Lata 60. były pionierską dekadą dla kina, a wpływ najpopularniejszych filmów z lat 60. wciąż można wyczuć w dzisiejszych wydaniach.
Mimo że cały czas pojawiają się oryginalne filmy, wiele współczesnych hitów jest mocno inspirowanych filmami, które zostały wydane kilkadziesiąt lat temu, jeśli nie są ich bezpośrednią kontynuacją, jak w przypadku niezniszczalnej serii Jamesa Bonda.
Powiązane: 10 najbardziej wpływowych seriali telewizyjnych wszech czasów
Filmy są jednak formą mediów, która ma ogromny wpływ na popkulturę w ogóle, a lata 60. były dekadą, w której nastąpił ogromny zwrot w sposobie, w jaki ludzie przeżywali swoje życie i co było uważane za akceptowalne pod względem mediów. Ta dekada była pod wieloma względami punktem zwrotnym, a najpopularniejsze filmy lat 60. często to odzwierciedlały.
Zaktualizowane 10 października 2021 przez Marka Birrella: Najpopularniejsze filmy lat 60., choć niekoniecznie tak często wymieniane w dyskursie mainstreamowym, jak kiedyś, nadal stanowią fundament popkultury, jaką większość ludzi zna dzisiaj. Od westernów i filmów szpiegowskich po horrory i science-fiction, lata 60. odkryły na nowo wiele z najsłynniejszych podstaw popularnego filmu, a każdy z najbardziej wpływowych filmów dekady z całego świata musi zostać rozpoznany, jeśli wszystkie odniesienia i inspiracje w dzisiejszym świecie mają być właściwie zrozumiane.
Django (1966)
● Dostępne na Tubi i Vudu
Po rozkwicie, jakim cieszyły się westerny od lat 30. do 50., gatunek zaczął przechodzić wywrotowe zmiany w latach 60., a najlepiej zapamiętanym z tych wariantów był wzrost popularności tak zwanego „Spaghetti Western”, w dużej mierze Włoskie produkcje, których akcja rozgrywa się na amerykańskim Zachodzie lub w Meksyku, ale często kręcono głównie w Hiszpanii.
Z tego nieco niszowego, ale wciąż niezwykle wpływowego podgatunku, dwóch reżyserów jest pamiętanych jako najbardziej znanych, pierwszym jest Sergio Leone, a drugim Sergio Corbucci. Najtrwalszym dziełem Corbucciego był jego własny tajemniczy rewolwerowiec, Django, którego nazwisko przetrwało do dziś w kulturze popularnej, w dużej mierze dzięki filmowi Quentina Tarantino Django Unchained , który zawiera epizod z oryginalnym aktorem Django, Franco Nero. Styl oryginalnego filmu o zemście można jednak wyraźnie zobaczyć w różnych historiach o pulpie w filmie, telewizji i anime.
Lawrence z Arabii (1962)
● Dostępne na Pluto TV
Przez bardzo długi czas po Lawrence z Arabii został wydany po raz pierwszy, prawie każdy film, w którym pojawiła się pustynia, w jakiś sposób nawiązywał do historycznej epopei Davida Leana. Szerokie ujęcia zapierających dech w piersiach krajobrazów i porywająca muzyka Maurice'a Jarre'a stały się nieodłączną częścią tego, jak kultura popularna postrzega pustynne krajobrazy, nie wspominając już o wpływie filmu na to, czego widzowie mogliby oczekiwać od ogólnego zakresu kinowej podróży.
Film zdobył 7 Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, i chociaż przegrał z Gregorym Peck za rolę w filmie Zabić drozda , kolej Petera O'Toole'a jako tytułowego T.E. Lawrence jest często naśladowany nawet w dzisiejszych czasach.
Planeta małp (1968)
● Dostępne w HBO Max
Chociaż jego ostatnie ujęcie może nadal być najsłynniejszą rzeczą w nim i nadal jest parodiowane do dziś jako jeden z najbardziej znanych przykładów zakończenia skrętu, Planeta małp jako cały film okazał się bardzo wpływowy w gatunku science-fiction.
Choć ciekawa jak na współczesne standardy, makijaż małpy w filmie był dużym krokiem naprzód w tworzeniu filmów gatunkowych, a jego bezpośrednie podejście do metafor społecznych okazało się tak samo popularne wśród widzów w latach 2010, kiedy seria została wznowiona, jak w latach 60. .
Dziecko Rosemary (1968)
● Dostępne na Starz
Wydane dzisiaj wysokiej klasy i prestiżowe horrory wciąż naśladują poziom jakości obserwowany w Dziecko Rosemary , w którym dramat o związku między Mią Farrow i nowojorską parą Johna Cassavetesa dominuje nad przerażającymi obrazami lub zaskakującymi przerażeniami.
