Oceń ekranowe wysiłki Ang Lee, od niewypałowanego Gemini Mana, przez surrealistyczny film o superbohaterach Hulk, po jego arcydzieła nominowane do Oscara.
W swojej wieloletniej karierze ceniony autor i Brokeback Mountain dyrektor Ang Lee zachwycił widzów i zawiódł ich, ale jak oceniają się jego występy na dużym ekranie pod względem jakości? Począwszy od docenionej przez krytyków trylogii „Ojciec wie najlepszy” z wczesnych lat 90., kariera Ang Lee od tego czasu była świadkiem przechodzenia przez reżysera między wysokobudżetowymi hollywoodzkimi projektami a mniejszymi, bardziej intymnymi projektami osobistymi. Jednak w przeciwieństwie do wielu reżyserów, którzy przechodzą między dużymi produkcjami studyjnymi a mniejszymi dramatami, sukces filmów Lee nigdy nie był definiowany przez ich względną skalę.
Często reżyserzy, którzy opanowali dramaty interpersonalne, mogą zmagać się z dużymi, ekspansywnymi filmami i odwrotnie. Jednak niektóre mniejsze dramaty Lee, takie jak Biorąc Woodstock rozczarował zarówno publiczność, jak i krytyków, podczas gdy niektóre z jego najlepszych filmów, na przykład film o sztukach walki Przyczajony tygrys ukryty smok , należy do jego najbardziej ambitnych celów.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Mając na koncie czternaście pełnometrażowych filmów, przeglądanie ekranowego CV Lee nie jest łatwym zadaniem. Ale uszeregowanie reżyserskich wysiłków Ang Lee od dziwnego superbohatera do delikatnej, tragicznej historii miłosnej oznacza zobaczenie, gdzie leżą mocne i słabe strony sternika, a przejrzenie jego wstecznego katalogu może pomóc widzom zaryzykować przypuszczenie, dokąd zmierza najemny talent Lee. Kolejny.
14. Gemini Man (2019)
Rozpoczynanie od samotnego flopa Lee jest sprawiedliwe i co za flop Gemini Man jest. Dzięki reżyserowi, Ang Lee nie jest w stanie nakręcić nieciekawego filmu i nie można zaprzeczyć, że ten thriller science-fiction (w którym Will Smith jest śledzony przez młodszą wersję samego siebie, zdeterminowanego, by go zabić) nie jest nudny. Pierwotnie autorzy akcji Tony Scott i Joe Carnahan byli brani pod uwagę w przypadku niewypału w 2019 roku, a Lee nie jest właściwym wyborem do tego hałaśliwego, konceptualnego filmu science-fiction, ale dzięki temu film przynajmniej wygląda interesująco. przyciągająca wzrok, trippy technologia fotografowania 120 kl./s.
13. Długa przerwa Billy'ego Lynna (2016)
Na podstawie bestsellera o tej samej nazwie, dramatu wojennego z 2016 roku Billy Lynn's Long Halftime Walk Lee przedstawił wspomnianą wyżej innowacyjną technologię 120 klatek na sekundę, aby opowiedzieć historię żołnierza dotkniętego zespołem stresu pourazowego, wspominającego swoje życie podczas tytułowego spaceru. Próbując być ambitną, bogatą wizualnie adaptacją literacką, jak wcześniej Życie Pi , Poważny film Lee, niestety, sapnął Billy Lynn's Long Halftime Walk ciemnego materiału źródłowego, Rzeźnia 5 w stylu antywojennej satyry, która pozostawiła widzów zajętym, ale ostatecznie pustym spektaklem wizualnym.
