Fantasia 2000 przedstawiła fanom Disneya zupełnie nową serię animacji muzycznych – a są to najlepsze z najlepszych.
Kiedy Walt Disney przedstawił swoje plany Fantazja do działania, jak zakładał jego pierwotny plan Fantazja regularne wydarzenie, które ciągle się zmieniało i ewoluowało. Nowe utwory muzyczne, nowe style animacji i nowe dodatki za każdym razem, gdy seria filmów ewoluowała. To byłby mniej film, a bardziej wydarzenie.
POWIĄZANE: Filmy Disneya, które znacznie wyprzedziły swoje czasy
Niestety wizja Walta nigdy się nie spełniła, ale otrzymaliśmy kontynuację oryginału Fantazja w 1999. Fantazja 2000 to prawdopodobnie nowa i ulepszona funkcja koncertowa dla bardziej współczesnej publiczności. Film zawiera szerszą gamę muzyki, a nawet różne style animacji z grafiką CGI. Tego właśnie chciał Walt i jesteśmy tu dzisiaj, aby zobaczyć, jak porównują się różne sekwencje filmu. To jest Fantazja 2000 rankingowe.
Symfonia nr 5
Podobnie jak „Toccata En Fuge” było eksperymentalnym abstrakcyjnym dziełem otwierającym oryginał Fantazja, Piąta Symfonia Beethovena podąża podobną drogą, ale zawiera bardziej namacalną historię. Pierwsza część, znana pod tytułem „Nietoperze i motyle”, wykorzystuje kolory i fraktalne kształty, przedstawiając przygodę dwóch motyli fruwających w geometrycznym świecie. Choć nie tak abstrakcyjny jak „Toccata En Fuge”, utwór nadal miał w sobie coś psychodelicznego.
„Symfonia numer 5” rozpoczyna naszą listę nie dlatego, że jest w niej coś złego, ale dlatego, że wydaje się być niezdecydowanym dziełem. Czy chce być abstrakcyjnym eksperymentem, tak jak jego poprzednik, czy może chce opowiedzieć konkretną historię? Próbuje spełnić jedno i drugie, ale są tacy, którzy twierdzą, że nie jest to konieczne. Biorąc to pod uwagę, jest to nadal interesujący sposób na otwarcie filmu.
Karnawał Zwierząt
Damy temu segmentowi trochę swobody, głównie dlatego, że uwielbiamy słuchać Jamesa Earla Jonesa mówiącego: „Co by się stało, gdybyś dał jo-jo stadu flamingów?” Wspomniane flamingi są gwiazdami „Karnawału zwierząt” Camille’a Saint Saensa i choć sekwencja jest zabawna i przyjemna, jest też niesamowicie głupia w przypadku czegoś takiego jak Fantazja.
POWIĄZANE: 10 filmów animowanych Disneya, które nie zestarzały się dobrze
Nie zrozumcie nas źle, sekwencja jest naprawdę dobrze wykonana, przyjemna i idealnie pasuje do muzyki. Ale kiedy zestawisz taką sekwencję z czymś w rodzaju „Pastoral Symphony” lub nawet sekwencją „Pines of Rome”, wyjdzie to trochę zwariowane. To świetny sposób na zapoznanie dzieci z tymi utworami muzycznymi, ale dorosłym może się to nie udać.
Sosny Rzymu
Dwa słowa, kosmiczne wieloryby. Mogła to być sekwencja nawiązująca do „Pines of Rome” Ottorino Respighiego Fantazja z lat 2000 odpowiedź na „Symfonię pastoralną” Beethovena, ale na szczęście animatorzy Disneya pomyśleli inaczej i postanowili dać nam ten epicki film z latającymi humbakami. Nie wiemy, dlaczego humbaki latają w kosmosie, ale tak naprawdę nie przeszkadza nam to.
Jest to niemal idealna sekwencja dla czegoś takiego jak a Fantazja film. Choć grafika może być nieco przestarzała jak na dzisiejsze standardy, skala animowanego świata i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa jest absolutnie fenomenalna. Fabuła jest minimalistyczna, ale zrozumiała, postacie są sympatyczne, a ogólny efekt to połączenie epickiej i sennej fantazji. To piękna sekwencja, ale może nie dla każdego.
Błękitna rapsodia
Dzięki „Rhapsody in Blue” Gershwina mamy pierwszy utwór jazzowy, który został włączony do Fantazja film. Wykorzystując szkice stylistyczne rysownika Ala Hershfielda, sekwencja składa hołd muzycznym i wizualnym stylom starego Nowego Jorku. Dla wielu widzów może to być pierwsze słyszenie tego utworu muzycznego i nie możemy sobie wyobrazić lepszego sposobu na przedstawienie go niż ta piękna niebieska sekwencja.
