Od świeżych innowacyjnych historii po klasyki queer, które przeszły do historii – jest to kompilacja najlepszych filmów LGBTQ+ dostępnych obecnie w Hulu.
Dostępnych jest o wiele więcej reprezentacji osób queer niż kiedyś i może być trudno wiedzieć, od czego zacząć, więc oto najlepsze LGBTQ+ filmy aktualnie transmitowane Hulu . Opowieści queerowe ewoluują i zyskują coraz większy rozgłos w mediach głównego nurtu, ale w tym gatunku są też filmy sprzed kilkudziesięciu lat, które powinny zostać docenione ze względu na piętno, jakie pozostawiły w historii. Ten wybór filmów LGBTQ+ Hulu jest pełen różnorodnych i oryginalnych historii, które w ogromnym stopniu honorują tożsamość queer.
Reprezentacja LGBTQ+ zależy w dużej mierze od rodzaju narracji produkowanych w Hollywood lub przez znanych twórców filmowych. Rynek rozwija się od lat, wyjątkowo niedawno, za sprawą rosnącej ekspansji usług streamingowych. Hulu zgromadziło szeroką kolekcję nie tylko filmów LGBTQ+, ale także programów telewizyjnych, w tym seriali takich jak Brooklyn Dziewięć-Dziewięć, I Zabicie Ewy.
Powiązane: Dlaczego reprezentacja LGBTQ+ jest tak ważna w mediach
Z Criteriona Arbuzowa Kobieta badanie intersekcjonalności poprzez skłaniającą do myślenia narrację dotyczącą okruchów życia aż po niezbędną normalizację tożsamości queer w komedii dla nastolatków, takiej jak ta z 2022 roku Zmiażdżyć , nagromadzenie filmów LGBTQ+ stało się dziś zarówno edukacyjne, jak i zabawne. Hulu prezentuje obecnie szereg klasyków queer, a także nowe, innowacyjne historie reżyserów, którzy niedawno debiutowali, takich jak Olivia Wilde. Oto najlepsze filmy LGBTQ+ dostępne obecnie w Hulu i kontekst wyjaśniający, dlaczego każdy z nich powinien zostać obejrzany.
Kobieta arbuza (1997)
Arbuzowa Kobieta , romans napisany i wyreżyserowany przez Cheryl Dunye, autorkę New Queer Cinema, opowiada o aspiracjach młodej lesbijskiej reżyserki, która pragnie przyjrzeć się historii czarnej aktorki z lat 30. XX wieku, która w swoim czasie odgrywała na srebrnym ekranie rasistowski stereotyp. Arbuzowa Kobieta z finezją porusza kontrowersyjne tematy, w tym różnice rasowe, i rzuca światło na tematy, które często są pomijane nawet we współczesnych mediach LGBTQ+. Własne doświadczenia Dunye nadają filmowi charakter biograficzny i wyróżniają go jako innowacyjny film niezależny.
Portret kobiety w ogniu (2019)
Nagrodzony w Cannes dramat romantyczny Portret kobiety w ogniu koncentruje się wokół romansu przyszłej arystokratki Héloïse z kobietą zatrudnioną do malowania jej obrazu ślubnego, Marianne. Queerowe aspekty ich związku dodają dodatkową warstwę do problemów historycznych spowodowanych różnicami klasowymi. Ich niefortunny romans osiąga szczyty fizyczne i psychiczne, pozostawiając widza wstrząśniętego dynamiczną tragedią ich niezgodności społecznej. Portret kobiety w ogniu zakończenie odcisnęło szczególne piętno na kinie queer swoją romantyczną intensywnością i zapadalnością w pamięć. Francuskie aktorki Noémie Merlant i Adèle Haenel wnoszą do swoich postaci ogromne oddanie i nieokiełznaną chemię, tworząc niemal nieprzeniknioną intymność. Od tego czasu film otworzył nową gamę koncepcji LGBTQ + dla projektów wysokobudżetowych.
