Kiedy Walt Disney przedstawił swoje plany Fantazja do działania, jego pierwotnym planem było zrobić Fantazja regularne wydarzenie, które ciągle się zmieniało i ewoluowało. Nowe utwory muzyczne, nowe style animacji i nowe dodatki za każdym razem, gdy ewoluowała seria filmów. To byłby mniej film, a bardziej wydarzenie.
POWIĄZANE: Filmy Disneya, które znacznie wyprzedziły swoje czasy
Niestety, wizja Walta nigdy się nie spełniła, ale otrzymaliśmy kontynuację oryginału Fantazja w 1999. Fantazja 2000 to prawdopodobnie nowa i ulepszona funkcja koncertowa dla bardziej współczesnej publiczności. Film zawiera szerszą gamę muzyki, a nawet różne style animacji z grafiką CGI. Tego właśnie chciał Walt i jesteśmy tu dzisiaj, aby zobaczyć porównanie różnych sekwencji filmu. To jest Fantazja 2000 w rankingu.
Symfonia nr 5
Podobnie jak „Toccata En Fuge” była eksperymentalnym utworem abstrakcyjnym otwierającym oryginał Fantazja, „Symfonia numer 5” Beethovena podąża podobną drogą, ale zawiera bardziej namacalną historię. Pierwszy segment, znany jako „Nietoperze i motyle”, wykorzystuje kolory i kształty fraktali, przedstawiając przygodę dwóch motyli fruwających w geometrycznym świecie. Choć nie tak abstrakcyjny jak „Toccata En Fuge”, utwór wciąż był trochę psychodeliczny.
„Symfonia numer 5” rozpoczyna naszą listę nie dlatego, że jest w niej coś nie tak, ale dlatego, że wydaje się być dziełem niezdecydowanym. Czy chce być abstrakcyjnym eksperymentem, jak jego poprzednik, czy też chce opowiedzieć określoną historię? Próbuje robić jedno i drugie, ale są tacy, którzy twierdzą, że nie musi. Biorąc to pod uwagę, nadal jest to interesujący sposób na otwarcie filmu.
Karnawał zwierząt
Damy temu segmentowi trochę swobody, głównie dlatego, że uwielbiamy słyszeć, jak James Earl Jones mówi: „Co by się stało, gdybyś dał jo-jo stadu flamingów?”. Wspomniane flamingi są gwiazdami „Karnawału zwierząt” Camille Saint Saens i chociaż sekwencja jest zabawna i przyjemna, jest też niesamowicie głupia jak na coś takiego Fantazja.
POWIĄZANE: 10 filmów animowanych Disneya, które nie zestarzały się dobrze
Nie zrozumcie nas źle, sekwencja jest naprawdę dobrze zrobiona, przyjemna i idealnie pasuje do muzyki. Ale kiedy zestawisz sekwencję taką jak ta z czymś w rodzaju „Pastoral Symphony” lub nawet sekwencją „Pines of Rome”, jest to trochę szalone. To świetny sposób na zapoznanie dzieci z tymi utworami muzycznymi, ale dorosłym może się to nie spodobać.
Sosny Rzymu
Dwa słowa, kosmiczne wieloryby. Ta sekwencja ustawiona na „Pines of Rome” Ottorino Respighiego mogła być Fantazja 2000 roku odpowiedź na „Symfonię pasterską” Beethovena, ale na szczęście animatorzy Disneya myśleli inaczej i postanowili dać nam ten epos z latającymi humbakami. Nie wiemy, dlaczego mamy humbaki latające w kosmosie, ale tak naprawdę nie mamy nic przeciwko.
To prawie idealna sekwencja dla czegoś takiego jak a Fantazja film. Choć grafika może być nieco przestarzała jak na dzisiejsze standardy, skala animowanego świata i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa są absolutnie fenomenalne. Fabuła jest skromna, ale zrozumiała, postacie sympatyczne, a ogólny efekt to mieszanka epickiej i onirycznej fantazji. To piękna sekwencja, ale może nie dla każdego.
Błękitna Rapsodia
Z „Rhapsody in Blue” Gershwina mamy pierwszy utwór jazzowy, który został włączony do Fantazja film. Wykorzystując stylistyczne szkice rysownika Ala Hershfielda, sekwencja jest hołdem dla muzycznych i wizualnych stylów starego Nowego Jorku. Dla wielu widzów może to być pierwszy kontakt z tym utworem muzycznym i nie możemy wymyślić lepszego sposobu na wprowadzenie go niż ta piękna niebieska sekwencja.
POWIĄZANE: 10 postaci Disneya, których nie znałeś, zostało zainspirowanych prawdziwymi ludźmi
Z kapryśnym stylem wizualnym, ryczącym jazzowym tłem i obsadą barwnych postaci, które publiczność może rozpoznać i pokochać, „Rhapsody in Blue” jest utworem alternatywnym do Fantazja bibliotekę, którą moglibyśmy uczciwie obejrzeć na własną rękę. To odrobina nowoczesności w połączeniu z klasyką, za którą jesteśmy w 100% do tyłu.