POWIĄZANE: 10 postaci Disneya, o których nie wiedziałeś, że zostały zainspirowane przez prawdziwych ludzi
Dzięki fantazyjnemu stylowi wizualnemu, ryczącemu jazzowemu tłu i obsadzie kolorowych postaci, które publiczność może rozpoznać i uwielbiać, „Rhapsody in Blue” jest utworem alternatywnym do Fantazja bibliotekę, którą moglibyśmy szczerze obejrzeć samodzielnie. To odrobina nowoczesności połączona z klasyką, za którą jesteśmy w 100% za.
Uczennica Maga
Czy ponowne wykorzystanie wcześniej pokazanej sekwencji w nowym filmie jest oszustwem? Być może, ale ponieważ jest to gwiazda naszego ulubionego czarodzieja myszy, pozwolimy mu się przesunąć. Ponieważ Mickey w swoim stroju czarnoksiężnika jest praktycznie twarzą Fantazja, nie ma mowy, żeby Disney nie umieścił go w nowszym filmie. Choć jest to kontynuacja tego, co uczyniło pierwszy film kultowym, skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że nie lubimy go oglądać.
O tej sekwencji nie można powiedzieć nic nowego. To adaptacja historii Uczeń Czarnoksiężnika z Myszką Miki w roli głównej, wystarczy powiedzieć. Podobają nam się elementy fantasy, psychodeliczne użycie koloru, Mickey kontrolujący kosmos za pomocą magicznego kapelusza – to wszystko już było kręcone. To powiedziawszy, było to ikoniczne wtedy, jest ikoniczne teraz i żadna nowa sekwencja nigdy nie odbierze tego samej myszy-matce.
Koncert fortepianowy nr 2, Allegro, Opus 102
Jeśli ten tytuł jest za duży, po prostu odwołuj się do niego po prostu Fantazja 2000 imię: „Niezłomny cynowy żołnierz”. Ta sekwencja jest w zasadzie odpowiedzią na film z 2000 roku „Uczeń czarnoksiężnika”. To utwór muzyczny, w którym na pierwszym miejscu pojawiła się historia, a ścieżka dźwiękowa doskonale pasuje do baśni Hansa Christiana Andersena.
POWIĄZANE: 10 ukochanych postaci Disneya, którzy nigdy nie mówią ani słowa
Sekwencję tę można podsumować jednym słowem czarująca. Skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że nie jest to jedna z naszych absolutnie ulubionych sekwencji w serialu Fantazja wszechświat. Od kwitnącego romansu pomiędzy żołnierzem-zabawką a baletnicą po czyste szaleństwo, jakim jest niegodziwy Jack-in-the-box – ten utwór to czarująca muzyczna baśń, którą możemy oglądać bez przerwy.
Apartament Firebird
„The Firebird Suite” to mitologiczna epopeja, której styl animacji jest tak samo potężny jak ożywiona przez nią muzyka. Jak wspaniale ujęła to Angela Lansbury, jest to opowieść o narodzinach, śmierci i odrodzeniu. Historia opowiada o pięknym wiosennym duchu, szlachetnym jeleniu i złym feniksie, którzy powodują życie i upadek naturalnego krajobrazu. To jedna z tych sekwencji, które trzeba obejrzeć, żeby zrozumieć.
To jest Fantazja z lat 2000 „Noc na Łysej Górze”. To połączenie skrajnych przeciwieństw, życia i śmierci, mające na celu stworzenie czegoś niesamowitego i gigantycznego. Mieszanie stylów artystycznych jest również wyraźnie odczuwalne w tej sekwencji. Nie możemy być jedynymi, którzy czerpią klimat anime ze sprite'a i wczesnego, mroczniejszego Disneya z tytułowego Firebirda. Disney kończy film wielkim finałem, ale możemy wymyślić lepszy sposób na zakończenie.
Pompa i okoliczności
Zanim dotkniesz tej klawiatury, naprawdę chcieliśmy, aby „Firebird” zajął pierwsze miejsce. Ale cechą „Pomp and Circumstance” Elgara jest to, że zawiera więcej elementów Fantazja jako całość sprawia, że jest on lepszy niż „Firebird”. W stylu nawiązującym do „Ucznia czarnoksiężnika” Kaczor Donald wciela się w główną rolę asystenta Noego w tej adaptacji Arki Noego. Rezultaty są zarówno humorystyczne, jak i szczere.
Tak powinien zakończyć się film: ciepła, puszysta i zawiązana w zgrabną kokardkę. To nie tylko sprawia, że chcemy zobaczyć, jak Disney robi film biblijny, ale także nadaje inny wymiar temu, co wielu uważa za nadużywany utwór muzyczny. Kiedy myślisz o pompie i okolicznościach, myślisz o ukończeniu szkoły. Disney bierze tę muzykę i podnosi ją do dwunastu, jak wspaniała może być. W połączeniu z fabułą, która jest w połowie eposem biblijnym, a w połowie historią miłosną, wyróżnia się jako sekwencja, która to mówi Fantazja 2000.
NASTĘPNY: Fantazja Disneya: 10 faktów, których fani nie wiedzieli o muzycznym arcydziele