Thriller psychologiczny Martina Scorsese Wyspa tajemnic to już klasyka. Oto 10 filmów, które pokochasz, jeśli ten Ci się spodoba.
Martin Scorsese nie jest reżyserem, który robi thrillery psychologiczne – zazwyczaj reżyseruje opowieści o katolickiej winie opowiadanej oczami mafii – ale kiedy to zrobił, znokautował go. Wyspa tajemnic W roli głównej Leonardo DiCaprio wciela się w rolę marszałka Stanów Zjednoczonych, który przybywa do szpitala psychiatrycznego na odległej wyspie, aby zbadać zniknięcie pacjenta.
POWIĄZANE: Ranking najczęstszych współpracowników Martina Scorsese
Po serii niepokojących retrospekcji i zwrotów akcji staje się całkiem jasne, że ta sprawa jest o wiele bardziej złowieszcza, niż początkowo myślał Marszałek. Oto 10 Twisted Thrillerów, które możesz obejrzeć, jeśli chcesz Wyspa tajemnic .
Aktualizacja 6 kwietnia 2020 r.: Zaskakujące zwroty akcji i psychologiczne dreszcze są ponadczasowe, dlatego Wyspa tajemnic Martina Scorsese pozostaje ulubionym filmem fanów kina. Filmy tego typu również cieszą się dużym zainteresowaniem, ponieważ thrillery psychologiczne cieszą się dużą popularnością podczas wieczorów filmowych. Jeśli jesteś fanem Wyspy Shutter, który przejrzał wszystkie filmy z tej listy, nie obawiaj się, ponieważ zaktualizowaliśmy ją o kilka kolejnych wpisów (a raczej bardzo się bój, ponieważ te filmy niosą ze sobą napięcie i grozę ).
Klub walki
Na podstawie debiutanckiej powieści Chucka Palahniuka pod tym samym tytułem, Davida Finchera Klub walki wciąga haczyki w psychologię głównego bohatera, tak jak Wyspa tajemnic , a także zapewnia szokujący zwrot akcji pod koniec drugiego aktu.
Edward Norton i Brad Pitt wcielają się w główne role odpowiednio Narratora, biurowego drona, który na co dzień chce uciec od codzienności swojego życia, i Tylera Durdena, anarchistycznego wytwórcy mydła, który wyciąga go ze swojej skorupy.
Amerykański psychol
Ogromną część wrażeń dostarczają m.in Wyspa tajemnic polega na tym, że nie jest jasne, co jest prawdziwe, a co nie, zarówno dla widza, jak i dla postaci znajdującej się w centrum tego wszystkiego. Na podstawie kontrowersyjnej powieści Breta Eastona Ellisa pt. Amerykański psychol właśnie to robi.
Zaczyna się jako brutalna, zabarwiona horrorem satyra na korporacyjny styl życia, ale gdzieś w połowie przeradza się w wciągający psychologiczny dreszczyk emocji. Christian Bale urzeka w głównej roli Patricka Batemana.
Napęd Mulhollanda
Przez cały czas panuje poczucie niepokoju Wyspa tajemnic , jakby wszystko nie było tym, czym się wydaje, a wszystkie wątki fabularne nie układały się w całość i nie miały sensu.
To uczucie jest jeszcze bardziej namacalne w całej mrocznej hollywoodzkiej satyrze Davida Lyncha, Napęd Mulhollanda , który ma w sobie całą charakterystyczną dla reżysera surrealizm z dodatkiem gorzkiej rzeczywistości wynikającej z jego cynicznego spojrzenia na stan branży filmowej.
Zaginiona dziewczyna
Reżyser David Fincher zrekrutował Gillian Flynn do adaptacji jej własnej powieści na scenariusz, gdy ten podjął się zmiany Zaginiona dziewczyna w film. Ben Affleck wciela się w Nicka, pozornie zwyczajnego faceta, który staje się wrogiem publicznym numer jeden, gdy jego żona (Rosamund Pike) znika, a on staje się głównym podejrzanym.
Po drodze jest mnóstwo zwrotów akcji – i to naprawdę złowrogich, niepokojących – uzupełnionych porywającymi występami Afflecka i Pike’a.
Powiązane: Kobieta w domku 10 aktualizacji: Czy adaptacja powieści wciąż powstaje?
Kierowca taksówki
Kierowany przez Wyspa tajemnic Martina Scorsese, Kierowca taksówki może być najciemniejszym i najbardziej niepokojącym thrillerem psychologicznym, jaki kiedykolwiek powstał. Opowiada historię Travisa Bickle’a, weterana, który wraca z Wietnamu z zespołem stresu pourazowego, dostaje pracę jako taksówkarz w Nowym Jorku, aby wypełnić swoje nieprzespane noce, i postanawia wziąć prawo w swoje ręce, gdy odkrywa, że ulice miasta roją się od przestępczości .
