Trudno zaprzeczyć, że medium animacji jest w większości niedoceniane. Chociaż w przeszłości i obecnie było kilka świetnych filmów animowanych lub seriali telewizyjnych , często wydaje się, że animacja jest rzadko zwracana, jeśli chodzi o adaptację czegoś do filmu. Nie oznacza to, że wszystko powinno być animowane; postęp techniczny dokonał niemożliwego. Ale nie zawsze tak jest i za wszystko, co można dobrze ożywić, od Golluma Władca Pierścieni , Hulk z filmów Marvel Studios – jest tyle samo obiektów, które wyrządziły krzywdę, nie będąc w pełni animowanymi.
POWIĄZANE: 10 niemuzycznych filmów animowanych Disneya, które warto obejrzeć, uszeregowane według IMDb
Wspaniałą rzeczą w animacji jest to, że dosłownie wszystko można narysować lub zaprezentować na ekranie przy niewielkich ograniczeniach budżetowych. Wyobraźnia jest granicą, jeśli chodzi o to medium, i daje życie postaciom i światom, które mogą wyglądać mdłe lub niepokojące w akcji na żywo. Koty to tylko jeden film z kilku, który powinien był przejść w pełni animowaną trasę.
Kaczor Howard (1986)
Krytycznie i finansowo nieudane Kaczor Howard ma wiele problemów, ale największym musi być wygląd Howarda. Początkowo film miał być animowany, ale ponieważ George Lucas musiał dostarczyć Universal Pictures kolejny film fabularny, zdecydował się nakręcić go na żywo. W ten sposób Howard został przedstawiony poprzez połączenie lalkarstwa i animatronicznego kostiumu noszonego przez kilku aktorów. Chociaż wyniki są mniej więcej takie, jakie studio mogło zrobić w 1986 roku, nadal wygląda to niepokojąco.
Może sprawy potoczyłyby się inaczej, gdyby Lucas nakręcił kolejny film aktorski, ale to z powodu niepowodzenia tego filmu Lucas był zmuszony sprzedać swoje studio animacji, które później przekształciło się w Pixar Animation Studios, więc to przynajmniej jeden pozytyw z tej sytuacji . Jak widzieliśmy z jego występów w obu strażnicy Galaktyki filmy, jak również Avengers: Koniec gry, CGI równie dobrze pasuje do Howarda w filmie. Mamy nadzieję, że Marvel Studios planuje ponowne uruchomienie!
Słabszy (2007)
Filmowa adaptacja Disneya, oparta na popularnym serialu animowanym z lat 60., nie pobiła krytyków ani fanów kreskówki. Część jego niepowodzenia wynika z faktu, że była to nawet akcja na żywo.
POWIĄZANE: 10 pisanek, których nigdy nie zauważyłeś w animowanych plakatach Disneya
Czyściciel butów / Underdog i jego ukochana Polly Purebred to antropomorficzne zwierzęta w kreskówce obok zwykłych ludzi, a Czyszczenie butów ma swoje komiczne imię, ponieważ jest pucybutem. Jednak w filmie żadne ze zwierząt nie jest antropomorficzne, a Shoeshine jest byłym psem policyjnym, który został adoptowany przez ochroniarza, a zamiast tego dostaje swoje imię, ponieważ w pewnym momencie liże buty strażnika. Ta zmiana niestety usunęła większość uroku i humoru obecnego w kreskówce.
Wojownicze Żółwie Ninja (2014)
Uwielbiający pizzę bohaterowie w półskorupie mieli już trzy poprzednie filmy aktorskie i we wszystkich byli przedstawiani za pomocą praktycznych garniturów, a także lalek, które wahają się od całkiem dobrych do przestarzałych w każdym wpisie.
POWIĄZANE: 10 zaskakujących faktów związanych z tworzeniem filmu Teenage Mutant Ninja Turtles z 1990 roku
W przypadku restartu z 2014 roku i jego kontynuacji żółwie zostały stworzone przy użyciu motion-capture i CGI, co, choć najbardziej logiczny sposób prezentacji ich na ekranie, nie wyszło tak dobrze. Próbując w filmie uzyskać bardziej realistyczny projekt, wyglądali bardziej jak krewni Batman przeciwko Superman Doomsday niż ich animowane odpowiedniki i trudno jest patrzeć na nie bez poczucia dyskomfortu. Animacja zwykle najlepiej odpowiadała żółwiom, pozwalając im wyglądać jak żółwie, kopiąc tyłek i mądrze pękając. W tej chwili producent Seth Rogen pracuje nad ponownym uruchomieniem w pełni CGI.
Koty i psy (2001)
Ta rodzinna komedia z początku XXI wieku nie zestarzała się szczególnie pod względem wizualnym. Reżyser Lawrence Guterman próbuje wystawić zwariowane Melodie -esque slapstick i gagi między zwierzętami w większości z krwi i kości, ale CGI dla scen, w których zwierzęta robią rzeczy niezwiązane ze zwierzętami, nie jest szczególnie świetne, a Guterman poszedłby jeszcze dalej z nieporęcznymi i koszmarnymi wizualizacjami w 2005's Syn Maski . Gdyby film faktycznie był całkowicie animowany, sceny te wydawałyby się bardziej naturalne niż rozpraszające, tak jak w gotowym filmie.
