Guillermo del Toro jest jednym z nielicznych reżyserów gatunkowych, którzy regularnie imponują Akademii. Głosujący na Oscary zwykle pomijają filmy science fiction, fantasy i horrory, ale del Toro sprawił, że uhonorowali ciekawe kombinacje wszystkich trzech ze zdrową dawką komentarzy społecznych i alegorii politycznych upieczonych w tradycyjnie papkowatym materiale. Filmy Del Toro sympatyzują z potworami i odnajdują piękno w dziwactwie i grotesce.
POWIĄZANE: 10 największych różnic między Nightmare Alley Del Toro a wersją z 1947 roku
Najnowszy film reżysera, Aleja Koszmarów , oznaczało radykalne odejście od jego zwykłego stylu. Całkowicie brakuje elementów nadprzyrodzonych – ale wciąż jest dużo grozy i kompleksowego badania potwora w każdym człowieku. Aleja Koszmarów jest jednym z najlepszych filmów del Toro, ale musi stawić czoła silnej konkurencji ze strony jego poprzednich dzieł o tytuł jego największego filmu.
Aleja Koszmarów jest najlepsza
To najbardziej wystawna wizualna uczta Del Toro
Wszystkie filmy del Toro to uczta dla zmysłów widza, ale Aleja Koszmarów to szczególnie apetyczna wizualna uczta. Osadzony w wiejskim karnawale w pierwszej połowie i wielkim mieście w drugiej połowie, Aleja Koszmarów rozległe lokalizacje są pięknie zrealizowane na oszałamiających ujęciach szerokokątnych.
Późne lata 30. i wczesne 40. XX wieku zostały bogato odtworzone przez zespół scenografów i wspaniale uchwycone przez operatora Dana Laustsena. Każda ramka jest wypełniona symboliką (uważaj na kółka) i szczegółami historycznymi.
Gwiazdorska obsada daje fenomenalne występy
Bradley Cooper daje jeden ze swoich najlepszych występów wszechczasów jako Aleja Koszmarów antybohatera, Stantona Stana Carlisle'a, tajemniczego włóczęgę, którego nawiedzona ciemna strona jest powoli odkrywana podczas wznoszenia się na szczyt i upadania z łaski. Rooney Mara jest moralnym centrum filmu jako Molly Cahill, podczas gdy Cate Blanchett gra dr Lilith Ritter jako kwintesencję femme fatale.
Epizodyczna struktura tej historii oznacza, że jest tu mnóstwo ekscentrycznych, kradnących sceny pomniejszych postaci – i wszystkie one grane są przez talenty z listy A. Toni Collette jest tak zachwycająca jak zawsze, ponieważ rzekomo jasnowidząca Madame Zeena i Willem Dafoe wnoszą zarówno złowrogą nutę, jak i pokręcone poczucie humoru do roli agresywnego konferansjera Clema Hoately'ego. Jest też kilka pamiętnych występów, które są zasadniczo fragmentami, jak Richard Jenkins jako Ezra Grindle, potwór błagający o przebaczenie, oraz Ron Perlman, częsty współpracownik del Toro, jako Bruno, siłacz, który jest równie brutalny i agresywny poza sceną.
Horror Noir to najbardziej wyjątkowy koktajl gatunkowy Del Toro
Del Toro przez całą swoją karierę eksperymentował z naginaniem gatunków. Nakręcił romans science-fiction, film o superbohaterach wampirów i film wojenny fantasy. Aleja Koszmarów nie jest prostym pokazem straszydeł, jakiego oczekują fani del Toro, ale idealnie pasuje do gatunku horroru.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów, takich jak Nightmare Alley
Można go opisać jako horror noir, który wydaje się być ostatecznym koktajlem gatunku del Toro. Aleja Koszmarów to klasyczny film noir z kontrastowym oświetleniem i bezkompromisową dekadencją, ale jest też pełen niepokojących obrazów, takich jak płonące zwłoki, marynowany trójoki płód w słoiku i kurczak zjadany żywcem przez mężczyznę.
Nightmare Alley to przerażające studium postaci
Ostatecznie, Aleja Koszmarów to studium postaci, a Stan Carlisle jest jak dotąd najbardziej fascynującym i głęboko złożonym bohaterem Del Toro. Został przedstawiony z bardzo małą ilością informacji o swoim pochodzeniu. Im więcej widzowie dowiadują się o Stanie, tym mniej czują, że go znają – powoli budzi się głęboka, ukryta ciemność.
