Lata 90. były szczególnie ważnym okresem dla kina amerykańskiego. Uznani filmowcy, tacy jak Steven Spielberg, bracia Coen i James Cameron, nakręcili jedne z najbardziej pamiętnych filmów w swojej karierze, a nowi twórcy, jak Wes Anderson, P.T. Anderson i Quentin Tarantino eksplodowali na scenie i na nowo zdefiniowali sposób, w jaki postrzegamy film. Dramatyczne zmiany w technologii pozwoliły na zupełnie nowy wymiar efektów specjalnych, a koniec zimnej wojny skłonił nas do zastanowienia się nad dwudziestym wiekiem w mniej samozadowoleniu w naszych filmach.
Aby ustalić, co składało się na najlepsze filmy lat 90., zleciliśmy kilkunastu naszym scenarzystom stworzenie uniwersum pięćdziesięciu filmów, a następnie głosowanie nad tymi filmami w celu wyłonienia dwudziestki najlepszych. Głosy zostały zważone, przy czym znacznie więcej punktów przyznano wysokim rankingom niż niższym, dzięki czemu nawet osoby odstające, które niektórzy z nas uważali za genialne, miały szansę znaleźć się na liście. Na naszej liście znalazło się kilka niespodzianek ( Co z Bobem , Terminatorzy 2 ), podczas gdy niektóre wielkie filmy nie przeszły ( Tytaniczny , Lista Schindlera ).
Czy Twoja lista pasuje do naszej? Kliknij, aby się dowiedzieć! Oto TVMaplehorst 20 najlepszych filmów lat 90.
20. A co z Bobem (1991)
Kiedy Bob (Bill Murray), pacjent psychiatryczny cierpiący na litanię fobii, umawia się na spotkanie z zgryźliwym i egoistycznym doktorem Leo Marvinem (Richard Dreyfuss), żaden z nich nie wyobraża sobie, jak bardzo zmieni się ich życie. Dobroduszne prześladowanie Boba prowadzi go do pójścia za doktorem Marvinem do wakacyjnego domu w New Hampshire, gdzie zdobywa serca rodziny Marvina, niszcząc umysł dobrego Doktora w przezabawny sposób. Choć nie tak wzniosły, jak niektóre inne filmy tamtych czasów, oznaczał prawdopodobnie koniec Billa Murraya w stylu „Saturday Night Live”, zanim twórcy tacy jak Wes Anderson, Sofia Coppola i Jim Jarmusch wymyślili go na nowo jako „poważnego” aktora.
Ta głupkowata komedia zostawiła mnie za sobą lata 80., a reżyser Frank Oz ( Ciemny Kryształ ) był w stanie uchwycić chwytające za serce momenty, nie ulegając przesłodzonym frazesom Hallmark Channel. Z doskonałymi rolami drugoplanowymi Julie Hagerty ( Samolot! ), Charlie Korsmo ( Hak ) i Kathryn Erbe ( Oz ), Co z Bobem zaczyna się od komedii, która przetrwała próbę czasu i ląduje jako prawdopodobnie najbardziej zaskakująca pozycja na naszej liście.
19. Rushmore (1998)
Bill Murray ponownie trafia na naszą listę dzięki Wesowi Andersonowi ( Hotel Grand Budapeszt ) drugi film Rushmore . Ta dziwaczna komedia okazała się podatnym gruntem dla zdefiniowania współczesnego kina niezależnego i wyniesienia go na czoło branży filmowej, zdobywając nagrody Independent Spirit dla najlepszego reżysera (Anderson) i najlepszego aktora drugoplanowego (Murray) oraz nominację do Złotego Globu dla Murraya w ta sama kategoria.
Rushmore łączy dziwacznego nastolatka Jasona Schwartzmana, Maxa Fischera, z przemysłowcem Murraya, Hermanem Blumem, w niezwykłej przyjaźni — i rywalizacji o miłość nauczycielki Rosemary Cross (Olivia Williams). Film został napisany wspólnie przez Owena Wilsona ( Zoolander ) i uderza w wiele kluczowych tematów często pojawiających się w filmach Wesa Andersona: ojcowska miłość między starszym mężczyzną a młodszym protegowanym (oraz trudności nieodłącznie związane z tymi związkami), osoby z zewnątrz w społeczeństwie na pozycjach uwielbienia i nostalgia za czasem który nigdy do końca nie istniał.