POWIĄZANE: 10 Chilling Behind The Scenes Fakty dotyczące dziecka Rosemary
Przełomowa wówczas eksploracja filmu i podniesienie emocji związanych z ciążą i macierzyństwem we wstrząsający horror jest czymś, co wciąż jest wysoko cenione przez krytyków w filmach takich jak Dziedziczny , Babadooki , oraz Musimy porozmawiać o Kevinie .
Yojimbo (1961)
● Dostępne w HBO Max
Arcydzieło samurajów Akiry Kurosawy Yojimbo miał ogromny wpływ na światowe kino nie tylko po latach 60., ale także w ich trakcie. Został nieoficjalnie przerobiony przez reżysera Spaghetti Western Sergio Leone, zapożyczając tak wiele z historii, że pozew został złożony przez japońskich dystrybutorów, Toho.
Wędrujący wojownik Toshiro Mifune, będący podstawą kamiennej postaci Clinta Eastwooda, jest wystarczającym dowodem na zdolność filmu do inspiracji, ale inteligentna fabuła tej historii stała się równie ważnym krokiem w rozwoju filmów akcji, jak wspanialszy epos Kurosawy, Siedmiu Samurajów .
Noc żywych trupów (1968)
● Dostępne w Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu i Pluto TV
Zombie przez długi czas były przedmiotem mitów i legend w różnych kulturach, ale nie wzbudziły większego zainteresowania w kinowym świecie, dopóki George A. Romero nie wydał tego kultowego klasyka, Noc żywych trupów .
Ten film opowiada o grupie ludzi, którzy zostają uwięzieni na farmie w Pensylwanii, gdy grupa przerażających „żywych trupów” podnosi się z grobu i spada na nich. Oprócz inspirujących filmów i programów telewizyjnych przez dziesięciolecia, ten film był przełomowy w momencie premiery dzięki obsadzeniu w roli głównej czarnego aktora Duane'a Jonesa.
dr nr (1962)
● Dostępne w Hulu, Paramount+ i Pluto TV
James Bond stał się ikoną w świecie filmów. Kiedy wiele osób myśli o filmach szpiegowskich, od razu przychodzi na myśl sam agent 007, który do dziś pozostaje ogromnym hitem kasowym.
Jego pierwszy film, dr No , został wydany w 1962 roku i gra Seana Connery'ego jako superszpiega, brytyjskiego agenta, który pierwotnie został stworzony w opowiadaniach pisarza Iana Fleminga. Od dziwacznego złoczyńcy i jego legowiska po piękne miejsca i kostiumy, film wpłynął na każdy film szpiegowski, który go śledził w jakiejś formie lub formie.
Psycholog (1960)
● Dostępne w Showtime
Trudno myśleć o filmach z tej części XX wieku, nie myśląc od razu o Alfredzie Hitchcocku. Filmy takie jak Rebeka , Tylna szyba , oraz Zawrót głowy to klasyka z lat 40. i 50. XX wieku. Ale jeśli chodzi o lata 60., psychika należy do najsłynniejszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.
Został wydany w 1960 roku i podąża za sekretarką o imieniu Marion, która znajduje się w hotelu prowadzonym przez mężczyznę o imieniu Norman Bates. Wtedy film zmienia bieg i staje się intensywnym studium głęboko zaniepokojonego Batesa i otaczających go morderczych sekretów. Przeszywający ruch zabójcy w kultowej scenie pod prysznicem i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa wibrujących smyczków natychmiast stały się symbolami horrorów w ogóle, zwłaszcza podgatunku slasherów, który pojawi się w jego ślady w ciągu następnych dwóch dekad.
W upale nocy (1967)
● Dostępne w Cinemax
W upale nocy to film wydany w 1967 roku, oparty na powieści Johna Balla o tym samym tytule. Akcja tego filmu toczy się w fikcyjnym południowym mieście i podąża za detektywem czarnej policji, którego zadaniem jest zbadanie ohydnej zbrodni.
Szczere podejście do rasizmu w filmie dobrze się zestarzało i spotkało się z ogromnymi pochwałami, pomagając mu zdobyć 5 Oscarów, w tym najlepszy film, generując dwa sequele i serial telewizyjny o tym samym tytule.
Dr Strangelove albo: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę (1964)
● Dostępne w HBO Max
wydany w 1964 roku, Dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę to satyra polityczna i czarna komedia w reżyserii Stanleya Kubricka. Ten film jest satyrycznym podejściem do zimnej wojny i śledzi generała amerykańskich sił powietrznych, który nakazuje uderzenie w Związek Radziecki.
