Wiele osób nie rozpoznałoby Andy'ego Serkisa, gdyby spotkało go osobiście, ale z pewnością pamiętają wiele postaci, które przedstawiał na ekranie, dzięki pomocy technologii przechwytywania wydajności.
Czy to ochrypły, dźwięczny worek skóry i kości, którym jest Gollum z The Władca Pierścieni trylogii, tytułowego „potwora” wielkości budynku King Kong , genetycznie zmienionego szympansa Cezara Powstanie planety małp - lub, ostatnio, krzepki alkoholik Captain Haddock z Przygody Tintina , Serkis był sercem i duszą wielu pamiętnych, cyfrowo renderowanych postaci. Dlatego poprzedni wspierany przez studio naciska na niego, by otrzymał nominację do Oscara za pracę w obu filmach Pierścienie trylogia i małpy restart/prequel franczyzy.
Mimo szczególnie masywny push Aby Serkis otrzymał uznanie za rolę Cezara, nazwisko aktora nie znalazło się na liście oficjalnych 84. nominacji do Oscara, ogłoszonych dziś rano (w chwili pisania tego tekstu). Prawdopodobnie część przyczyny zarówno afrontu Serkisa, jak i Tintin Odmowa nominacji dla najlepszego filmu animowanego wynika z tego, że wielu członków Akademii obawia się podejścia mo-cap do tworzenia postaci.
Jednak niezależnie od tego, czy podoba się to wielkim nazwiskom i czołowym gwiazdom w Hollywood, występy w technologii motion capture nie odchodzą do lamusa; w rzeczywistości szybko stały się podstawą efektów - zarówno w filmach science-fiction, fantasy, jak i komiksach - o czym świadczy wykorzystanie tej technologii w nadchodzących projektach, takich jak Mściciele , Hobbit , I Człowiek ze stali , pośród innych.
Innymi słowy: mo-cap aktorstwo (pozornie) tu zostanie. Ale czy należy ją postrzegać w takim samym szacownym świetle, jak inne formy działania?
Cóż, nie tak zaskakująco, Serkis uważa, że tak powinno być, jak niedawno powiedział Kompleks bohatera :
„Fantastyczne jest to, że coraz bardziej docenia się technologię rejestrowania występów jako narzędzie aktorskie. Przez lata ludzie pytali mnie: Czy uważasz, że powinna istnieć oddzielna kategoria dla aktorstwa w świecie cyfrowym? Lub hybrydowy rodzaj nagród dla postaci cyfrowych? i tak dalej. I zawsze naprawdę twierdziłem, że w to nie wierzę. Myślę, że powinno się to traktować jako aktorstwo, bo nim jest. Mój udział w tym, co robię, jak mówi autorstwo roli, kreacja, treść emocjonalna roli, fizyczność, aż do momentu oddania tego reżyserowi, jest aktorstwem.
„... To niczego nie odbiera [technikom zajmującym się efektami wizualnymi], ponieważ ich praca jest chwalona i to już od jakiegoś czasu. Na przykład [na Critics 'Choice Movie Awards], Geneza planety małp zdobyła nagrodę za efekty wizualne i to jest fantastyczne, i całkiem słusznie; sposób, w jaki te małpy są powołane do życia, jest niezwykły. To, co było wspaniałe w uzyskaniu nominacji do aktora drugoplanowego [za moją pracę w „Małpach”], to to, że wyraźnie pokazuje, definiuje zrozumienie w branży, że gra”.
Serkis odniósł się również do obaw aktorów i aktorek związanych z rosnącą popularnością ról, które opierają się na „makijażu” CGI, a nie na staromodnych protetykach czy opatrunkach twarzy (np. Na'vi w Awatara ):
„Aktorzy często zadają to pytanie: Czy zostaniemy zastąpieni postaciami cyfrowymi? Myślę, że to wszystko jest częścią większej debaty na temat pojęcia, o co tak naprawdę chodzi w przechwytywaniu wydajności. Jeśli chodzi o mnie, nigdy nie rozróżniałem aktorstwa na żywo od aktorstwa na żywo. To czysta technologia. To kilka kamer, które mogą rejestrować grę aktora w inny sposób. Pod względem animacji animatorzy są również aktorami. To fantastyczni aktorzy. Muszą czerpać z tego, jak czują się emocjonalnie w rytmie sceny, nad którą pracują. Działają wspólnie. Wszyscy muszą zrozumieć psychikę roli, którą rozwijają. I to się nigdy nie zmieni. To forma sztuki.
„To tak, jakby powiedzieć: Cóż, teraz, kiedy pojawiła się fotografia, nikt już nie może malować. Albo: Teraz, kiedy kręcimy cyfrowo, nikt już nie może używać kliszy. Nikt nie mówi nic na wyłączność czegokolwiek innego. … Nie umniejszając efektów wizualnych animatorom i artystom zajmującym się efektami wizualnymi, programistom i technikom w świecie efektów wizualnych, moim zdaniem jest to forma makijażu cyfrowego. … Ale spójrz, Pixar nie odejdzie. Wszystkie te wspaniałe studia animacji wykonują fantastyczną, piękną pracę ze scenariuszami, które są po prostu ożywiane w inny sposób. … [Przechwytywanie wydajności jest] takim wyzwalającym narzędziem. Jestem całkiem ewangeliczny w stosunku do innych aktorów, ponieważ uważam, że to takie cudowne – to magiczny kostium, który zakładasz, który pozwala ci grać wszystko, niezależnie od rozmiaru, płci, koloru skóry, kimkolwiek jesteś. Dopóki masz zdolności aktorskie i chęć wczucia się w postać, możesz zagrać wszystko. [Więc] pragnę, aby został zaakceptowany przez zawód aktora, aby mógł się rozmnażać ”.
Aby uzyskać więcej informacji od Serkisa, w tym fragmentów o jego przygotowaniach do roli Cezara i powrocie do roli Golluma, sprawdź cały wywiad na stronie Kompleks bohatera .
-
A co powiesz na to: czy zgadzasz się z twierdzeniem Serkisa, że „czynnik ludzki” w aktorstwie mo-cap ma duży wpływ na produkt końcowy? A może stajesz bardziej po stronie Akademii, czując być może, że „jury wciąż nie jest otwarte”, jeśli chodzi o znaczenie ludzkich wykonawców w tworzeniu cyfrowo renderowanych postaci?