Del Toro i Cooper stopniowo zdejmują warstwy Stana i ujawniają potworność i traumę, przed którą próbuje uciec. Jego tragiczny koniec jest nieunikniony – del Toro sygnalizuje to od samego początku. Nie chodzi o to, czy Stan będzie miał szczęśliwe zakończenie; chodzi o błędy, które popełni, które spowodują, że wszystko się rozpadnie.
To buduje idealną scenę końcową
Cały dwuipółgodzinny czas trwania Aleja Koszmarów buduje wstrząsającą wypłatę ostatnich kilku minut. A kiedy ta wypłata ląduje, dzięki uprzejmości Tima Blake'a Nelsona, nie zawodzi. Wszystko zatacza koło.
Zgodnie z przejmującym monologiem Willema Dafoe z wcześniejszej części filmu, przywódca cyrku Nelsona daje mu drinka i oferuje tymczasową pracę. Cooper zatrzymuje lądowanie ostatnim zbliżeniem. Odnajduje głęboki emocjonalny środek między śmiechem a płaczem, gdy mówi prowodyrowi, że urodziłem się do tego.
Alternatywy
Chronos (1993)
Niezależny debiut fabularny Del Toro, Kronos , nadal jest jednym z jego najlepszych. Jak u Davida Lyncha Gumka i Quentina Tarantino Rezerwowe Psy , charakterystyczny styl filmowy, który później ewoluował, był widoczny od samego początku.
W Kronos , 400-letni skarabeusz, który zapewnia życie wieczne, powraca we współczesnym świecie. Ten film ustanowił charakterystyczną cechę stylu del Toro: los sympatycznego potwora.
Kręgosłup diabła (2001)
Po walce z dużym studiem o twórczą kontrolę nad Imitować , del Toro wrócił do swoich korzeni Kręgosłup diabła , zarówno przerażającą historię o duchach, jak i ostrą polityczną alegorię.
Osadzona w ostatnim roku hiszpańskiej wojny domowej, Kręgosłup diabła używa horroru, aby przypomnieć widzom, że ludzkość zawsze będzie nawiedzana przez własną przesiąkniętą krwią historię. To film o duchach o widmie wojny.
Piekielny chłopiec (2004)
Pierwszy film komiksowy Del Toro, Liście II , to szalenie zabawna przejażdżka, ale reżyser osiągnął szczyt z 2004 roku Piekielny chłopak , klejnot o szybkim tempie i równie dowcipny, co akcja z bronią. Cudownie szorstki Ron Perlman doskonale ucieleśnia tytułowego demonicznego superbohatera, przybijając jego suche dowcipy i cynizm.
POWIĄZANE: 10 filmów, które wywarły wpływ na Guillermo Del Toro
Kontynuacja z 2008 roku, Hellboy II: Złota Armia , jest równie spektakularny. Jest o wiele więcej akcji, serca, humoru i kinowej twardości, którą może zagrać tylko Perlman.
Labirynt Fauna (2006)
Del Toro otrzymał swoją pierwszą rundę nominacji do Oscara za Labirynt Fauna , baśń osadzona we frankistowskiej Hiszpanii, która ugruntowała specyficzną zdolność del Toro do przepychania przejmujących komentarzy społecznych przez historię gatunkową.
W mrocznym wyobrażeniu sobie Alicja w krainie czarów , mała dziewczynka imieniem Ofelia ucieka do fantastycznego świata, w którym jest księżniczką pośród wojennych okrucieństw popełnionych przez jej sadystycznego ojczyma, kapitana Vidala.
Kształt wody (2017)
Ostatni film Del Toro, Kształt wody , zgarnął nominacje do Oscara i przyniósł mu nagrody dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu. Opierając się na swoim założeniu – szczerej historii miłosnej, w której jednym z gołąbków jest rybolud z Amazonii – Kształt wody nie powinien działać.
Ale del Toro, Sally Hawkins i Doug Jones sprawiają, że działa to pięknie dzięki ich niezachwianemu zaangażowaniu w historię i emocje bohaterów. To wciągająca fantastyczna historia rozgrywana prosto.
DALEJ: 5 sposobów na lukrecjową pizzę to najlepszy film Paula Thomasa Andersona (i 5 alternatyw)