Daje Robert De Niro jeden z jego najlepszych występów wszechczasów w roli Bickle’a, a Scorsese przenosi sztuczki oświetleniowe i ujęcia kamery z filmu noir do brudnego Nowego Jorku z lat 70., aby naprawdę ożywić tę historię.
Drabina Jakuba
Paranoiczne, złe przeczucia i surrealistyczne, Drabina Jakuba to jeden z najbardziej niedocenianych thrillerów, jakie kiedykolwiek powstały. Tak jak Wyspa tajemnic zabiera widzów w głąb psychologii głównego bohatera. W Drabina Jakuba Tim Robbins występuje w roli Jacoba, weterana wojny w Wietnamie, którego prześladują doświadczenia wojenne i próbuje okiełznać swoje halucynacje, aby dowiedzieć się, co dzieje się w jego głowie.
Zaczerpnięte ze scenariusza Bruce'a Joela Rubina (który najwyraźniej dużo myśli o koncepcji życia pozagrobowego, ponieważ jest to główny temat czterech jego filmów: Duch , Burza mózgów , Zabójczy przyjaciel , i ten), Drabina Jakuba to sprytnie zrobiony, porywający i piękny thriller psychologiczny.
Przylądek strachu (1991)
Chociaż Wyspa tajemnic to nadal najbardziej utrzymane w tematyce horroru dzieło Martina Scorsese, który zajmował się tym gatunkiem w przeszłości. Przylądek Strachu , remake klasyku z lat 60. w reżyserii Scorsese z Robertem Mitchumem w roli głównej, opowiada przerażającą historię zbiegłego skazańca Maxa Cady'ego (Robert De Niro), którego celem jest rodzina prawnika, który go wsadził, Sama Bowdena (Nick Nolte).
Większość remake'ów wydaje się niepotrzebna, ale Scorsese nie nakręciłby takiego filmu dla łatwej wypłaty. Zrobił Przylądek Strachu ponieważ miał własne, charakterystyczne podejście do materiału i wiedział, że De Niro zagra zupełnie innego Cady'ego niż Mitchum.
Szósty zmysł
Przełomowy film M. Nighta Shyamalana, Szósty zmysł , to także ten, który ugruntował jego skłonność do zwrotów akcji. Haley Joel Osment wciela się w zmartwionego chłopca, który potrafi widzieć zmarłych. Bruce Willis wcieli się w psychiatrę, którego matka chłopca (Toni Collette) zatrudnia do pomocy w rozwiązaniu jego problemu.
POWIĄZANE: Każdy M. Night Shyamalan Plot Twist, ranking
Zwrot akcji nie jest dokładnie zgodny z logiką fabuły, ale widz jest tak pod wielkim wrażeniem odkrycia, że nie odbiera mu to przyjemności z oglądania filmu. Szósty zmysł otworzyło drzwi do całej kariery Shyamalana, a jak dotąd nadal jej nie osiągnął.
Więźniowie
Zanim Wynajęty morderca , Przyjazd , I Blade Runner 2049 uczyniłby Denisa Villeneuve’a jednym z najgorętszych reżyserów w Hollywood, czym udowodnił swoje umiejętności filmowe Więźniowie . Hugh Jackman wciela się w zwykłego człowieka rodzinnego, którego córka i jej przyjaciółka zostają porwane podczas zabawy na ulicy.
Gdy śledztwo policyjne kończy się fiaskiem i prowadzi nawet do samego Jackmana jako podejrzanego, ten postanawia wziąć prawo w swoje ręce. Kiedy Jake Gyllenhaal, cichy detektyw prowadzący tę sprawę, zaczyna podążać za Jackmanem, film przeradza się w intensywną walkę na rozum. Więźniowie odnosi sukces, wykorzystując lęki ze świata rzeczywistego do żerowania na widzach.
Czarny łabędź
Darren Aronofsky był pod wpływem noweli Dostojewskiego Podwójny kiedy pisał Czarny łabędź . Właśnie nakręciłem film o wrestlingu ( Zapaśnik ), którą Aronofsky uważa za najbardziej prymitywną formę sztuki, reżyser zdecydował się nakręcić film o balecie, który uważa za najbardziej intelektualną formę sztuki.
