Reprezentacja LGBT+ w mediach stale ewoluuje i prosperuje, a HBO Max posiada godną uwagi kolekcję starych i współczesnych kamieni milowych LGBTQ+ w filmie.
Serwisy streamingowe gromadzą różne selekcje filmów z gatunku LGBTQ+ HBO Max posiada jedne z najlepszych. Chociaż horyzont historii queer stale się poszerza, nadal istnieją przeszkody do pokonania w zakresie tego, jakie typy filmów są najbardziej reprezentatywne dla społeczności. Ta kolekcja najlepszych filmów LGBTQ+ w HBO Max przedstawia różnorodne relacje, postacie i tożsamości w indywidualny i znakomity sposób.
Aż do XX wieku w filmach LGBTQ+ często pojawiały się problemy związane z negatywnymi stereotypami i niekorzystnymi tropami. Naturalnie nadal istnieją problemy związane ze sposobem realizacji reprezentacji, zwłaszcza jeśli chodzi o narracje dotyczące osób transpłciowych, ale obecnie gatunek ten wykazuje zdecydowany postęp. HBO wywiera znaczący wpływ na media LGBTQ+ od lat 90., począwszy od premiery przełomowego serialu telewizyjnego Oz .
Powiązane: Jak utrzymuje się reprezentacja LGBTQ+ Buffy: Postrach wampirów w 2022 r.
Z epickiego dzieła Stevena Spielberga z epoki Kolor fioletowy otwierając więcej możliwości dla czarnoskórych historii queer z lat 80. wobec zmodernizowanego dramatu Plażowe szczury podważając sposób, w jaki postrzegane są etykiety i seksualność, HBO Max oferuje szereg charakterystycznych obiektów LGBTQ+. Jako usługa przesyłania strumieniowego, która od zawsze była przyjazna osobom queer, nie jest zaskakujące, że ta lista jest wypełniona kilkoma najbardziej nowatorskimi utworami w tym gatunku. Oto najlepsze filmy LGBTQ+ dostępne obecnie w HBO Max.
Kolor fioletowy (1985)
Po czterdziestu latach życia Celie, bohaterki granej przez Whoopi Goldberg, Kolor fioletowy ukazuje podróż czarnej kobiety z Południa, która staje w obliczu skrajnej bigoterii i molestowania ze strony ojca, męża i innych osób. W desperackiej próbie nawiązania jakiejkolwiek znaczącej więzi poza tą, w której czuje się uwięziona, Celie żywi uczucie do innej kobiety o imieniu Shug Avery (Margaret Avery). Pomimo trudnej do przełknięcia tematyki, którą podejmuje Steven Spielberg, który niekoniecznie wykazuje empatię wobec trudów, które przedstawia, maluje realistycznie tragiczny obraz życia czarnej queerowej kobiety na początku XX wieku. Przedstawienie queer w relacji Shuga i Celie jest niezwykle wrażliwe jak na premierę w latach 80. i z pewnością jest najbardziej wciągającym aspektem filmu, ponieważ służy jako latarnia nadziei na złą sytuację Celie.
Plażowe szczury (2017)
Napisany i wyreżyserowany przez Elizę Hittman, Plażowe szczury kręci się wokół brooklyńskiego stylu życia Frankiego ( Człowiek króla Harris Dickinson), który jest młodym mężczyzną próbującym zrównoważyć rosnące życie seksualne obejmujące starszych mężczyzn i relacje z dziewczyną i rówieśnikami. Ogólny odbiór tego dramatu jest bardzo dobry, pomimo oczywistych pułapek, które w naturalny sposób wyłaniają się z narracji o postaciach pozostających w ukryciu. Niemniej jednak sam temat przebywania w szafie został potraktowany w nowoczesny, sprytny sposób, eksponując zarówno konsekwencje ukrywania swojej tożsamości, jak i konsekwencje narzucania etykietek przez społeczeństwo.
Paryż płonie (1990)
Niezwykle różnorodny dokument jest kroniką podziemnej subkultury LGBTQ+ grup czarnych i latynoskich w latach 80. Tak samo wpływowy na kulturę drag, jak inne klasyki LGBTQ+ Rocky Horror Picture Show I Lakier do włosów , Paryż płonie rzuca światło na poczucie wspólnoty pomiędzy jednostkami wykluczonymi ze społeczeństwa. Co więcej, ich tańce na balu pozwalają zarówno im, jak i filmowi odsłonić motywy rasizmu, homofobii i klasizmu. Odnosi się do trudnych pytań o przywileje i konformizm, a jednocześnie emanuje lżejszą energią podczas radosnego celebrowania drag and dance. Do dzisiaj, Paryż płonie pozostaje edukacyjny w zakresie gender study i jest przełomowym filmem niezależnym w konsekwentnie rozwijającym się ruchu New Queer Cinema.