12. Hulk (2003)
Ponton był fascynującym niewypałem z Hollywood, które jeszcze nie wiedziało, jak wypompowywać dziesiątki filmów o superbohaterach. Na długo zanim MCU zredukowało formułę superbohatera do przewidywalnej sztuki, Ponton zobaczył Erica Bana w roli Bruce'a Bannera, który przeszedł przez swoją początkową transformację w tytułowego antybohatera po raz pierwszy na dużym ekranie. Ponton zawierał ciekawe próby Lee, aby dodać kampowe dodatki, takie jak klatki komiksowe w aparacie, aby ożywić przebieg wydarzeń, ale krytycy uznali historię filmu za mało inspirującą, a CGI brzydkie. Jednak, Ponton zasługuje na rekwizyty za niezwykle ambitny i naprawdę dziwny film o superbohaterach.
11. Biorąc Woodstock (2009)
Niezły film per se, ale mało ambitny, Biorąc Woodstock zobaczył, jak Lee wycofał się z ambicji swoich niedawnych kontrowersyjnych wydawnictw Pożądanie, ostrożność i Brokeback Mountain dla prostszego dramatu o dojrzewaniu. Główny występ Emile Hirsch jest zadowalający, a atmosfera przyjemnie chłodna. Jednak nie ma tu nic, co oddaje kulturowy moment Woodstock, a nostalgiczna Americana jest lepiej ujęta na ekranie przez takie osoby, jak Amerykańskie graffiti i Oszołomiony i zmieszany .
10. Jazda z diabłem (1999)
Ambitny, ale wadliwy, rewizjonistyczny western gra wielu niedocenianych młodych aktorów z lat 90. (Tobey Maguire! Skeet Ulrich! Jonathan Rhys Meyers!) Jako rewolwerowców uwięzionych w moralnie skomplikowanej, zaskakująco realistycznej bitwie na śmierć i życie. Fabuła jest zawikłana, ale warto poczekać, chociaż złożona historia może odstraszyć fanów szybkich tradycyjnych westernów. Powolny i elegancki, to nie do końca niewybaczalny ale handluje podobnie ambitnymi tematami i zasługuje na coś lepszego niż los bombardowania w kasie.
9. Życie Pi (2012)
Wydana w 2009 roku adaptacja bestsellera Yanna Martella o tym samym tytule ledwie odrywa się od Życie Pi to prosta historia młodego mężczyzny, rozbitka, opowiadającego swoją historię przetrwania w bujnym, pięknym kolorze. Opowieść jest tak cienka, jak w oryginalnej powieści, ale główna gra jest mocna, a grafika niezrównana. Dar Lee do wizualizacji podnosi ten poziom, a film został nagrodzony Oskarami za reżyserię dla Lee, a także za zdjęcia, muzykę i efekty wizualne.
8. Burza lodowa (1997)
Przed amerykańska piękność umieścić w centrum uwagi dysfunkcję przedmieść Ameryki Środkowej, Burza lodowa W chłodnym, tragikomicznym przedstawieniu tego samego środowiska wykorzystano scenerię z lat 70. i obsadę zespołu, by opowiedzieć podobną historię o znużeniu i eskapizmie. Jest to jednak film mroczniejszy niż zdobywca Oscara Sama Mendesa Burza lodowa ilustruje złe samopoczucie kulturowe dotykające wiele pokoleń jednej rodziny. Właściwie zatytułowany ten mroczny dramat jest niemal agresywnie zaściankowy, ale nie można zaprzeczyć sile występów Tobeya Maguire'a, Sigourney Weaver, Katie Holmes i Kevina Kline'a.
7. Bankiet weselny (1993)
Drugi z trylogii „Ojciec wie najlepiej” może nie jest najlepiej zapamiętany, ale to tylko dlatego, że wszystkie trzy filmy są tak mocne. Opowieść o tytularnym bankiecie opowiedziana jest oczami różnych uczestników, a ten ciepły dramat oddaje specyficzną kulturę i uniwersalną historię rodziny i miłości z czarującym, subtelnym dowcipem. Jeden z pierwszych filmów prezentujących komiksowe wyczucie czasu Lee, Bankiet weselny pozostaje niedocenianym klejnotem.
