Kenneth Branagh otrzymał ostatnio jedne z najlepszych recenzji w całej swojej wieloletniej karierze Belfast , głęboko osobisty film o dojrzewaniu, połączony z historycznym ujęciem The Troubles w Irlandii Północnej w latach 60. Zainspirowany własnym dzieciństwem Branagha, Belfast to jedno z najbardziej poruszających i wciągających doświadczeń związanych z pójściem do kina w niedawnej pamięci.
POWIĄZANE: 5 sposobów na lukrecjową pizzę to najlepszy film Paula Thomasa Andersona (i 5 alternatyw)
W otoczeniu szumu związanego z sezonem nagród Belfast , niektórzy krytycy uznali, że jest to arcydzieło Branagha. Chociaż jest to z pewnością jedno z jego najlepszych dzieł, stoi w obliczu silnej konkurencji o ten tytuł z niektórych jego poprzednich filmów.
Belfast jest najlepszy
To najbardziej osobisty film Branagha
Według Różnorodność , opisał Branagh Belfast jako mój najbardziej osobisty film. Młody bohater Buddy jest zastępcą samego Branagha, a jego krewni są zastępcami własnych krewnych Branagha. Rodzice i dziadkowie Buddy'ego są identyfikowani tylko jako mama, tata, babcia i tata.
Podczas gdy Branagh jest znany ze swojego podejścia do historii Barda, głęboko osobistych filmów, takich jak Belfast zawsze będzie głębszy i bardziej wciągający niż jakakolwiek adaptacja.
Luźna struktura odzwierciedla życie
Jak inny niedawny klejnot znanego autora, Paula Thomasa Andersona Pizza lukrecjowa , Belfast podąża za cudownie luźną strukturą fabularną. Nie jest związany z tradycyjnymi rytmami trzyaktowej fabuły; jest bardziej zainteresowany konfliktami międzyludzkimi w rodzinie Buddy'ego.
Podobny do Pizza lukrecjowa , Belfast wykorzystuje luźny spisek, aby odzwierciedlić luźny przepływ życia. Dzieciństwo Buddy'ego toczy się z przypływami i odpływami, tak skomplikowanymi i nieprzewidywalnymi jak życie każdego człowieka.
Aktorzy dają pięknie naturalistyczne kreacje
Na jednym z odcinków Wersja reżyserska podcast, Branagh żartował, że to jedyna zaleta strzelania Belfast podczas pandemii polegało na tym, że każdy aktor, którego chciał do filmu, był nie tylko dostępny, ale i chętny do powrotu do pracy. Wraz z debiutantką Jude Hill, narodowe skarby, takie jak Judi Dench i Ciarán Hinds, dają fenomenalne drugoplanowe występy w Belfast .
POWIĄZANE: 10 najlepszych cytatów z Belfastu
W winietach, które się tworzą, jest prawdziwe poczucie prawdopodobieństwa Belfast luźno skonstruowana fabuła. Ten materiał pozwolił obsadzie osiągnąć coś, co w aktorstwie filmowym jest szczególnie trudne: prawdziwy naturalizm. Postacie brzmią prawdziwie jak prawdziwi ludzie w rzeczywistych sytuacjach, ponieważ aktorzy doskonale ich wcielają.
Jest w idealnym tempie
Niektóre dłuższe adaptacje szekspirowskie Branagha i mniej uznane filmy studyjne mają problemy z tempem, ale reżyser nie marnuje ani sekundy Belfast czas działania. Scena otwierająca zanurza się zarówno w podróż Buddy'ego w dorosłość, jak i wstrząsający kontekst historyczny.
Nie ma zbyt wiele tradycyjnej fabuły Belfast , ale każda scena w filmie jest poświęcona dodaniu głębi i człowieczeństwa już dobrze ukształtowanym postaciom.
Uwiecznia prawdziwe tragedie z wyjątkowej perspektywy
Ustawiony w 1969 roku, Belfast zajmuje się prawdziwą tragedią Kłopotów – gwałtownymi napięciami między protestantami a katolikami – ale zamiast próbować uchwycić pełną skalę konfliktu etniczno-nacjonalistycznego w prostym dramacie historycznym, Branagh podchodzi do tej historii z wyjątkowej perspektywy.
Kłopoty są pokazane oczami dziewięcioletniego Buddy'ego, który jest zbyt młody, naiwny i optymistyczny, by zrozumieć, dlaczego wokół niego jest tyle nienawiści i przemocy.
Alternatywy
Henryk V (1989)
Z rzadką 100% aprobatą na Rotten Tomatoes, można śmiało powiedzieć, że 1989 Henryk V to jeden z lepszych filmów Branagha. Sukces Henryk V jest powodem, dla którego Branagh stał się gwiazdą hollywoodzkich adaptacji Szekspira.
Branagh odkurzył przestarzały materiał źródłowy Barda i tchnął nowe życie w tytułowego bohatera filmu, który ponownie przedstawił historię współczesnej publiczności.
Wiele hałasu o nic (1993)
Gwiazdorska adaptacja Branagha Wiele hałasu o nic – z udziałem takich gwiazd jak Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington i Michael Keaton – jest oprawiony w klasyczną komedię romantyczną. To zaskakująco przystępne podejście do klasycznej gry Barda, którą mógł wykonać tylko Branagh.
Zrobić z tego udany blockbuster Wiele hałasu o nic wymagał filmowca, który rozumie głębsze znaczenie Szekspira, ale także rozumie elementy filmu, który podoba się publiczności. Tylko Branagh pasuje do rachunku.
Hamlet (1996)
Chociaż nie był to sukces kasowy, adaptacja Branagha z 1996 roku Mała wioska był wielkim hitem wśród krytyków. Występ Branagha był ogólnie uważany za słabszy niż szeroko chwalone ujęcie Laurence'a Oliviera z 1948 roku, ale sam film jest znacznie mocniejszym dziełem.
POWIĄZANE: 10 filmów szekspirowskich dla początkujących fanów
Tytułowy książę jest zwykle przedstawiany jako tragiczny bohater, którego widzowie powinni współczuć, ale adaptacja Branagha – nominowana do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany – przedstawia go jako zdecydowanie niesympatycznego w szerszym kontekście królewskiej polityki.
Thor (2011)
W pierwszej fazie Kinowego Uniwersum Marvela Branagh stał się jednym z pierwszych filmowców, którzy nadali ton serii. Przedstawił widzom God of Thunder Chrisa Hemswortha i God of Mischief Toma Hiddlestona (i pomógł zdefiniować humorystyczny styl MCU) w 2011 roku Thor .
Sekwencje z Asgardu przyjmują pseudo-szekspirowskie podejście do materiału – co jest trafne, biorąc pod uwagę kinowe osiągnięcia Branagha – podczas gdy sekwencje związane z Ziemią mają zabawną jakość wyjęcia z wody.
Morderstwo w Orient Expressie (2017)
Po wczesnym wkładzie w MCU, Branagh stał na czele własnego kinowego wszechświata serią wysokobudżetowych adaptacji Agathy Christie, w których wcielił się w jej najbardziej kultową postać detektywa, Poirota.
Z kulminacją w doozy zwrotu akcji, Morderstwo w Orient Expressie to jedna z najbardziej znanych i mistrzowsko skonstruowanych tajemnic morderstwa Christiego. Branagh zaadaptował tę historię na ekran w olśniewającym stylu w 2017 roku.
NASTĘPNY: 5 Ways Nightmare Alley to najlepszy film Guillermo Del Toro (i 5 alternatyw)