Powiązany: Thor: Love And Thunder będzie zawierał trzeci romans MCU LGBTQ+
Korzyści z bycia Wallflower (2012)
Reżysera Stephena Chbosky’ego Korzyści z bycia Wallflower to pocieszająca opowieść o samotnym studencie (Logan Lerman), który po spotkaniu dwóch nowych przyjaciół na nowo odnajduje w życiu ekscytację. Obok Lermana występują Ezra Miller i Harry'ego Pottera Emmę Watson, która po złożeniu w całość łączy niesamowitą chemię, która nadaje filmowi nostalgiczny charakter. Najbardziej podnoszącym na duchu aspektem tego filmu jest kreacja Millera jako queerowego nastolatka, ponieważ obala to stereotypy „queerowego najlepszego przyjaciela”, czyniąc go równie dynamicznym jak jego przyjaciele. Czasem tragicznie, Korzyści z bycia Wallflower pozostaje przełomowym dramatem o dojrzewaniu z wyróżniającą się i odpowiednią reprezentacją LGBTQ+.
Za świecznikami (2013)
Oparta na prawdziwej historii romantycznego związku niesławnego pianisty Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) z młodym Scottem Thorsonem (Matt Damon), Za świecznikiem koncentruje się na tragicznym popadnięciu Thorsona w uzależnienie od narkotyków w wyniku romansów Liberace z innymi mężczyznami. Szczerość tego filmu jest niezaprzeczalna, gdyż składa się z poświęcenia nieskazitelnego dziedzictwa Liberace’a, ale nie jest też pozbawiony zimnego serca ze względu na tematykę. Najbardziej przypomina jego formacyjną rolę Toma Ripleya w innym klasycznym filmie LGBTQ+, Utalentowany pan Ripley Matt Damon daje wyjątkowo autentyczną kreację jako skonfliktowany biseksualny mężczyzna desperacko poszukujący kontaktu. Ogólnie rzecz biorąc, film ten jest szczerym i pouczającym doświadczeniem pełnym widowiska.
Wielu maniaków (1970)
John Waters uważany jest za jednego z wielu pionierów kina otwarcie queer i jego filmu Wielu maniaków w dużym stopniu to odzwierciedla. Czarna komedia podąża za objazdowym przedstawieniem zatytułowanym Kawalkada Perwersji Lady Divine, w którym za kulisami ukrywają się porwania i tortury. Choć dla niektórych film może być nabytym upodobaniem, Boska osobowość Harrisa Glenna Milsteada znalazła tu swój wyraz i zainspirowała kino nowej generacji do przełamania binarności płci i celebrowania dragu i płynności seksualnej. Jego filmy często budzą kontrowersje ze względu na intensywną przemoc i poruszanie tematów tabu, ale... Wielu maniaków to jedno z przełomowych przedsięwzięć Johna Watersa na rzecz LGBTQ+ ze względu na jego historyczny wpływ na kino queer.
Szczęśliwi razem (1997)
Dramat romantyczny Szczęśliwi razem kręci się wokół pary Lai i Ho, którzy wyemigrowali do Argentyny z Hongkongu. Ich ruch nie jest w stanie naprawić narastającego między nimi przemocy, a nieliniowa narracja skupia się na ich różnych rozstaniach i pojednaniach. Równie podnoszący na duchu, co niszczycielski, Szczęśliwi razem udaje mu się stworzyć tragiczny, queerowy romans, który ma niewiele wspólnego z walką o tożsamość, a wszystko z miłością. Film jest normalizującą, ale potężną narracją, która służy poszerzeniu powszechnych wyobrażeń na temat tego, jak można przedstawiać queerowych mężczyzn. To szorstkie arcydzieło LGBTQ+, które oddaje klaustrofobię zarówno zubożonej rzeczywistości, jak i romansu. Wykorzystanie utworu Szczęśliwi razem pięknie zestawia tematykę filmu i w sposób zapadający w pamięć pojawił się w innych mediach LGBTQ+, takich jak Akademia Parasolek.