18 . Podejrzani (1995)
Reżyser Bryan Singer ( X-Men: Apokalipsa ) katapultował Kevina Spacey'ego ( Domek z kart ) do supergwiazdy, kiedy obsadził aktora charakterystycznego i drugoplanowego w tym dramacie kryminalnym, w którym nic nie jest takie, jak się wydaje. Ten kryminał, opowiedziany w serii retrospekcji, których narracją był Roger Verbal Kint ze Spacey, opowiada historię legendarnej postaci kryminalnej Keysera Soze i sprawił, że widzowie przez wiele miesięcy kłócili się wokół dystrybutora wody o wskazówki dotyczące jego dramatycznego zakończenia, fachowo ukrytego w filmie.
Podejrzani był chyba najlepszą niespodzianką kończącą się upodobaniem do nich od dekady. Tak jak Klub walki , Gra w płacz Lub Szósty zmysł , publiczność zbiorowo sapnęła, gdy następuje wielkie odkrycie i wszystkie wskazówki, które powinny były uczynić to oczywistym, zostają ujawnione w potępiającym montażu. Występ Kevina Spaceya zapewnił mu Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, a nazwisko Keyser Soze nadal istnieje jako skrót dla tajemniczego przestępcy o tajnej tożsamości.
17. Forresta Gumpa (1994)
Reżyser Robert Zemeckis zaplanował swoją adaptację powieści Winstona Grooma z 1986 roku Forresta Gumpa doskonale. W 1994 roku świat zmieniał się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Żelazna kurtyna upadła, a Rosja, nasz wróg od pół wieku, nagle stała się naszym sojusznikiem. Staliśmy samotnie jako światowe supermocarstwo, z niewypowiedzianymi możliwościami wielkości i mrocznymi szeptami niebezpieczeństw czających się w wiadomościach. Domowy internet stawał się coraz bardziej dostępny, a po ukończeniu w tym roku tunelu pod kanałem La Manche między Anglią a Francją oraz Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Lillehammer świat wydawał się bardziej połączony niż kiedykolwiek. Ale wojna jugosłowiańska wywołała otwarte walki między chrześcijanami a muzułmanami i chociaż nie doprowadziła do wojny totalnej, Irak zgromadził wojska na granicy z Kuwejtem, a Stany Zjednoczone wysłały wojska do Kuwejtu. To był ekscytujący i nieco przerażający czas życia.
Wchodzi powolny, naiwny Forrest Gump. Ten łagodny tępak był probierzem prostszych czasów, a jego wielokrotny i przypadkowy wpływ na mniej niż proste wydarzenia dostarczył zabawnego i bezpiecznego wyjaśnienia trudności, z jakimi borykał się świat między burzliwymi latami sześćdziesiątymi a epidemią AIDS w latach osiemdziesiątych. Występ Toma Hanksa jako uroczego niemowlęcia w lesie, poruszającego się po wojnie, polityce, miłości i tragedii, dostarczył nostalgicznego powietrza, którego świat potrzebuje do oddychania, i wyniósł go na prawdziwą listę A, zdobywając drugi z rzędu Najlepszy Oscar dla aktora.
16 . Boogie Noce (1997)
Następny na naszej liście jest całkowitym przeciwieństwem Forresta Gumpa . Paul Thomas Anderson ( Magnolia ) wstrząsnął naszym zbiorowym umysłem swoim zespołowym dramatem opowiadającym o życiu wschodzącej gwiazdy porno i upadku imperium porno. Ze znakomitą kreacją Marka Wahlberga ( Wahlburgery ), Heather Graham ( Z piekła ), Dona Cheadle'a ( Avengers: Czas Ultrona ), Julianne Moore ( Wielki Lebowski ), John C. Reilly ( Bracia przyrodni ), William H. Macy ( Fargo ), Philipa Seymoura Hoffmana ( Igrzyska Śmierci: Kosogłos ) i Burta Reynoldsa ( Striptease ), ten ponury film pozbył się nostalgii za wcześniejszą epoką i wydobył cały piasek i ból bulgoczący pod powierzchnią ery disco.