Uczennica Maga
Czy ponowne wykorzystanie wcześniej pokazanej sekwencji w nowym filmie jest oszustwem? Być może, ale ponieważ jest to gwiazda naszego ulubionego czarodzieja myszy, pozwolimy mu się poślizgnąć. Ponieważ Mickey w swoim stroju czarnoksiężnika jest praktycznie twarzą Fantazja, nie ma mowy, żeby Disney nie umieścił go w nowszym filmie. Chociaż jest to bieżnikowanie tego, co uczyniło pierwszy film kultowym, skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że nie lubiliśmy go oglądać.
Nie ma nic naprawdę nowego, co można powiedzieć o tej sekwencji. Jest to adaptacja opowieści Uczeń czarnoksiężnika z Myszką Miki w roli głównej. Podobają nam się elementy fantasy, psychodeliczne użycie koloru, Mickey kontrolujący kosmos za pomocą magicznego kapelusza, wszystko to już było. To powiedziawszy, było to kultowe wtedy, jest teraz kultowe i żadna nowa sekwencja nigdy nie odbierze tego samemu mistrzowi myszy.
Koncert fortepianowy nr 2, Allegro, opus 102
Jeśli ten tytuł jest zbyt obszerny, po prostu odwołaj się do niego Fantazja 2000 imię „Niezłomny ołowiany żołnierzyk”. Ta sekwencja jest zasadniczo odpowiedzią filmu z 2000 roku na „Ucznia czarnoksiężnika”. To utwór muzyczny, w którym historia jest na pierwszym miejscu, a partytura wspaniale pasuje do baśni Hansa Christiana Andersena jak ulał.
POWIĄZANE: 10 ukochanych postaci Disneya, które nigdy nie mówią ani słowa
Sekwencję tę można podsumować jednym słowem, urocza. Skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że nie była to jedna z naszych absolutnie ulubionych sekwencji w Fantazja wszechświat. Od rozkwitającego romansu żołnierza-zabawki z baletnicą do czystego szaleństwa, jakim jest nikczemny Jack-in-the-box, utwór jest czarującą muzyczną baśnią, którą moglibyśmy oglądać w kółko.
Pakiet Firebird
„The Firebird Suite” to mitologiczna epopeja ze stylem animacji, który jest równie potężny jak muzyka, którą ożywia. Jak wspaniale ujęła to Angela Lansbury, jest to opowieść o narodzinach, śmierci i odnowie. Historia dotyczy pięknego duszka wiosny, szlachetnego jelenia i złego feniksa, którzy przynoszą życie i upadek naturalnego krajobrazu. To jedna z tych sekwencji, które trzeba obejrzeć, żeby zrozumieć.
To jest Fantazja 2000 roku „Noc na Łysej Górze”. To połączenie biegunowych przeciwieństw, życia i śmierci, aby doprowadzić do czegoś niesamowitego i gigantycznego. Mieszanie stylów artystycznych jest również wyraźnie odczuwalne w tej sekwencji, nie możemy być jedynymi, którzy wychwytują wibracje anime od duszka i wczesnego, mroczniejszego Disneya z tytułowego Firebirda. Disney kończy film tym wielkim finałem, ale możemy wymyślić lepszy sposób na zakończenie.
Pompa i okoliczności
Zanim dotkniesz tej klawiatury, naprawdę chcieliśmy, aby „Firebird” zajął pierwsze miejsce. Ale rzecz w „Pomp and Circumstance” Elgara polega na tym, że zawiera więcej elementów Fantazja jako całość, które sprawiają, że jest świetny niż „Firebird”. W stylu przypominającym „Ucznia czarnoksiężnika” Kaczor Donald wciela się w główną rolę asystenta Noego w tej adaptacji Arki Noego. Wyniki są zarówno humorystyczne, jak i szczere.
Ta sekwencja jest tym, jak film powinien się zakończyć, ciepłym, rozmytym i zawiązanym w zgrabną małą kokardkę. To nie tylko sprawia, że chcemy zobaczyć, jak Disney robi film biblijny, ale nadaje inny charakter temu, co wielu uważa za nadużywany utwór muzyczny. Kiedy myślisz o „Pomp and Circumstance”, myślisz o ukończeniu studiów. Disney bierze tę muzykę i podnosi ją do dwunastu z tym, jak wspaniała może być. W połączeniu z fabułą, która jest w połowie eposem biblijnym, a w połowie historią miłosną, wyróżnia się jako sekwencja, która mówi Fantazja 2000.
NASTĘPNY: Disney's Fantasia: 10 faktów, których fani nie wiedzieli o muzycznym arcydziele