Powiązane: Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ na Amazon Prime
Lupe (2019)
Lupe to dramat z 2019 roku i debiut filmowy reżyserów Charlesa Vuolo i Andre Phillipsa, opowiadający o podróży transpłciowej imigrantki z Kuby, która podczas polowania na zaginioną siostrę odkrywa swoją kobiecość. Film daje doskonały wgląd w styl życia imigranta w Nowym Jorku i to, jak trudno jest kierować się ambicjami w obliczu zmagań z tożsamością płciową. Choć film właściwie uwzględnia trudności Lupe, zwłaszcza jako bokserki w okresie przejściowym, oferuje także wyjątkową narrację LGBTQ+ z wyraźnie empatycznymi dialogami, które służą jedynie postępowi w jej przemianie. Choć krytykowano go za zauważalnie krótki czas działania, Lupe pozostaje poruszającym elementem tożsamości queer.
Transseksualizm (2020)
Dokumentacja Transkrypcja który wyemitowany w HBO Max w czerwcu 2020 r. skupia się na losach czterech rodzin z Kansas City i ich dzieci, które dorastają w nowym rozumieniu tożsamości płciowej. Promuje pojawienie się przełamywania granic płci i umożliwienie usłyszenia głosów dzieci transpłciowych. Być może najbardziej urzekającym aspektem tego dokumentu jest to, jak ilustruje on rozdźwięk między starszymi i młodszymi pokoleniami będący efektem szybkości postępu LGBTQ+ w społeczeństwie amerykańskim. Biorąc to pod uwagę, Transkrypcja spotkała się z ostrą reakcją społeczności za to, że nie skupiła się wystarczająco na tajnikach młodzieńczych doświadczeń trans, a zamiast tego na ich wpływie na środowisko i rówieśników.
Dziecko Śiwy (2021)
Adaptacja filmowa Śiwa, kochanie to komedia będąca urywkiem życia, opowiadająca o Danielle, ostatniej studentce żydowskiego college'u, która próbuje zrównoważyć przestrzeganie śiwy z rodzicami i burzliwym życiem miłosnym. Seksualność Danielle jest tu traktowana realistycznie, w przeciwieństwie do tego, jak na przykład biseksualność Lokiego w MCU jest pomijana i traktowana jak znacznik wyboru. Wkrótce po premierze film został dobrze przyjęty przez krytyków za ekscentryczny humor i innowacyjne przedstawienie biseksualności. Autorką książki, Emmą Seligman, jest osoba, która wyreżyserowała i napisała scenariusz Śiwa, kochanie umożliwia łatwe powiązanie ze współczesnymi tematami i polityką. Film to wyjątkowa komedia LGBTQ+, która pod względem dowcipu i uroku pozostaje zróżnicowana kontekstowo.
Jeśli chodzi o kolekcję LGBTQ+ w HBO Max, niewątpliwie jest ona wypełniona różnorodnymi, angażującymi i niezbędnymi historiami queer. Można przewidzieć, że filmy bardziej postępowe, takie jak ten wymieniony na liście, nadal będą w centrum uwagi i osiągną dla społeczności LGBTQ+ jeszcze więcej niż ich poprzednicy. Podsumowując, usługa przesyłania strumieniowego HBO Max ma jedne z najlepszych wpływowych i kształtujących filmów LGBTQ+, które można teraz obejrzeć.
Dalej: Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ w Disney+
Chcesz więcej treści LGBTQ+? Sprawdź naszą niezbędną lekturę poniżej...
- Dlaczego reprezentacja LGBTQ+ jest tak ważna w mediach
- Dlaczego aktorzy cis nadal mają problem z odgrywaniem ról trans
- Czy Sulu ze „Star Treka” zawsze był gejem? To skomplikowane
- Jak Steven Universe otworzył drzwi nowym kreskówkom LGBTQ+
- Tajemnica Will Stranger Things szkodzi doskonałej historii Robina
- Sekretna postać LGBTQ+ z Nickelodeon z lat 90. pomogła zrobić świetny pierwszy krok
- Następna era Doctor Who może być naprawdę przyjazna LGBTQ+
- Jak Power Rangers mogą naprawić swój największy błąd LGBTQ+
- DC vs. Marvel, kto jest lepszy w reprezentacji LGBTQ+ w filmach?
- Dramaty szkolne LGBTQ+ wciąż popełniają 1 poważny błąd
- X-Men z MCU mogą rozwiązać problem reprezentacji Marvela
- Disney musi właściwie naprawić swoje błędy LGBTQ+ we wszystkich franczyzach
- Star Trek: dziwna historia franczyzy
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ w HBO Max
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ w Hulu
- Najlepsze filmy LGBTQ+ wyświetlane obecnie w Hulu
- Najlepsze obecnie filmy LGBTQ+ w Disney+
- Najlepsze filmy LGBTQ+ na Amazon Prime już teraz
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ w serwisie Netflix
- Najlepsze filmy LGBTQ+ w serwisie Netflix już teraz