W tamtym czasie film zyskał rozgłos dzięki bardzo dużej protezie, którą Mark Wahlberg musiał nosić, aby usprawiedliwić swoją… przydatność… do pracy w przemyśle pornograficznym. Pozostaje jednak niezaprzeczalny sukces, jaki Anderson odniósł, wydobywając najlepsze role ze swojej obsady. Być może żaden aktor w tym filmie nie zastąpił ich występu Noce Boogie — chyba że był w Magnolia , Mistrz , Lub Tam będzie krwawo , wszystkie również napisane i wyreżyserowane przez Andersona.
piętnaście. terminatora 2: Dzień sądu (1991)
Kolejna niespodzianka na naszej liście, Terminatorzy 2 : Dzień sądu ląduje tutaj zarówno ze względu na swoją sprawność technologiczną, jak i pracę aktorską, reżyserską lub pisarską. W kontynuacji gry z 1984 r Terminator , James Cameron powraca do swojej obecnej próby zapobieżenia przyszłej dystopii kontrolowanej przez roboty. Arnold Schwarzenegger ponownie wciela się w rolę cyborga Terminatora, który odesłał go z przyszłości. W pierwszym filmie jego rolą było zabicie młodego Johna Connora, zapobiegając w ten sposób przyszłemu oporowi przeciwko rządom robotów Skynet nad ludźmi.
W tej drugiej części Robert Patrick ( Pliki x ) gra T-1000, Terminatora nowej generacji wysłanego przez Skynet w celu wykonania misji, której stary Terminator nie wykonał w pierwszym filmie. Oryginalny Terminator został dokooptowany przez ten ruch oporu i odesłany z powrotem, by chronić młodego Johna Connora. Podczas gdy nowy T-1000 może dowolnie zmieniać swój wygląd — a efekty specjalne użyte do przekształcenia postaci znacznie wyprzedzały swoje czasy z 1991 roku — oryginalny Cyborg okazuje się nie tak łatwy do zniszczenia. Ten film jest szczególnie znany z debiutu kilku niesławnych haseł filmowych, w tym Hasta la vista, kochanie!
14. Macierz (1999)
Nasi wyborcy utrzymali miłość science fiction w 14. wpisie na naszej liście, ponurym dystopijnym klasyku Wachowskiego Macierz . W 1999 roku domowy internet w pełni się rozwinął i wydawało się, że praktycznie każdego witał co najmniej raz dziennie wesoły głos informujący, że masz pocztę z ekranu głównego AOL. Boom na dotcomy był w pełnym rozkwicie, a nowość polegająca na posiadaniu całego świata na wyciągnięcie ręki pobudziła wiele kreatywności i niemałą ilość złego samopoczucia.
Macierz podłączony bezpośrednio do tego złego samopoczucia, wywołując nasze najgorsze obawy, że wszystko wokół nas jest iluzją. Podobnie jak Star Trek: następna generacja Borg lub Skynet z terminatora franczyzowa, Macierz eksploruje świat, w którym technologia zyskała świadomość i zniewoliła ludzkość, tym razem jako źródło energii. Jednak zamiast wojny z ludźmi, naszym cyberprzewodnikom łatwiej było oszukać nas i skłonić do masowej iluzji — życia praktycznie nie do odróżnienia od rzeczywistości. Keanu Reeves daje z siebie wszystko, a Hugo Weaving uosabia zagrożenie jako żywy program antywirusowy. Dzięki efektom specjalnym, które podniosły poziom całej branży filmowej, Macierz żyje jako część zbiorowej świadomości.