POWIĄZANE: 10 zakulisowych faktów na temat dr Strangelove
Od ekscentrycznego tytułowego bohatera Petera Sellersa po słynne ujęcie Slima Pickensa jadącego bombą atomową, pozostaje jednym z najczęściej przywoływanych filmów, które ukazały się w całej dekadzie.
Mieszkanie (1960)
● Dostępne na kanale The Criterion
Apartament został wydany w 1960 roku, w tym samym roku, w którym Fred i Wilma Flintstone stali się jedną z pierwszych par, które spały razem w jednym łóżku w telewizji w czasie największej oglądalności. Z uwagi na to, że był to okres, w którym przedstawianie takich intymnych związków było wciąż tabu w mediach, Apartament to film, który naprawdę przełamał pewne granice.
Film opowiada o urzędniku ubezpieczeniowym, który pozwala swoim współpracownikom używać jego mieszkania w Nowym Jorku do organizowania pozamałżeńskich romansów w nadziei na awans w swojej karierze. Choć historia mogła być nieco ryzykowna, publiczność zareagowała dobrze, a film zdobył 5 Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu.
2001: Odyseja kosmiczna (1968)
● Dostępne w HBO Max
2001: Odyseja kosmiczna to film science-fiction wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka, który na nowo zdefiniował gatunek w kategoriach filmów, na zawsze poszerzając zarówno wizualny, jak i filozoficzny zakres high-concept hollywoodzkich filmów.
Fabuła porusza tematy związane z ewolucją człowieka na przestrzeni czasu iw przyszłości. 2001 miał kilka niesamowitych i ambitnych efektów specjalnych w tym okresie, które w połączeniu z wyjątkową strukturą narracji sprawiły, że był niezmiernie wpływowy.
Śniadanie u Tiffany'ego (1961)
● Dostępne na Pluto TV
Śniadanie u Tiffany'ego został wydany w 1961 roku i występuje w roli Aubrey Hepburn jako Holly Golightly, naiwnej i ekscentrycznej nowojorskiej bywalczyni. Film oparty jest na noweli Trumana Capote o tej samej nazwie i zdobył wiele nagród, w tym wiele Oscarów i Grammy za muzykę oraz niesławną piosenkę „Moon River”.
Film stał się natychmiast klasykiem, choć pod wieloma względami bardzo słabo się zestarzał, szczególnie w odniesieniu do rasowej niewrażliwości aktora Mickeya Rooneya, granego przez japońskiego bohatera I. Y. Yunioshi.
Dobry, zły i brzydki (1966)
● Dostępne w HBO Max
Dobry, zły, i brzydki to spaghetti western, który został wydany w Europie w 1966 roku i występuje w rolach Clinta Eastwooda, Eli Wallacha i Lee Van Cleefa. Chociaż jest to samodzielna historia, jest obecnie powszechnie uważana za trzecią i ostatnią część trylogii „Dolary” reżysera Sergio Leone, czasami nazywanej trylogią „Człowiek bez imienia”, w odniesieniu do bezimiennych głównych bohaterów w każdym filmie Clinta Eastwooda. poprzedzony Za garść dolarów oraz Za kilka dolarów więcej .
Film opowiada o trzech rewolwerowcach, którzy walczą o znalezienie ukrytej skrytki ze złotem podczas wojny secesyjnej. Jest to nie tylko istotny przykład gatunku Spaghetti Western, ale także podążający za kwestiami prawnymi wokół Za garść dolarów oraz Yojimbo , wszystkie trzy filmy z trylogii „Dolary” zostały wydane w tym samym roku w Stanach Zjednoczonych, więc często uważa się, że jest to film, który zapewnił Clintowi Eastwoodowi status odnoszącego sukcesy głównego bohatera.
Łatwy jeździec (1969)
● Dostępne w HBO Max
Łatwy jeździec został wydany w 1969 roku, zamykając lata 60. XX wieku. Był to niezwykle wpływowy film, który zainspirował nowy ruch znany jako New Hollywood. Film napisali gwiazdy Peter Fond i Deniss Hopper, a producentem Fonda i Hopperem wyreżyserował.
Fabuła ich dwóch motocyklistów podróżujących po Stanach Zjednoczonych w celu zawarcia podejrzanego interesu naprawdę dotknęła ogromnej części głównych zmian dekady, ponieważ najbardziej wszechobecne aspekty różnych ruchów kontrkulturowych lat 60. zaczęły zakorzeniać się w mainstreamowe społeczeństwo. Obraz pary jadącej otwartą drogą do „Born to be Wild” Steppenwolfa stał się natychmiast kultowy, a jego dziedzictwo jako jeden z największych filmów o motocyklach wszechczasów przetrwało.
Następny: Filmy z lat 50., które każdy miłośnik kina musi zobaczyć