, o tyle teledysk do „Coffee and TV” zdecydowanie sprawia, że wydaje się to historią wartą opowiedzenia.
Teledysk równoważy animację 3D z akcją na żywo, przedstawiającą urocze pudełko po mleku poszukujące gitarzysty prowadzącego Blur, Grahama Coxona, którego twarz widnieje na boku kartonu jako zaginiona osoba. Na pozór uroczy teledysk i słowa są w rzeczywistości ostrą satyrą na alkoholizm.
Kendrick Lamar - Płaczemy razem
Być może decyzja Kendricka o nakręceniu teledysku połączonego z występem na żywo sprawia, że „We Cry Together” staje się jeszcze potężniejsze. Prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjny utwór na jego najnowszym albumie Pan Morales i Big Steppers piosenka realistycznie opisuje uczucie bycia częścią związku, w którym dochodzi do przemocy.
Powiązany: 10 najlepszych filmów i programów z muzyką Kendricka Lamara
W teledysku Kendrick Lamar i Taylour Page wdają się w poważną dyskusję na temat brzmienia porywającego rytmu i fortepianu. Nakręcony w trybie ciągłym, widzowie z łatwością mogą zanurzyć się w życiu pary, a zakończenie pozostawia pole do wielu dyskusji.
Death Cab For Cutie – zakończenie scenariusza filmowego
Teledysk do „A Movie Script Ending”, łączący kilka zdjęć pary z ostrym montażem, ukazuje piękne chwile intymności i strachu przed utratą kogoś, kogo kochamy. Wracając do terminu „transatlantyk” użytego przez wokalistę Bena Gibbarda do opisania „niezrozumiałej przepaści emocjonalnej pomiędzy dwojgiem kochanków rozdzielonych zrozumiałą odległością”, per Widły , zdjęcia tworzą mozaikę chwil dwojga kochanków, których przeznaczeniem jest oddalenie się od siebie.
Prowadząc narrację mającą początek, środek i koniec, klip wideo działa niemal jak film eksperymentalny, ponieważ statyczne obrazy ukazują relację w ruchu.
Childish Gambino – To jest Ameryka
„This Is America” niewątpliwie zostanie zapamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych teledysków 2010 roku, ponieważ nie skąpi środków wizualnych, aby ukazać gnijącą rzeczywistość Ameryki i społeczeństwo nawiedzane przez instytucjonalny rasizm.
Teledysk skupia się na zawodnej i wieloaspektowej postaci Childisha Gambino, który jest świadkiem otaczającej go miłości i chaosu. Wprowadzając ważną symbolikę i prowadząc widza za rękę do króliczej nory, wideo ma beznadziejny i niepokojący ton przez całe cztery minuty i skłania widzów do refleksji i zbadania tego, co właśnie zobaczyli, aby zebrać wszystkie kawałki.
Taylor Swift – Wszystko za dobrze
Jednomyślne pochwały wobec szczerej historii „All Too Well” napłynęły nie tylko od fanów Taylor Swift, ale także od społeczności filmowej; 10-minutowy teledysk do nowej wersji utworu został nawet dodany do Letterboxd i obecnie ma ocenę 4,3 na 5.
Film wyreżyserowany przez samą Taylor Swift przywiązuje ogromną wagę do szczegółów, rejestrując gesty i miny, które stopniowo ukazują wzloty i upadki toksycznego związku. W rolach głównych występują popularni aktorzy, tacy jak Dylan O'Brien i Sadie Sink, a niesamowite występy znakomicie łączą się z silnym emocjonalnym urokiem utworu i jego potężnym końcowym uderzeniem.
Następny: 10 najlepszych teledysków Taylor Swift według wyświetleń w serwisie YouTube