Dziewczyna w czołgu (1995)
Film Tank Girl był godnym podziwu, ale ostatecznie nieudanym filmem, w którym nie udało się uchwycić nieprzewidywalnego lekceważenia materiału źródłowego komiksu. Film czasami próbował to nadrobić, łącząc panele komiksowe i sekwencje animowane, ale to nie pomogło. Jednak w pełni animowany film byłby w stanie lepiej zachować kreskówkowe szaleństwo i ekscentryczne postacie.
Podczas gdy CGI postępuje do punktu, w którym Tank Girl mógłby pracować w akcji na żywo, miejmy nadzieję, że Margot Robbie, która ma wyprodukować restart, rozważyła pomysł przejścia na pełną animację.
Smerfy (2011)
Planowana trylogia w pełni animowana komputerowo Smerfy filmy zostały utworzone w Paramount Pictures i Nickelodeon Movies w 2006 roku, zanim prawa zostały przekazane firmie Sony Pictures Animation, która zamiast tego zdecydowała się nakręcić film na żywo / animowany CGI.
Same Smerfy nie pasują do akcji na żywo, ponieważ ich twarze są nienaturalnie realistyczne, w przeciwieństwie do prostych, ale uroczych projektów oryginalnej kreskówki. Fajnie byłoby zobaczyć, jak wypadła wspomniana trylogia, ale na szczęście filmy aktorskie zostały ponownie uruchomione z w pełni animowanym Smerfy: Zaginiona wioska w 2017 roku
Film dla dzieci z kubła na śmieci (1987)
Uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, wystarczy spojrzeć na tytułowe Garbage Pail Kids, aby zobaczyć, dlaczego przejście na pełną animację byłoby lepszym posunięciem dla tego filmu. Projekty nie tylko wyglądają odpychająco, ale animatroniczne głowy noszone przez aktorów grających Dzieciaki nie zostały ukończone na czas do kręcenia, a ruchy ich ust ledwo synchronizują się z mówionymi dialogami.
Film animowany wykorzystujący styl artystyczny Arta Spiegelmana dobrze pasowałby do wrażliwości serii kart kolekcjonerskich, ale niestety niewielki budżet, jaki zapewniało studio, zmusił reżysera do zrobienia z tego filmu aktorskiego.
Dolittle (2020)
Biorąc pod uwagę trudności produkcyjne, które Dolittle z twarzą, to szokujące, że nie został przerobiony na całkowicie animowany film. Podczas gdy same zwierzęta są wyraziste, to renderowanie i umieszczanie ich obok aktorów na żywo jest wyjątkowo niechlujne. Powoduje to, że film wydaje się niespójny, ponieważ stara się zrównoważyć postacie, które są fizycznie obecne, z tymi, które są później dodawane cyfrowo. Nie stanowiłoby to problemu, gdyby poszło w pełni animowaną trasą; fakt, że wszystkie postacie zostałyby oddane w ten sam sposób, mógłby pomóc filmowi w lepszym zrównoważeniu tych elementów.
Koty (2019)
Koty prawie na pewno przejdzie do historii jako najbardziej przerażający przykład efektu doliny niesamowitości w filmie, ale mogło być inaczej. W latach 90. Steven Spielberg został zaangażowany do opracowania animowanej adaptacji za pośrednictwem swojego studia Amblimation, chociaż późniejsze zamknięcie studia spowodowało porzucenie projektu.
Pojawiły się jednak grafiki koncepcyjne tej wersji, przedstawiające s zawsze fascynujące projekty postaci i lokalizacje . Szkoda, że ta wersja nigdy nie powstała, ponieważ prawdopodobnie byłoby to jedno z bardziej kreatywnych przejść między muzyką a filmem w porównaniu z tym, co otrzymaliśmy.
Czarownice (2020)
Wyreżyserowana przez Roberta Zemeckisa nowa adaptacja mrocznej książki fantasy Roalda Dahla z pewnością miała swoje momenty, ale nie dorównała adaptacji Nicolasa Roega z 1990 roku. Oryginalny film miał niesamowite wykorzystanie zarówno praktycznego makijażu, jak i lalek Jima Hensona, podczas gdy nowy film miał zamiast tego bardzo przestarzałe CGI. Być może przejście do pełnej animacji dałoby tej adaptacji więcej swobody wyobraźni, a w rzeczywistości jeden z twórców zaangażowanych w film też tak uważał .
Guillermo del Toro, który wyprodukował i współautorem scenariusza nowego filmu, wyobraził sobie go jako animowaną produkcję poklatkową w 2008 roku, zanim Zemeckis się zaangażował. Byłoby wspaniale zobaczyć, co lubi utalentowany reżyser animacji Koralina s Henry Selick, na przykład, mógł sprowadzić do tej posiadłości. Wielka Wysoka Czarownica mogła być bardziej przerażająca niż Koralina Być może Inna Matka.
DALEJ: 10 świetnych filmów animowanych o tematyce grozy, ranking