Klatka dla ptaków (1996)
Klatka dla ptaków podąża za Armandem Goldmanem, właścicielem klubu drag queen w Miami, który stara się zrównoważyć swoje relacje z życiowym partnerem, a jednocześnie gra na prośbę syna. Ten remake La Cage aux Folles przede wszystkim pokazuje, jak ważne jest bycie sobą. Aktorzy komediowi Nathan Lane i Robin Williams podnoszą tę komedię na radosne wyżyny, bawiąc się sobą z wyraźnie teatralną charyzmą. Klatka dla ptaków nigdy nie szufladkuje się w żadnym gatunku. Choć niewątpliwie przyjemna komedia, dylemat ukrywania swojej tożsamości wywołuje prawdziwy konflikt między skądinąd szczęśliwą rodziną, ukazując rozpaczliwie cienką granicę między akceptacją a tolerancją. Klatka dla ptaków to intensywny klasyk LGBTQ+, który należy jednak postrzegać jako utwór historyczny. Portrety Lane'a i Williamsa czasami ocierają się o stereotypy i wykorzystanie klubu dragsterów jako źródła humoru i „ odmienność może być problematyczne, ale był to film przełomowy dla bardzo autentycznej relacji queer, która została ukazana na ekranie w latach 90.
Powiązany: Dlaczego aktorzy cis nadal mają problem z odgrywaniem ról trans
Amonit (2020)
Dramat historyczny Amonit Akcja koncentruje się wokół ubogiej paleontolog Mary Anning (Kate Winslet), która podejmuje pracę opiekując się żoną bogatego mężczyzny (Saoirse Ronan), ponieważ potrzebuje pieniędzy. W dynamicznym przedstawieniu przedstawiającym burzliwą relację Winslet błyszczy u boku Ronana. Choć nie jest w stanie uniknąć wszelkich pułapek filmu historycznego, Amonit pięknie tworzy powolny romans LGBTQ+, który pozostawia widzów zarówno usatysfakcjonowanych, jak i pragnących więcej.
Światło księżyca (2016)
światło księżyca zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Oscarach 2017 i nie bez powodu wciąż pojawia się na wszystkich czołowych listach filmów LGBTQ+. Dramat Barry’ego Jenkinsa o dorastaniu łączy w sobie uderzające tematy życia w biedzie z podnoszącymi na duchu odkryciami na temat tożsamości. Fabuła opowiada o Chironie, młodym czarnym mężczyźnie dorastającym w Miami, na trzech różnych etapach swojego życia. Choć jego emocjonalne centrum skupia się na Chironie uciekającym przed życiem pełnym przemocy ze strony zaniedbywającej matki, niezwykła empatia, jaką narracja emanuje dla queerowych perspektyw, odróżnia ten film od innych wstrząsających dramatów. W branży, w której często brakuje historii o Czarnych LGBTQ+, światło księżyca jawi się jako delikatny film romantyczny, niezbędny w swoim gatunku.
Kocham cię, Phillipie Morrisie (2010)
W Kocham Cię Phillipie Morrisie, Steven grany przez Jima Carreya znajduje miłość w Phillipie Morrisie granym przez Ewana McGregora, gdy ten trafia do więzienia za wypisywanie złych czeków. Duża część uroku filmu wynika z jego przewrotu gatunkowego. Chociaż seksualność i tożsamość stanowią ogromne aspekty tej historii, nigdy nie są centralnym punktem, co czyni romans między Phillipem i Stevem jeszcze bardziej tragicznym. Znaczenie normalizacji tożsamości queer w dramacie jest nadal aktualne Kocham Cię Phillipie Morrisie radzi sobie z tym znakomicie, czyniąc wady postaci niezwiązanymi z ich seksualnością. Choć jest to komedia, ostatecznie skuteczny film opiera się na głębokich motywach powiązań okolicznościowych i polaryzującej pokusie osobistych wad.