13. Polowanie dobrej woli (1997)
Nasza lista ostro skręca w lewo od science fiction w kierunku południowego Bostonu, by znaleźć się w naszym następnym wpisie, 1997 Polowanie dobrej woli . Napisany przez iz udziałem nieznanego wówczas duetu Matta Damona ( Jasona Bourne'a ) i Bena Afflecka ( Batman V Superman: Świt sprawiedliwości ), film dodaje nowe życie do starej historii człowieka z klasy robotniczej, który odkrywa swój ukryty geniusz i ucieka z pułapek swojego uciśnionego życia z pomocą wymagającego profesora (Stellan Skarsgaard) i niekonwencjonalnego terapeuty (Robin Williams).
Chociaż historia jest trochę banalna, hipnotyzujące występy Robina Williamsa jako postaci terapeuty i ojca oraz Minnie Driver jako południowej dziewczyny Matta Damona nadają filmowi autentyczności. Williams zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, a Affleck i Damon podzielili się kolejnym Oscarem za najlepszy scenariusz oryginalny, a film mocno ugruntował nieżyjącego już Williamsa jako silnego aktora, a nie tylko maniakalnego klauna, za którego stał się znany.
12. Król Lew (1994)
W tym klasycznym filmie Disneya zły brat króla popełnia królobójstwo, odrzuca winę i obejmuje tron. Tymczasem prawowity spadkobierca, po opuszczeniu królestwa, powraca, by wszystko naprawić. Wybaczono by ci myślenie, o którym mówimy Walta Disneya ' z Hamletem , ale w rzeczywistości bard zapewnił obszerny materiał źródłowy Do Król Lew .
Ten film, który zdobył Oscary za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową Hansa Zimmera i najlepszą oryginalną piosenkę Eltona Johna Can You Feel The Love Tonight, uchwycił niezapomniane występy Nathana Lane'a ( Klatka dla ptaków ), Jeremy Irons ( Batman kontra Superman ) i Matthew Brodericka ( Wolny dzień Ferrisa Buellera ). Jego autentyczny portret straty i zdrady, złagodzony chwytliwymi melodiami, momentami śmiechu i znacznie szczęśliwszym zakończeniem niż Duński Książę Szekspira, sprawił, że Król Lew jeden z naszych najukochańszych filmów.
jedenaście. skazani na Shawshank (1994)
W jeszcze innym wpisie z 1994 r. skazani na Shawshank to emocjonalna adaptacja noweli Stephena Kinga Rita Hayworth i Skazani na Shawshank . Oparty na inspirujących kreacjach Morgana Freemana i Tima Robbinsa, film śledzi relację pary skazańców rozwijającą się przez dziesięciolecia w więzieniu w Maine.
Chociaż nigdy nie był potęgą finansową, film był chwalony przez krytyków. Otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany, a także dwie nominacje do inauguracyjnych nagród Gildii Aktorów Ekranowych. Motyw filmu, jakim jest odnalezienie godności i wartości pomimo życia w sytuacji nie do utrzymania, odbił się echem wśród widzów przez dziesięciolecia od jego premiery i często jest wymieniany jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów.
10. amerykańska piękność (1999)
W prawdopodobnie najtrafniej zatytułowanym filmie na naszej liście, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu amerykańska piękność to głęboko niepokojący, ale równie piękny film. To piękno jest wizualnie definiowane przez efektowne ujęcia, które upiększają film: zielone liście na podmiejskiej ulicy, plastikowa torba tańcząca na wietrze, płatki róż pokrywające ciało nagiego nastolatka (Mena Suvari) na czerwonej pościeli. Pod tym pięknem kryje się jednak zamieszanie; nabrzmiałe życie definiowane przez zawodzącą miłość i zmieniające się czasy. Reżyser Sam Mendes ( Widmo ) zdobył wyróżnienia dla najlepszego reżysera za swoje wysiłki.