Natalie Portman wciela się w baletnicę przygotowującą się do występu w filmie jezioro łabędzie , a Mila Kunis występuje w roli jej najbliższej rywalki. Film gra niczym kinowa poezja, z historią inscenizacji Portmana jezioro łabędzie płynnie komponując się z faktyczną historią jezioro łabędzie balet.
Wrodzony strach
Często umieszczane na listach filmów z najbardziej szokującymi zwrotami akcji, Wrodzony strach pokazał widzom ciemną stronę Richarda Gere'a i dał początek karierze Edwarda Nortona. Gere występuje w roli obrońcy, który jest pewien, że jego klient, ministrant (Norton), oskarżony o zamordowanie wysoko postawionego arcybiskupa katolickiego, jest niewinny.
Film można podzielić na kilka różnych gatunków – to na wskroś thriller psychologiczny, ale są tu też elementy neo-noir, a nawet dramatu sądowego – co zawsze jest dobre, bo oznacza, że ma klimat własnego.
Zobacz
David Fincher wyreżyserował tę makabryczną mieszankę filmu noir i slashera z połowy lat 90. Zasadniczo jest to historia o kumplu gliniarzu, gdzie Morgan Freeman gra weterana detektywa zbliżającego się do emerytury, a Brad Pitt gra młodego, zapalonego policjanta, który jest nowy w wydziale. Te dwie rzeczy łączą się w parę, gdy seryjny morderca znany tylko jako John Doe zaczyna atakować ofiary w oparciu o Siedmiu Grzechów Głównych.
Scenariusz Andrew Kevina Walkera jest mistrzowsko wykonany i całkowicie nieprzewidywalny. Właśnie wtedy, gdy myślisz, że wiesz, dokąd zmierza historia, skręca ostro w lewo i zapewnia narracyjny cios.
Memento
Christopher Nolan zaadaptował scenariusz tego mrocznego thrillera psychologicznego na podstawie opowiadania swojego brata Jonathana Nolana „Memento Mori”. Ma złożone, wielowarstwowe założenie, w którym mężczyzna cierpiący na amnezję próbuje dowiedzieć się, co stało się z jego żoną. Istnieją dwie równoległe historie, jedna opowiedziana chronologicznie, druga opowiedziana w odwrotnej kolejności, aż do momentu, gdy spotykają się w środku w końcowych momentach filmu.
Istnieją sceny czarno-białe i kolorowe, które pozwalają rozróżnić, które z nich rozgrywają się w przeszłości, a które w teraźniejszości. Brzmi to zawile, ale kiedy wątki zbiegną się na końcu, wszystko nabiera sensu.
Milczenie owiec
Filmowa adaptacja powieści kryminalnej Thomasa Harrisa pod tym samym tytułem była trzecim filmem w historii, który zdobył Oscary we wszystkich pięciu głównych kategoriach. Anthony Hopkins zdobył nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego po niecałym półgodzinnym czasie ekranowym. Jodie Foster występuje w roli Clarice Starling, debiutantki FBI, która stara się, aby jej głos został usłyszany jako agentka w zdominowanym przez mężczyzn miejscu pracy.
POWIĄZANE: 10 niepokojących faktów zza kulis na temat „Milczenia Owiec”
Ma za zadanie wyśledzić Buffalo Billa, seryjnego mordercę, który porywa i odziera ze skóry kobiety. Aby pomóc w śledztwie, konsultuje się z dziwnie czarującym kanibalistycznym mordercą i psychiatrą, doktorem Hannibalem Lecterem (Hopkins).
Wysiadać
Debiut reżyserski Jordana Peele'a Wysiadać – nie tylko wspaniały film, ale także punkt orientacyjny w kulturze – ma podobną konfigurację Wyspa tajemnic (i w zasadzie połowa wszystkich horrorów, jeśli o to chodzi). Obydwa filmy zaczynają się od niczego niepodejrzewającego bohatera, który pojawia się w nieznanym środowisku, które nie jest wszystkim, czym się wydaje.
Mając na uwadze, że Wyspa tajemnic jest zbudowany wokół zdrowia psychicznego bohatera i jego wpływu na społeczeństwo, Wysiadać jest zbudowany wokół rasy głównego bohatera. Daniel Kaluuya wciela się w Chrisa Washingtona, czarnego fotografa, który podróżuje do odizolowanej społeczności na przedmieściach, aby spotkać się z rodzicami swojej białej dziewczyny. Nagrodzony Oscarem scenariusz Peele'a po mistrzowsku wykorzystuje napięcia rasowe jako dramatyczne narzędzie budowania napięcia.
NASTĘPNY: 10 filmów satyrycznych do obejrzenia, jeśli lubisz Fight Club