Nieposłuszeństwo (2017)
W adaptacji reżysera Sebastiána Lelio nieposłuszeństwo, Ronit Krushka niechętnie wraca do społeczności żydowskiej, która w młodości dyskredytowała ją za pociąg do innej dziewczyny. Czarna Wdowa aktorka Rachel Weisz portretuje wewnętrzne konflikty swojej ortodoksyjnie wychowanej postaci z idealną dozą napięcia i powściągliwości, gdy ponownie spotyka się ze swoją miłością z dzieciństwa, Esti (Rachel McAdams). Nieposłuszeństwo odważnie przedstawia wzniosłą historię o zarówno intensywnym przyciąganiu, jak i osobistym niebezpieczeństwie w queerowym związku między tymi dwiema kobietami. To wciągający dramat, który wyraźnie komentuje, w jaki sposób poczucie winy religijnej nadal wpływa na relacje, tożsamość i szersze społeczności LGBTQ+.
Powiązane: DC vs. Marvel, kto jest lepszy w reprezentacji LGBTQ+ w filmach?
Mądry Książek (2019)
Dwie przyjaciółki, Molly i Amy, wyruszają w ekscytującą podróż w stronę samopoznania, gdy zdają sobie sprawę, że zmarnowały większość czasu w szkole średniej, przepracowując się, zamiast cieszyć się młodością. Debiutancki film Olivii Wilde Mądrala maluje autentyczny obraz różnych, kwitnących tożsamości dwóch młodych i ambitnych kobiet. W jeszcze większym stopniu podważa hollywoodzką formułę filmu o dojrzewaniu, dodając w pomysłowy sposób nuty zmagań z tożsamością seksualną. Querowa tożsamość Amy wykorzystuje, aby wzmocnić swoją pozycję w narracji. Mądrala jest dramatyczny, kiedy trzeba, a jednocześnie pozostaje kolorowy dzięki postaciom, koncepcjom i wyróżniającym się momentom komediowym.
Dźwięk tożsamości (2020)
Pełnometrażowy dokument Dźwięk tożsamości podąża za podróżą Lucia Lucas, pierwsza znana otwarcie transpłciowa kobieta, której nagrano główną rolę w zespole operowym. W filmie uwydatnia się jej wokal, gdy doskonali swoje umiejętności przed ewentualną główną rolą w przedstawieniu Mozarta Don Giovanniego z firmą Tulsa Opera. Dźwięk tożsamości to fascynujące i introspektywne spojrzenie na życie transpłciowej kobiety w sztuce współczesnej, a także ciekawy artykuł na temat historii transpłciowych występów scenicznych. Żywo inspirująca historia Lucii Lucas została doskonale przeniesiona na ekran.
Chłopcy na boku (1995)
Film podróżniczy i klasyka LGBTQ+, Chłopcy z boku koncentruje się wokół trzech kobiet o różnym sposobie myślenia, które wyruszają w podróż do samopoznania i zachowania. Whoopi Goldberg gra queerową kobietę świeżo po rozstaniu ze swoją dziewczyną, a Mary-Louise Parker gra agentkę nieruchomości, która pragnie podróżować po kraju ze swoją przyjaciółką Holly (Drew Barrymore). Każda aktorka wnosi na ekran swoją specyficzną osobowość, co tworzy atmosferę pełną chemii, która sprawia, że ten film drogowy jest wciągający przez cały czas. Jane, grana przez Goldberga, emanuje pewnością siebie co do swojej seksualności, której nie było w wielu filmach LGBTQ+ w XX wieku. To komedia i poruszająca komedia, która zasługuje na miano klasyki.
