Symfoniczne arcydzieło Walta Disneya Fantazja jest uważany za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych filmów animowanych wszechczasów. Wykorzystanie grafiki i muzyki pomaga wyróżnić się jako jeden z tytanów biblioteki Disneya. Fantazja był bardzo osobistym projektem Walta Disneya i rewolucyjnym kawałkiem kina muzycznego. W filmie jest znacznie więcej niż tylko Mickey w stroju czarodzieja.
POWIĄZANE: 10 rzeczy, których nie wiedziałeś o Moanie Disneya
Film był efektem współpracy największych twórców animacji i muzyki klasycznej i uważany był za dzieło genialne. Co dokładnie działo się za kanałem dla orkiestry? Przyjrzyjmy się kilku rzeczom, o których mogłeś nie wiedzieć Fantazja.
Fantastyczna porażka
Chociaż dzisiaj jest uważany za arcydzieło, w 1940 roku był finansową porażką. Z powodu II wojny światowej film przez pewien czas nie był wyświetlany za granicą. W połączeniu z kosztami produkcji i czynszami kinowymi sprzętu Fantasound nie był w stanie spłacić swojego budżetu.
Pomimo tego czynnika film został doceniony przez krytyków i został ponownie wydany w dwóch kolejnych seriach. Odnajdując swoją publiczność w latach 60. ze swoim psychodelicznym klimatem, Fantazja w końcu otrzymał miłość, na jaką zasługiwał. Dziś inspiruje koncerty na żywo, kontynuację, a nawet gry wideo. Porozmawiajmy o magii filmu, prawda?
Seria filmów Fantasia
Jeden z oryginalnych pomysłów Fantazja było to, że miał być jak koncert i ciągle się zmieniać z każdą wersją. Pierwotnie wydany jako objazdowy roadshow, widzowie obejrzeli film tak, jakby oglądali koncert, a nie film. Po oryginalnym przebiegu dodano by nowe sekwencje, tworząc prawie nowy koncert.
POWIĄZANE: 5 filmów Disneya, które zasługują na kontynuację (i 5, które nie)
Segmenty dla „Ride of the Valkyries”, „Blue Bayou” i „Flight of the Bumblebee” były rozważane, ale z powodu niepowodzenia finansowego serial upadł. Kolejna część, Fantazja 2000 , został wydany w 1999 roku i zawiera nową muzykę, gatunki i style animacji. Myślimy, że Walt byłby zadowolony.
Spotkanie umysłów
Leopold Stokowski był jednym z najsłynniejszych dyrygentów, jakich znał świat. Uważany przez wielu za twarz muzyki klasycznej, to była wielka sprawa, gdy Walt Disney poprosił go o współpracę przy filmie animowanym. Disney współpracujący ze Stokowskim był jak Mozart pracujący z Da Vinci: było to partnerstwo, które sprawiało, że ludzie rozmawiali.
Pierwotnie poproszono go o dyrygowanie dla wersji Silly Symphony „The Sorcerer's Apprentice”, ale pomógł w realizacji tego filmu, gdy przekształcił się w film. Stokowski prawie stał się gwiazdą skończonych Fantazja, ustępując oczywiście tylko Myszce Miki.
Nie ma Dziadka do orzechów
Cytując Deemsa Taylora, „Na ekranie nie zobaczysz żadnego dziadka do orzechów. Nie zostało mu nic poza tytułem. Tak, Fantazja „Dziadek do orzechów” ma wróżki, płatki śniegu i muzykę Czajkowskiego, ale nie ma innego związku ze słynnym baletem bożonarodzeniowym.
Animatorzy trzymali się zasady rysowania tego, co widzieli w swoich umysłach, słysząc ten wybór muzyki, ale uważali, by trzymać się z dala od stereotypowego Dziadka do orzechów. Artyści postanowili przedstawić zmieniające się pory roku za pomocą swoich adaptacji i, choć niekonwencjonalnie, stworzyli niezapomniane obrazy. Kto nie kocha tych grzybów, prawda?
Nazwij ten głos
W oryginalnej wersji filmu krytyk muzyczny Deems Taylor był mistrzem ceremonii dla tego filmu. Zapewniając wprowadzenie i komentarz przed każdym utworem muzycznym, był jedynym członkiem obsady, z którym publiczność miała jakikolwiek kontakt. Jeśli jednak widziałeś film na DVD i Bluray, zauważysz jedną osobliwą zmianę.