Kevin Spacey ( Domek z kart ) i Annette Bening ( Pocztówki znad krawędzi ) każdy zdobył Oscara dla najlepszego aktora za swoje kreacje i prowadzą trupę wspaniałych aktorów jako zakochująca się para w średnim wieku. Jednak to Chris Cooper ( Dostosowanie .), który naszym zdaniem kradnie show. Jego występ jako zagorzałego konserwatysty, znęcającego się ojca wojskowego, który nie jest w stanie przystosować się do swoich podejrzeń co do syna geja i własnego ukrytego homoseksualizmu, wciąż trwa prawie dwadzieścia lat po premierze filmu.
9. niewybaczalny (1992)
W 1992 roku Clint Eastwood ( Brudny Harry ) i Morgana Freemana ( Londyn upadł ) uratował gatunek westernu przed niełaską, w jakiej tkwił przez blisko dwie dekady. niewybaczalny unika stereotypu dobrych kowbojów i złych Indian z przeszłości i wkracza w bardziej realistyczny świat pogranicza sprawiedliwości i zatartych granic między dobrem a złem.
Eastwood gra emerytowanego i zreformowanego rewolwerowca, który po ślubie ze swoją zmarłą żoną wyrzekł się życia w grzechu i przemocy. Nie jest rolnikiem, a kiedy młody spluw przychodzi prosić go o pomoc w zebraniu nagrody od prostytutek okaleczonych przez kowbojów i pozbawionych sprawiedliwości przez transcendentnego Gene'a Hackmana wcielającego się w miejscowego szeryfa, postanawia podjąć ostatnią pracę. Wyjątkowo dopracowany występ zdobył cztery Oscary, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera (Eastwood) i najlepszego aktora drugoplanowego (Hackman) za osiem nominacji.
8. Toy Story (1995)
Niezwykle rzadko film jest tak wyjątkowy, że całkowicie zmienia sposób, w jaki powstają filmy na nadchodzące dziesięciolecia. 1995 Toy Story jest taki film Pierwszy w pełni animowany komputerowo film fabularny pt. Toy Story przyszedł, aby przygotować grunt pod sposób, w jaki dzisiejsza publiczność ogląda filmy animowane, doprowadzając Pixar do ogromnego sukcesu i ostatecznie zabijając ręcznie animowane filmy, którymi Disney i inne studia żyły przez siedemdziesiąt lat.
Podobnie jak filmy z dużą ilością technologii i lekką fabułą Gwiezdne wojny, część I: Mroczne widmo zilustrowane, jednak imponujące efekty i CGI to za mało, aby zrobić świetny film. Widzowie domagają się filmu, który ma serce, który przemawia do czegoś w ich życiu i zapewnia nowy obiektyw, z którego można je oglądać. Toy Story zapewnia okno na dorastanie i był kochany przez rodziców tak samo, jak przez ich dzieci.
7. Szeregowiec Ryan (1998)
Tom Hanks pojawia się po raz trzeci na naszej liście z arcydziełem Stevena Spielberga z czasów II wojny światowej Szeregowiec Ryan . Tak jak Toy Story na nowo zdefiniował sposób tworzenia filmów animowanych, Szeregowiec Ryan pozostawił niezatarty ślad w filmach wojennych. Zdjęcia przeniosły widzów bezpośrednio w sam środek walki, a trzymane w ręku kamery zapewniały pierwszoosobowy wgląd w niesamowicie graficzną akcję. W filmie wspaniale wykorzystano również technologię dźwięku przestrzennego, a eksplozje i strzały zdawały się pojawiać wszędzie wokół widowni.
Chwila Szeregowiec Ryan jakoś stracił Oscara za najlepszy film na rzecz pedantycznego okresu komedii romantycznej Zakochany Szekspir , nie brakowało pochwał. Od Oscara dla najlepszego reżysera dla Spielberga, przez Złote Globy dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera, po mnóstwo zwycięstw i nominacji w dziedzinie zdjęć, aktorstwa dla Toma Hanksa i muzyki (ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa jest prawdopodobnie jego najlepszym dziełem), Szeregowiec Ryan zasłużył na swoje miejsce nie tylko w największych filmach wojennych, ale także w największych filmach lat 90.
