Od pierwotnej porażki po inspirację Draculą Beli Lugosiego – oto kilka faktów, których fani Disneya nie wiedzą o Fantazji.
Arcydzieło symfoniczne Walta Disneya Fantazja uważany jest za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych filmów animowanych wszechczasów. Dzięki wykorzystaniu elementów wizualnych i muzyki wyróżnia się jako jeden z tytanów biblioteki Disneya. Fantazja był dla Walta Disneya bardzo osobistym projektem i rewolucyjnym dziełem kina muzycznego. W filmie jest dużo więcej niż tylko Mickey w stroju czarodzieja.
POWIĄZANE: 10 rzeczy, których nie wiedziałeś o Moanie Disneya
Film ten był owocem współpracy największych twórców animacji i muzyki klasycznej i został uznany za dzieło genialne. Co więc dokładnie działo się za orkiestrą? Przyjrzyjmy się kilku rzeczom, o których mogłeś nie wiedzieć Fantazja.
Fantastyczna porażka
Choć dziś uważany jest za arcydzieło, w 1940 roku poniósł finansową porażkę. Z powodu II wojny światowej film przez jakiś czas nie doczekał się zagranicznych premier. W połączeniu z kosztami produkcji i wynajmem kin sprzętu Fantasound nie był w stanie odzyskać swojego budżetu.
Mimo to film spotkał się z uznaniem krytyków i został ponownie wyemitowany w dwóch kolejnych seriach. Znajdując swoją publiczność w latach 60. dzięki psychodelicznej atmosferze, Fantazja wreszcie otrzymał miłość, na jaką zasługiwał. Dziś inspiruje się koncertami na żywo, kontynuacją, a nawet grami wideo. Mówimy o magii filmu, prawda?
Seria filmów Fantazja
Jeden z oryginalnych pomysłów Fantazja było to, że miał to być koncert i ciągle zmieniać się z każdą wersją. Film, pierwotnie wydany jako objazdowy roadshow, widzowie obejrzeli film jak koncert, a nie film. Po pierwotnym wykonaniu zostały dodane nowe sekwencje, tworząc niemal nowy koncert.
POWIĄZANE: 5 filmów Disneya, które zasługują na kontynuację (i 5, które nie)
Rozważano produkcję odcinków „Przejażdżki Walkirii”, „Blue Bayou” i „Lotu trzmiela”, ale z powodu niepowodzeń finansowych serial upadł. Kolejna część, Fantazja 2000 , został wydany w 1999 roku i zawiera nową muzykę, gatunki i style animacji. Uważamy, że Walt byłby zadowolony.
Spotkanie umysłów
Leopold Stokowski był jednym z najsłynniejszych dyrygentów, jakich znał świat. Przez wielu uważany za twarz muzyki klasycznej, zaproszenie Walta Disneya do współpracy przy filmie animowanym było dla niego ogromnym wydarzeniem. Współpraca Disneya ze Stokowskim była jak współpraca Mozarta z Da Vincim: to było partnerstwo, które skłoniło ludzi do rozmowy.
Pierwotnie poproszono go o dyrygowanie w wersji „The Sorcerer's Apprentice” dla Silly Symphony, ale pomógł w realizacji tego filmu, gdy już przerodził się w film. Stokowski niemal stał się gwiazdą wykończenia Fantazja, ustępuje oczywiście tylko Myszce Miki.
Nie ma Dziadka do orzechów
Cytując Deemsa Taylora: „Na ekranie nie zobaczysz żadnego dziadka do orzechów. Nie pozostało mu nic poza tytułem. Tak, Fantazja „Dziadek do orzechów” ma wróżki, płatki śniegu i muzykę Czajkowskiego, ale nie ma żadnego innego związku ze słynnym baletem bożonarodzeniowym.
Animatorzy trzymali się zasady rysowania tego, co zobaczyli w swoich głowach, gdy usłyszeli ten wybór muzyki, ale jednocześnie starali się trzymać z daleka od stereotypowego Dziadka do orzechów. Artyści postanowili przedstawić zmieniające się pory roku za pomocą swoich adaptacji i choć niekonwencjonalni, stworzyli zapadające w pamięć obrazy. Kto nie kocha tych grzybów, prawda?
Nazwij ten głos
W pierwotnej wersji filmu mistrzem ceremonii filmu był krytyk muzyczny Deems Taylor. Zapewniając wprowadzenie i komentarz przed każdym utworem muzycznym, był jedynym członkiem obsady, z którym publiczność miała prawdziwy kontakt. Jeśli jednak widzieliście film na DVD i Bluray, zauważycie jedną osobliwą zmianę.