Ze względu na utratę dubbingu audio Taylora z oryginalnej wersji z 1940 roku, aktor głosowy Disneya, Corey Burton, dubbingował wszystkie dialogi gospodarza w reedycjach po 1999 roku. Burton był prezentowany w wielu obiektach Disneya i jesteśmy pewni, że jego głos zdecydowanie zwrócił twoją uwagę podczas ponownego oglądania filmu.
Ruchoma animacja
Fantazja „Dance of the Hours” to komiczny balet, w którym występują strusie, słonie, hipopotamy i aligatory w wielkim i jaskrawym pokazie ruchu i muzyki. Zwierzęta tańczą w rajtuzach i spódniczkach, a my się śmiejemy, proste. Być może nie wiesz, ile technik baletowych i elementów wykorzystano do stworzenia tej sceny.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dochodowych filmów animowanych Disneya w historii
Animatorzy współpracowali z wyszkolonymi tancerzami baletowymi i wykonawcami, aby upewnić się, że odcinek nie jest wyreżyserowany jak kreskówka, ale jak prawdziwy balet. Wszystko, od tła po oświetlenie, zostało zaprojektowane na podstawie sceny baletowej. Trudno uwierzyć, że tak wiele zmieściło się w tak głupkowatej scenie.
Disneya i Drakuli
Bela Lugosi i Walt Disney to nie dwa nazwiska, które można by połączyć, ale słynny aktor Dracula pomógł ożywić jedną z największych postaci filmu. Demon, Chernabog, jest główną atrakcją „Nocy na Łysej Górze” i wierzcie lub nie, został zainspirowany przez samego Lugosiego. Lugosi został nawet zabrany do studia, aby pozował jako model postaci.
Podczas gdy Lugosi wzorował się na tej postaci, animator Chernaboga, Bill Tytla, uznał jego materiał filmowy za bezużyteczny. Tytla później sam modelował postać, ale zbliżenia użyte w Chernabog są rażąco inspirowane Lugosim. Obejrzyj i przekonaj się sam.
Disneya i Dali
Dwoma największymi umysłami artystycznymi XX wieku byli bez wątpienia Walt Disney i Salvador Dali. Disney był największym w sztuce animowanej, Dali surrealistą. Nie uwierzysz, jak blisko byliśmy wspólnego projektu z tą dwójką.
We wcześniejszych dniach Fantazja, Disney współpracował z Dali w segmencie, który łączył sztukę Dali z animacją Disneya. Rezultat był po prostu genialny, ale nie wyszedł poza scenorys i koncepcje. Jednak Disney Animation później wcieliło ten pomysł w życie, nadal wykorzystując oryginalne dzieła Dalego, aby dać nam film krótkometrażowy, Miejsce docelowe .
Noc na Gołej Górze
Gdyby ktoś powiedział ci, że w filmie Disneya była nagość, uwierzyłbyś mu? Nie mówimy tu o obrazku ukrytym między komórkami filmu, dowcipie animatora czy miejskiej legendzie. Prawdziwa, celowo animowana nagość.
W „Nocy na Łysej Górze” Chernabog i jego sługi ciemności sieją spustoszenie na łysej górze, pochłaniając ją w Piekielnym Ogniu. Duchy latają, demony tańczą, a harpie topless wrzucają potępione dusze do mrocznego piekła. Pamiętaj, to film Disneya. Końcowa sekwencja „Łysa góra/Ave Maria” łączy profanum z sacrum. Wygląda na to, że artyści Disneya wzięli to dosłownie.
Wszystko zaczęło się od myszy
Wszyscy znają ten film z jednej rzeczy: Myszka Miki jako uczeń czarnoksiężnika. Mogą nie wiedzieć, że było to pierwsze wcielenie Myszki Miki, jakie znamy dzisiaj. Disney chciał, żeby poszerzył swój repertuar aktorski, więc uczynił go gwiazdą tego symfonicznego filmu fabularnego z nowym projektem.
Do czasu jego pojawienia się w r Fantazja, Mickey zachował swój surowy wygląd i miał znacznie bardziej okrągłą sylwetkę. Przeprojektowana przez Freda Moore'a, nowa wersja Mickeya pozwoliła na bardziej zróżnicowane ruchy ciała i wyraz twarzy. To gwiezdny wygląd naszej ulubionej magicznej myszy.
DALEJ: 10 najlepszych animowanych mam Disneya