6. Klub walki (1999)
Klub walki jest dla wielu filmem, który ugruntował pozycję Brada Pitta i Edwarda Nortona jako poważnych aktorów. Reżyser David Fincher tak umiejętnie połączył postacie i dramat, że bardzo niewielu, którzy nie czytali powieści Chucka Palahniuka, na podstawie której powstał film, wiedziało, że narrator Nortona pozostał anonimowy do końca filmu.
Mroczna i chaotyczna wizja Finchera drażniła krytyków, a po premierze film otrzymał bardzo mieszane recenzje. Roger Ebert twierdził, że był kochany przez wielu, ale nie przeze mnie. Pochwalił jednak również niezaprzeczalny kunszt, z jakim film został zrealizowany. Wielu krytyków atakowało filozofię fabuły, porównując ją do Mechaniczna Pomarańcza i martwiąc się zachowaniem naśladowcy. Jednak siedemnaście lat później wizja Finchera szaleństwa czającego się w działającym dronie okazała się genialna i wpływowa, dodając jej mroczny kolor i wpływ do filmów takich jak Christopher Nolan Mroczny rycerz trylogia.
5. Rezerwowe Psy (1992)
Debiutancki film fabularny Quentina Tarantino wyprzedził swoje czasy. Trudno argumentować, że jakikolwiek reżyser miał większy wpływ na kulturę lub przemysł filmowy w latach 90. niż Tarantino. Oprócz swoich ośmiu filmów fabularnych, przez lata rozważał pracę przy głównych franczyzach, w tym Jamesie Bondzie, a nawet chciał wyreżyserować film o Luke'u Cage'u. Chociaż może to już nie być w kartach, kto nie chciałby zobaczyć odcinka nadchodzącego Łukasza Cage'a Serial Netflix — a nawet cały sezon — napisany i wyreżyserowany przez Tarantino?
Chwila Rezerwowe Psy był wyraźnie wczesnym Tarantino, już ustalał swoje podpisy. Od jego obsady ze Stevem Buscemim, Michaelem Madsenem, Harveyem Keitelem i Timem Rothem po błyskotliwe dialogi i ścieżkę dźwiękową w stylu retro, film jest klasycznym Tarantino. Być może jednak nic tak nie definiuje projektu Quentina Tarantino jak przemoc i Rezerwowe Psy nie zawodzi. Jednak podczas gdy film zachowuje czuć intensywnej przemocy, bardzo niewiele dzieje się na ekranie. Od oficera Marvina Nasha, który stracił ucho do ostatecznego wyniku filmu, widzowie muszą poskładać to, co się wydarzyło, zamiast oglądać to w czasie rzeczywistym.
4 . Park Jurajski (1993)
Wraz z eksplozją technologii komputerowej w latach 90. XX wieku nastąpiła eksplozja innych nauk. Dzięki bardzo niedawnej wówczas zdolności do identyfikacji i replikacji DNA na poziomie indywidualnym, nasza zbiorowa wyobraźnia była przepełniona możliwościami. Od klonowania ludzi po złe bliźniaki i mroczne organizacje utrzymujące tajne rządowe bazy danych, technologia DNA była nauką dla paranoików na początku lat dziewięćdziesiątych.
Steven Spielberg, pracujący na podstawie powieści i scenariusza nieżyjącego już Michaela Crichtona, był właśnie człowiekiem, który wykorzystał ten nowo odkryty entuzjazm i strach. Wraz z postępem w grafice komputerowej animacja poklatkowa i animacja rysowana odręcznie nie były już potrzebne, co ograniczało wcześniejsze filmy o dinozaurach. Park Jurajski było ekscytującym doświadczeniem w teatrze, z dinozaurami, które wyglądały tak realistycznie, że widzowie zastanawiali się, czy Spielberg rzeczywiście je sklonował. Podczas gdy CGI wygląda nieznacznie datowany na dzisiejsze standardy, cud, przygoda i przeżycie związane z obejrzeniem tego filmu wciąż są aktualne.
