Każdy, kto nazywa siebie kinofilem, powinien poznać niektóre z tych najlepszych filmów z lat 50., idealne dla każdego samozwańczego kinomana.
Każdy miłośnik kina ma listę filmów, które każdy musi obejrzeć, a w całej obszernej historii Hollywood są zszywki, z którymi każdy krytyk zgodziłby się, że każda osoba musi zobaczyć, czy chce uważać się za miłośnika kina.
POWIĄZANE: Każdy zwycięzca najlepszego zdjęcia z lat 50., ranking według IMDb
Lata 50. były szczytem nowych technik filmowych, przełomowych aktorów i ponadczasowych dzieł kultury. Dla każdego kinofila, który chce wykorzystać to, co najlepsze w tej dekadzie i skosztować najbardziej krytycznych filmów, jakie ma do zaoferowania, ta lista jest dla Ciebie.
10Bulwar Zachodu Słońca (1950)
Bulwar Zachodu Słońca jest pionierem, jeśli chodzi o filmy O filmach, a film naprawdę zagłębił się w Hollywood i odkrył rzeczywistość przemysłu filmowego. Film opowiada o scenarzyście, który pisze scenariusz dla zapomnianej gwiazdy kina niemego.
Łączy epoki kina, jednocześnie zagłębiając się w sedno Hollywood, a dla wszystkich miłośników filmu ten film jest obowiązkowy – zarówno ze względu na treść, jak i wpływ na branżę.
9Wszystko o Ewie (1950)
Ten dramat był przełomowym momentem w kinie dla kobiet. Wszystko o Ewie śledzi młodą kobietę wpisującą się w światowy i towarzyski krąg aktorek. To surowe, czyste i całkowicie orzeźwiające podejście do kobiecości i przemysłu.
Anne Baxter i Bette Davis z pewnością zasłużyły na swoją sławę po tym filmie, aw 1950 był to film, którego nigdy wcześniej nie widziano. Ponadto zdobył aż sześć Oscarów, więc zdecydowanie zasługuje na zegarek.
8Tramwaj zwany pożądaniem (1951)
Trudno docenić kino (zwłaszcza tej dekady) bez poznania Marlona Brando. Tramwaj zwany pożądaniem utorował drogę jego niesamowitej pracy, ale także nowemu stylowi aktorskiemu, który doprowadził do cudów Al Pacino i nie tylko.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Marlona Brando, według IMDb
Dramat opowiada o zmartwionej kobiecie, która wprowadza się do swojej siostry, ale ma jeszcze większe kłopoty z mężem siostry. Ten film tnie głęboko i mocno uderza, czyniąc go całkowicie ponadczasowym.
7Śpiew w deszczu (1952)
Gene Kelly, musical i kluczowe przejście kulturowe od kina niemego do dźwięku - to kultowe cechy tego klasyka. Chociaż ten musical może nie być filiżanką herbaty dla wszystkich, jest utrwalony w czasie i nie można go nie widzieć Śpiewać w deszczu jako miłośnik filmów.
Jest zarówno komediowy, jak i magiczny, a jednocześnie oferuje prawdziwy wgląd w tak doniosły czas w historii kina. Lata 50. były ogromnym okresem wzrostu i transformacji, a ten film doskonale to oddaje.
6Godzilla (1954)
Reszta była historią po tym, jak ta postać science fiction po raz pierwszy trafiła na duży ekran. Ten japoński film był nie tylko ogromny w Japonii, ale także stworzył zupełnie nowy podział gatunku i ponadczasową postać na całym świecie.
POWIĄZANE: 10 najlepszych seriali i filmów w Japonii
Wszyscy znają historię i moce tego potwora, a to dowodzi, jak klasyczne godżilla stał się po wydaniu w 1954 roku. Kino to nie tylko Ameryka Północna, a ten film jest koniecznością, aby docenić lata 50. XX wieku.
5Siedmiu samurajów (1954)
Siedmiu Samurajów otworzył Hollywood na dalszy wgląd w kulturę z zagranicy i śledzi siedmiu wojowników samurajów, którzy próbują chronić wioskę przed bandytami. Japonia po raz kolejny uderzyła w Hollywood i otrzymała nawet dwie nominacje do Oscara.
Ten film i godżilla wprowadzą każdego miłośnika kina do japońskiego kina, ale wpłyną również na Hollywood i ogólnie w Ameryce Północnej. To zabawny i surowy film, który spodoba się wszystkim.
4Buntownik bez przyczyny (1955)
Buntownik bez powodu sprawił, że świat zakochał się w Jamesie Deanie, ale był to także ważny kulturowo film, który opowiadał o młodości, seksie, narkotykach i buncie. Był kolorowy, głęboki i zabawny i utorował drogę do znacznie bardziej otwartego dialogu na niektóre tematy w Hollywood.
Ten film opowiada o nastolatku, który zdobywa zarówno przyjaciół, jak i wrogów, nawigując młodością z wszystkimi eksperymentami i buntem, które się z tym wiążą. To klasyk z tej dekady.
3Poszukiwacze (1956)
Westerny to ogromna część historii Hollywood (a nawet jej teraźniejszości), więc trudno pominąć ten film w reżyserii Johna Forda. Poszukiwacze zajęła się seksizmem i rasizmem w sposób, w jaki niewiele filmów miało to przed sobą. Dzisiaj każdy western z pewnością wyciągnął stronę z książki Forda.
POWIĄZANE: 5 najlepszych scen otwierających (i 5 najlepszych zakończeń) westernów
Film opowiada o weteranie wojny secesyjnej, który próbuje wytropić swoją siostrzenicę, która stała się częścią plemienia rdzennych Amerykanów. Moralność i znaczenie były mocno uderzające w 1956 roku i nadal trafiają do dziś.
dwa12 gniewnych ludzi (1957)
Sidney Lumet stworzył jeden z najlepszych dialogów w historii kina z 12 gniewnych ludzi . Ten film porusza również kwestię rasy, płci, życia i śmierci oraz moralności. Z Henrym Fondą i Lee J. Cobbem ten film ma jedną scenę – i jest porywający.
Ława przysięgłych musi ustalić, czy młody mężczyzna zabił swojego ojca, a decyzja zakończy się jego śmiercią lub życiem. Jest potężna jak opowieść, ale jej wpływ na branżę trwa wiecznie.
1Zawroty głowy (1958)
Dopóki psychika hity kin w latach 60., Zawrót głowy nadal pozostaje jednym z największych sukcesów Alfreda Hitchcocka i podstawą kina lat pięćdziesiątych. Ekscytujące techniki filmowania w tym filmie zrewolucjonizowały Hollywood i wywarły ogromny wpływ na wielu współczesnych reżyserów.
Ten thriller kryminalny z Jamesem Stewartem i Kim Novak ma wszystko, w czym każdy miłośnik kina zakocha się w sobie. Z romansem, zbrodnią i tajemnicą, Zawrót głowy jest ponadczasowo zabawny.
DALEJ: 10 najbardziej wpływowych reżyserów z lat 70. i 80., Miejsce w rankingu