Z powodu utraty dubbingu dźwiękowego Taylora z oryginalnej wersji z 1940 r., aktor głosowy Disneya, Corey Burton, dubbingował wszystkie dialogi gospodarza w ponownych wydaniach po 1999 r. Burton występował w wielu obiektach Disneya i jesteśmy pewni, że jego głos z pewnością przykuł Twoją uwagę podczas ponownego oglądania filmu.
Poruszająca animacja
Fantazja „Taniec godzin” to komiczny balet, w którym występują strusie, słonie, hipopotamy i aligatory w wielkim i jaskrawym pokazie ruchu i muzyki. Zwierzęta tańczą w rajstopach i tutu, a my się śmiejemy, proste. Być może nie wiesz, ile technik i elementów baletowych włożono w stworzenie sceny.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dochodowych filmów animowanych Disneya w historii
Animatorzy współpracowali z wyszkolonymi tancerzami baletowymi i wykonawcami, aby upewnić się, że odcinek nie był reżyserowany jak kreskówka, ale jak prawdziwy balet. Wszystko, od tła po oświetlenie, zostało zaprojektowane na wzór sceny baletowej. Trudno uwierzyć, że w tak głupkowatej scenie tyle się wydarzyło.
Disneya i Drakuli
Bela Lugosi i Walt Disney to nie dwa nazwiska, które można by połączyć, ale słynny aktor Dracula pomógł w powołaniu do życia jednej z największych postaci filmu. Demon Chernabog jest główną atrakcją „Nocy na Łysej Górze” i wierzcie lub nie, ale został zainspirowany samym Lugosim. Lugosi został nawet wprowadzony do studia, aby udawać model postaci.
Podczas gdy Lugosi wzorował się na tej postaci, animator Chernaboga, Bill Tytla, uznał jego materiał filmowy za bezużyteczny. Tytla później sam modelował tę postać, ale zbliżenia użyte w Chernabog są rażąco inspirowane Lugosim. Obejrzyj i przekonaj się sam.
Disneya i Dalego
Dwoma największymi umysłami artystycznymi XX wieku byli niewątpliwie Walt Disney i Salvador Dali. Disney był największy w sztuce animowanej, Dali surrealistyczny. Nie uwierzyłbyś, jak blisko byliśmy wspólnego projektu z tą dwójką.
We wcześniejszych dniach Fantazja, Disney współpracował z Dali przy segmencie, który połączył grafikę Dali z animacjami Disneya. Rezultat był po prostu genialny, ale nie wyszedł poza scenorys i koncepcje. Jednak później Disney Animation wcielił ten pomysł w życie, nadal wykorzystując oryginalną grafikę Dali, aby dać nam film krótkometrażowy, Miejsce docelowe .
Noc na „Nagiej” Górze
Gdyby ktoś powiedział Ci, że w filmie Disneya jest nagość, uwierzyłbyś mu? Nie mówimy tu o ukrytym obrazku między celami filmowymi, dowcipie animatora czy miejskiej legendzie. Prawdziwa, celowo animowana nagość.
W „Nocy na Łysej Górze” Chernabog i jego sługi ciemności sieją spustoszenie na Łysej Górze, pożerając ją w Piekielnym Ogniu. Duchy latają, demony tańczą, a harpie topless wrzucają przeklęte dusze w mroczne piekło. Pamiętajcie, że to film Disneya. Ostatnia sekwencja, „Łysa Góra/Ave Maria”, łączy profanum z sacrum. Wygląda na to, że artyści Disneya potraktowali to dosłownie.
Wszystko rozpoczęte przez mysz
Każdy zna ten film z jednego powodu: Myszka Miki jako uczeń czarnoksiężnika. Mogą nie wiedzieć, że było to pierwsze wcielenie Myszki Miki, jakie znamy dzisiaj. Disney chciał, aby poszerzył swój repertuar aktorski, więc uczynił go gwiazdą tego filmu symfonicznego w nowym projekcie.
Do chwili pojawienia się w Fantazja, Mickey zachował swój okrągławy wygląd i miał znacznie bardziej okrągłą sylwetkę. Przeprojektowana przez Freda Moore'a nowa wersja Mickeya pozwoliła na bardziej zróżnicowane ruchy ciała i wyraz twarzy. To gwiazdorski wygląd naszej ulubionej magicznej myszy.
DALEJ: 10 najlepszych animowanych mam Disneya