Milt Kahl, Glen Keane, Marc Davis i Eric Goldberg to tylko garstka artystów odpowiedzialnych za jedne z najlepszych i najjaśniejszych filmów animowanych Disneya. Ponieważ większość ukochanych postaci studia rozpoczęła swoje życie jako szkice na kartce papieru, w Walt Disney Pictures znalazło swój dom wielu artystów.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Disneya ostatniej dekady
W przeszłości Disney był znany z tego, że kontaktował się ze znanymi artystami w nadziei na dodanie dodatkowego wizualnego stylu do ich produkcji, a filmy takie jak Alicja w Krainie Czarów, Fantazja, I Atlantyda: Zaginione Imperium skorzystali z obecności i zaangażowania wielu znanych artystów, niektórzy nawet odnaleźli swoje powołanie w pracowni.
Maria Blair
Jej imię może być znane tylko doświadczonym fanom Disneya, ale jeśli widzowie kiedykolwiek widzieli takie filmy Alicja w Krainie Czarów Lub Piotruś Pan lub postawili stopę w Disneylandzie, mieli styczność z artystycznym wkładem Mary Blair. Uważany za jednego z niedocenionych bohaterów Disneya, Blair był artystą akwareli, który zwrócił na siebie uwagę samego Walta Disneya na początku lat 60.
Wkład Blaira w animację wahał się we wszystkim, od Fantazja storyboardy i projekty Kopciuszek do kalejdoskopu koloru i charakteru, który się stał Alicja w Krainie Czarów. Ale jej triumf w studiu był prawdopodobnie najszczęśliwszym rejsem dookoła świata, It's a Small World.
Bretta Ewana
Jeśli fani nie znają jego imienia, na pewno znają jego głos. Aktor Bret Iwan występuje jako Myszka Miki od czasu śmierci swojego poprzedniego aktora głosowego, Raya Alwine'a. Ale fani mogą nie wiedzieć, że zanim sam stał się głosem mistrza myszy, Iwan był artystą dla Hallmark, a teraz nawet maluje dla Disneya.
POWIĄZANE: 5 najlepszych rodzeństwa Disneya (i 5 najgorszych)
Wyróżnienie, ale artysta, który również podkłada głos pod najbardziej ukochaną postać Disneya, z pewnością jest tego wart. Dobrze jest wiedzieć, że kiedy Iwan nie zachwyca milionów fanów na całym świecie, tworzy grafikę lidera klubu.
Alexa Rossa
Alex Ross jest pisarzem i artystą, którego fani komiksów mogą być bardziej zaznajomieni, biorąc pod uwagę, że niektóre z jego prac obejmują komiksy i biegi, takie jak Cuda, Batman: Legendy Mrocznego Rycerza, I Sandman: tajemniczy teatr. Jednakże, realistyczny i zapierający dech w piersiach styl artystyczny artysty przyciągnął również uwagę Disneya.
Chociaż nie brał udziału w ich animowanych dziełach, Ross użyczył swojego stylu grafice przedstawiającej niektóre z klasycznych filmów studia, w tym Królewna Śnieżka , Piotruś Pan , I Piękna i Bestia . Z pewnością wielu zastanawia się, co Ross mógłby zrobić, gdyby miał możliwość pracy nad animowanym filmem fabularnym.
Dona Blutha
Don Bluth to legenda animacji, który rozpoczął karierę w Walt Disney Company przy projektach takich jak Śpiąca Królewna, Robin Hood, Wiele przygód Kubusia Puchatka, I Smok Pete'a żeby wymienić tylko kilka. Ale Bluth jest jednym z nielicznych wybranych artystów Disneya, którzy robili więcej z dala od myszy niż pod.
POWIĄZANE: 10 najlepszych par Disneya, ranking
Wraz z tworzeniem genialnych animowanych funkcji, takich jak Amerykański ogon, Sekret NIMH, I Anastazja, Bluth użyczył swojego kunsztu i umiejętności animacji innym projektom, takim jak gry wideo legowisko smoka I Kosmiczny As. Jeśli nic więcej, jest coś do powiedzenia na temat wszechstronności Blutha.
Ala Hirschfelda
Znany bardziej ze swoich składek do Nowojorczyk i ruch art deco, stylistyczne karykatury Ala Hirschfelda od dziesięcioleci wywierają wpływ na kilku artystów, w tym na Erica Goldberga z Disneya. Ale jest jeden projekt, z którego większość młodszych fanów może kojarzyć jego styl, ponieważ był to główny wpływ Do Fantazja 2000 roku „Błękitna rapsodia”.
Przed śmiercią w 2003 roku Hirschfeld pełnił funkcję konsultanta artystycznego ds Fantazja segment inspirowany jego portretami i dziełami sztuki. Nie trzeba dodawać, że animatorzy i reżyser wspaniale odtworzyli jego projekty z atramentu i papieru i praktycznie sprawili, że wyskoczyły z ekranu.
Mike Mignola
Bardziej znany może być z tworzenia tzw Piekielny chłopak komiksy , ale artysta komiksowy Mike Mignola również wniósł bardzo cenny wkład w Disney, arcydzieło science fiction o nazwie Atlantyda: Zaginione Imperium. Z jego inspirowanego szkicownikiem stylu artystycznego i przygody sci-fi/fantasy powinno być oczywiste, że większość postaci filmu nosi ciężkie inspiracje komiksowe Mignoli.
POWIĄZANY: 10 najlepszych piosenek Disneya o złoczyńcach
Mignola był jednym ze scenografów i zasadniczo stworzył podstawę stylu artystycznego filmu. Ponadto, biorąc pod uwagę tematykę dotyczącą Milo Thatcha i reszty ekspedycji, nie byłoby wielkim naciąganiem sądzić, że BPRD Hellboya istnieje w tej samej linii czasu.
Salvador Dali
Walt Disney był znany ze współpracy z innymi gigantami branży artystycznej, takimi jak Leopold Stokowski, Nelson Eddy i Siergiej Prokofiew, ale być może jednym z jego najbardziej niedocenianych i imponujących partnerstw był płodny artysta Salvador Dali. Efektem tej współpracy był film krótkometrażowy Miejsce docelowe, który nie byłby skończony, dopóki oboje nie przejdą.
Krótki film można obejrzeć na Disney+, a oprawa wizualna jest wszystkim, czego można było oczekiwać od obu zaangażowanych stron. Wszystkie psychodeliczne i surrealistyczne obrazy Dali rozpływają się i wypaczają na ekranie z animacjami, które tylko Disney mógł wymyślić, co czyni je niemal żywym dziełem sztuki.
Tim Burton
Tim Burton to człowiek, który w swojej imponującej karierze nosił wiele kapeluszy, ale wcześniej był reżyserem takich filmów jak Batman, Sok z żuka , I Edward Nożycoręki , Burton był poetą, malarzem i animatorem dla Walt Disney Pictures. Wierzcie lub nie, ale Burton miał swoje nazwisko w projektach takich jak Lis i pies, Tron , i nawet Czarny kocioł .
Znany i uwielbiany za swój charakterystyczny styl, Burton później wniósł kilka wkładów w filmografię Disneya, takimi jak filmy Koszmar przed świętami I Frankenweenie , jego początki w Disneyu były nieco wyboiste, często jego oryginalne prace były uważane za „zbyt mroczne” dla studia. Obecnie Burton i Disney grają razem o wiele lepiej, ale ważne jest również, aby rozpoznać, jak zaczął.
DALEJ: 10 najlepszych podcastów Disneya, które pokochają fani