Zauroczenie (2022)
Artystyczna uczennica liceum Paige jest zmuszona dołączyć do sztafety sprinterskiej, aby uniknąć zawieszenia w komedii o dojrzewaniu Zmiażdżyć. Na szczęście dla Paige współkapitanką drużyny jest Gabby, jej sympatia z dzieciństwa. Film przedstawia słodką historię o nastoletnich romansach i niezręcznych scenariuszach w szkole średniej, które normalizują tożsamość queer w branży, która tak często koncentruje się na trudach i zmaganiach społeczności LGBTQ+. Blanchard z entuzjazmem portretuje dziewczynę, z którą można się utożsamić, ale naiwną, której świat w dużej mierze opiera się na jej zauroczeniu. Zmiażdżyć maluje dokładny obraz dramatu szkolnego, a jednocześnie pozostaje pełen humoru i śmiechu, co stanowi krok naprzód w stosunku do bardziej udramatyzowanych filmów LGBTQ +, takich jak film Grega Berlantiego Kocham cię, Simonie.
Powiązane: Sekretna postać LGBTQ+ z Nickelodeon z lat 90. pomogła zrobić świetny pierwszy krok
Kowboje (2020)
Steve Zahn występuje w dramacie Anny Kerrigan z 2020 roku kowboje jako ojciec Joe, młodego transpłciowego chłopca, którego matka nie chce go zaakceptować. Joe i jego ojciec Troy udają się na pustynię, aby uniknąć władz, i w rezultacie nawiązują ogromne więzi. Chociaż rozłączenie następuje ze względu na nieliniową narrację, kowboje pozostaje niezwykle empatyczny i podkreśla trudy transmłodzieży, ale, co ważniejsze, traktuje odkrywanie własnej tożsamości płciowej jako naturalną odskocznię w dramacie dorastania. kowboje unika obiektywizacji celów i potrzeb postaci. Co więcej, film nie skupia się zbytnio na dylemacie wyobcowania w rodzinie, zamiast tego oferuje oryginalną, włączającą historię, która koncentruje się na więzi ojciec-syn. Z transseksualną aktorką Sashą Knight odpowiednio zatrudnioną do roli Joe, kowboje staje się autentyczną, przekonującą i ważną historią LGBTQ+.
Chociaż queerowe historie w stylu hitów kasowych Mądrala są łatwo dostępne, reprezentacja LGBTQ+ wciąż walczy o pełną normalizację w dzisiejszym polaryzującym klimacie. Na szczęście ciągła ewolucja branży filmowej toruje drogę różnorodnym wydaniom. Wymienione tutaj filmy to tylko zarys pouczających historii queer, które można dziś znaleźć w wielu serwisach streamingowych. Niemniej jednak te filmy są najlepsze LGBTQ+ filmy, które można znaleźć w serwisie streamingowym Hulu już teraz.
Dalej: Dlaczego drugi sezon The Owl House to kolejny krok w animacji LGBTQ+
Chcesz więcej treści LGBTQ+? Sprawdź naszą niezbędną lekturę poniżej...
- Czy Sulu ze „Star Treka” zawsze był gejem? To skomplikowane
- Jak Steven Universe otworzył drzwi nowym kreskówkom LGBTQ+
- Tajemnica Will Stranger Things szkodzi doskonałej historii Robina
- Następna era Doctor Who może być naprawdę przyjazna LGBTQ+
- Jak Power Rangers mogą naprawić swój największy błąd LGBTQ+
- Akcja na żywo Netflixa „Ostatni władca powietrza” może zrobić to, czego Korra nie mogła
- Percy Jackson to największa szansa Disneya na naprawienie reprezentacji LGBTQ+
- Dramaty szkolne LGBTQ+ wciąż popełniają 1 poważny błąd
- X-Men z MCU mogą rozwiązać problem reprezentacji Marvela
- Czy Priya jest queer? Turning Red może mieć drugą postać LGBTQ+ studia Pixar
- Disney musi właściwie naprawić swoje błędy LGBTQ+ we wszystkich franczyzach
- Kraina Lodu 3 powinna stać się kanonem tożsamości LGBTQ Elsy (ale nie z partnerem)
- Star Trek: dziwna historia franczyzy
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ w HBO Max
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ+ na Amazon Prime
- Najlepsze filmy LGBTQ+ na Amazon Prime już teraz
- Najlepsze obecnie programy telewizyjne LGBTQ w serwisie Netflix