6. Lust, Caution (2007)
Bez wątpienia najbardziej ekscytujące z ekranowych wypraw Lee, Pożądanie, ostrożność złapał nieunikniony upał w Chinach ze względu na połączenie intryg politycznych i wyraźnego seksu. Film śledzi grupę młodych studentów, którzy próbują zabić wybitnego polityka poprzez uwodzenie. Pożądanie, ostrożność to intensywny dramat erotyczny, którego rdzeniem jest ekscytująca, nieprzewidywalna historia miłosna, a para mocnych ról ołowianych podnosi ten dramat do jednego z najlepszych Lee.
5. Pchające ręce (1991)
Koncentrując się na klasycznym problemie zachodniego indywidualizmu w porównaniu z koncentracją kultury chińskiej na zbiorowym dobru, ten mądry, ostry komediodramat przedstawił światu potencjał reżyserski Lee. Koncentrująca się na zmaganiach starszego mistrza Tai Chi aklimatyzującego się do życia w Nowym Jorku, jest to komedia o rybach z wody, której zderzenie kultur wydaje się nietypowo szczere i świeże. Po ponownym obejrzeniu Pchające ręce jest mniej ambitnie rozległy niż późniejsze dzieło Lee, ale tym silniejszy ze względu na jego oszczędne, ludzkie skupienie.
4. Jedz, pij, mężczyzna, kobieta (1994)
Zabawniejsze, słodsze i bardziej wpływowe niż inne (również wspaniałe) części trylogii „Father Knows Best”, Jedz Pić Kobieta Mężczyzna było komedia romantyczna że Lee włamał się do głównego nurtu. Dramat komediowy śledzi losy mężczyzny i jego trzech niezamężnych córek, a sytuacja godna innego satyryka społecznego, którego Lee wkrótce miał zaadaptować. Wpływ Jane Austen na kruchy dowcip Lee jest już tutaj widoczny.
3. Rozważna i romantyczna (1995)
Pierwszy film Lee w języku angielskim, adaptacja Jane Austen, korzysta z gwiazdorskiej obsady w postaci namiętnej Kate Winslet i skromnej Emmy Thompson w rolach głównych. Tymczasem niezłomni bohaterowie lat 90., Alan Rickman i Hugh Grant, dodają uroku i powagi swoim zainteresowaniom. W szybkim tempie, zabawne i odpowiednio rozdzierające serce, Rozważna i romantyczna pozostaje jedną z najlepszych dotychczasowych adaptacji Lee i jedną z najsilniejszych adaptacji Austena.
2. Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)
Jeden z najbardziej udanych filmów wuxia w historii kina i film, który masowo wprowadził ten gatunek do świata zachodniego, Przyczajony tygrys ukryty smok jest film o sztukach walki jest to również prawdopodobnie najbardziej oszałamiający wizualnie film Lee. Pozornie historia kobiety odzyskującej miecz utraconej miłości, ten wzruszający dramat jest również ekscytującym filmem akcji. To jeden z najbardziej fascynujących występów Lee pod względem wizualnym, a ten jedyny w swoim rodzaju hit zasłużył na ogromny sukces, jaki cieszył się kawałek z epoki po wydaniu.
1. Brokeback Mountain (2005)
Lee jest lepszy o milę, ta zachodnia historia miłosna przedstawia najsilniejszy występ w krótkiej karierze Heatha Ledgera i przełomową rolę Jake'a Gyllenhalla. Brokeback Mountain opowiada prostą, rozdzierającą serce historię dwóch kowbojów, którzy razem odnajdują czułość w okrutnym, nie szczędzącym świecie, i tragiczną cenę, jaką ich miłość ma na ich życiu. Gyllenhall cofa dramat Donnie Darko na bardziej subtelny, wymagający zwrot, podczas gdy Ledger jest niczym innym jak niszczycielskim w poruszającym dramacie, który szczyci się uznaniem bycia Ang Lee To niezaprzeczalne nowoczesne arcydzieło.