3. Pulp Fiction (1994)
Chyba nie ma filmu bardziej kojarzonego z kinem lat 90 Pulp Fiction . Obsada jest genialna, film uratował karierę Johna Travolty, uczynił z Samuela L. Jacksona gwiazdę i pokazał bardzo ciemna piwnica lombardu.
w odróżnieniu Rezerwowe Psy , Pulp Fiction nie powstrzymał się przed pokazaniem na ekranie intensywnej przemocy, która zachwyciła widzów i przyprawiła krytyków społecznych o palpitację. Tarantino nie stronił od poruszania kwestii rasowych, w tym używania prawie nigdy nie wypowiadanego słowa na „n”. Barwnie przedstawiał zażywanie narkotyków, a Uma Thurman wymagała zastrzyku w serce od spanikowanego Erica Stoltza. I od tamtej pory żadnego filmu Oswobodzenie przedstawił gwałt w taki właśnie sposób. Zawsze kontrowersyjny, Tarantino był zarówno potępiany, jak i chwalony przez krytyków. Jego filmy były jednak odwiecznymi faworytami, a obecnie jest uważany za jednego z najlepszych filmowców wszechczasów.
2. Fargo (1996)
Joel i Ethan Coen nakręcili razem cztery filmy w latach 90. i prawdę mówiąc, każdy z tych filmów mógłby znaleźć się na liście. Od genialnego zwrotu Johna Turturro Bartona Finka , do wysublimowanego próżniaka Jeffa Bridgesa jako The Dude in Wielki Lebowski , bracia Coen wspólnie nakręcili kilka fantastycznych filmów w ciągu tej dekady. Ale żaden z nich nie przebija komedii, dramatu i autentyczności znalezionych w latach 1996-tych Fargo .
William H. Macy daje występ w swojej karierze jako sprytny sprzedawca samochodów, oszukując swojego dealera w oszustwie pożyczkowym. Kiedy jig się kończy, a Jerry Lundegaard z Macy bardzo potrzebuje pieniędzy, wynajmuje przestępców, aby porwali i wykupili jego żonę w nadziei, że przekona bogatego teścia do zapłaty. Gdy przestępcy jadą do miasta, aby podjąć się zadania, żołnierz zatrzymuje ich, a on i para świadków zostają zamordowani. Frances McDormand, zdobywczyni nagrody dla najlepszej aktorki jako szefowa lokalnej policji Marge Gunderson, prowadzi dochodzenie w sprawie zbrodni i zostaje doprowadzona do salonu Lundegaarda, gdzie pod presją Lundegaard zaczyna czuć, że jego panowanie nad sytuacją wymyka się spod kontroli.
Na przemian zabawne, łamiące serce i przerażające, Fargo gra na lęki outsiderów w małych miasteczkach w Ameryce - i zaszczepił lęki przed rębakami, które utrzymują się do dziś.
1 . Goodfellas (1990)
Największy film dekady był także jednym z jej pierwszych. Mafijne arcydzieło Martina Scorsese Goodfellas , na podstawie książki kryminalnej non-fiction z 1986 roku Mądry gość autorstwa Nicholasa Pileggi, jest kroniką wzlotów i upadków Henry'ego Hilla (Ray Liotta) w zorganizowanej rodzinie mafijnej na przestrzeni trzech dekad.
Film jest kwintesencją Scorsese, wyciągając wszystko, co niezbędne z jego niezwykle utalentowanej obsady i rzucając to na ekran w brutalny, nieubłagany sposób. Zawiera montaż morderstwa, gdy Henry Hill wspina się po drabinie mafijnej, film szczególnie błyszczy, gdy Joe Pesci (który zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoje kłopoty) jest na ekranie, ale Robert De Niro ( Ojciec chrzestny II) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixona ) i Lorraine Bracco ( Rodzina Soprano ) znikają w swoich rolach i wypełniają ekran realizmem, który może nie mieć sobie równych w filmach mafijnych. Roger Ebert napisał, że nigdy nie nakręcono lepszego filmu o przestępczości zorganizowanej i zgadzamy się z tym — przynajmniej nie w latach 90.!