We współczesnej erze kręcenia filmów wykorzystanie praktycznych efektów ustąpiło miejsca łatwiejszej i często bardziej opłacalnej opcji CGI. Dobrze zrobione CGI może wyglądać świetnie i pozwala filmowcom na nieskończoną ilość kreatywnych kierunków. Jednak źle wykonany może wyciągnąć widzów z narracji, wpływając na ogólny czynnik rozrywkowy filmu.
POWIĄZANE: Action Man: 10 gwiazd Hollywood, które wykonują własne akrobacje
Z drugiej strony efekty praktyczne, jeśli są wykonane prawidłowo, mogą wciągnąć widzów głębiej w narrację filmu, pozwalając im w pełni zanurzyć się w bardziej ugruntowanych, ale wciąż fantastycznych obrazach, które mają przed sobą. Praktyczne efekty obejmują (ale nie ograniczają się do) użycie animatroniki, lalkarstwa, makijażu, miniatur, akrobacji, niestandardowego olinowania, eksplozji, charłaków i nie tylko! Często zdarza się, że filmy ze świetnymi efektami praktycznymi będą miały dodane CGI, aby poprawić ogólny efekt, co dotyczy większości filmów z poniższej listy.
Fast Five (2011) - Scena pościgu samochodowego z kradzieżą skarbca
The szybcy i wściekli filmy są dobrze znane z niesamowitych efektów praktycznych, ale nie bardziej niż kradzież skarbca i następna scena pościgu samochodowego z 2011 roku Szybka piątka . W tej scenie gang wysokooktanowych rebeliantów Vina Diesela podłącza kable do ogromnego skarbca bankowego i dosłownie wyrywa go ze ściany, ciągnąc z dużą prędkością ulicami Rio De Janeiro. Kiedy próbują wymanewrować policję, skarbiec dryfuje i ślizga się po ulicach, pozostawiając po sobie ścieżkę zniszczenia.
Aby uzyskać pożądany efekt, filmowcy zbudowali m.in samochód na zamówienie a następnie umieścił wokół niego fizyczną podporę skarbca. Kierowca-kaskader obsadzi niestandardowy pojazd i podąża za dwoma samochodami ciągnącymi go po ulicach, upewniając się, że wykona wszystkie właściwe skręty i poślizgi, których wymagał scenariusz, z precyzją i dokładnością.
Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) - Burdż Chalifa Stały fragment
Toma Cruise'a i Niewykonalna misja franczyzy stały się synonimem wyzywających śmierć kaskaderskich scen akcji.
Jeden z najbardziej ryzykownych wyczynów kaskaderskich, których podjął się Cruise w ramach tej serii, polegał na tym, że gwiazda kina akcji włóczyła się po zewnętrznej stronie Burdż Chalifa w Dubaju – tj. najwyższy budynek świata. Wszystko to zostało sfilmowane praktycznie z Cruisem, który naprawdę trzymał się drogiego życia, próbując uzyskać odpowiednie ujęcie dla reżysera Brada Birda. Ostatecznie bardzo się to opłaciło.
Mroczny rycerz powstaje (2012) - Scena porwania samolotu
Christopher Nolan jest jednym z nielicznych pracujących obecnie reżyserów, którzy stawiają praktyczne efekty przed CGI a efekt końcowy zawsze tworzy niesamowitą, emocjonalną scenę.
POWIĄZANE: Dlaczego tak poważnie?: 10 faktów zza kulis o trylogii Mrocznego Rycerza
Mroczny rycerz powstaje zawiera jeden z najbardziej imponujących efektów praktycznych spośród wszystkich jego filmów w scenie otwierającej. Główny czarny charakter filmu, Bane (Tom Hardy), i jego poplecznicy porywają samolot, a następnie wysadzają go w powietrze i wchodzą na pokład innego samolotu w powietrzu! Cała scena została nakręcona na niebie przez zespół śmiałych kaskaderów wraz z odważną ekipą filmową Nolana, a efekt końcowy wprawił widzów w osłupienie.
Skyfall (2012) - Walka w pociągu
The Jamesa Bonda franczyza to kolejna znana z inspirujących scenografii. Wciąż zdarzają się sytuacje, w których filmowcy stawiają na ultrarealistyczny efekt wizualny. Tak jest w przypadku bójki na pociąg w filmie Sama Mendesa Opad deszczu.
W tej scenie widzimy Jamesa Bonda granego przez Daniela Craiga, który walczy wręcz z jednym ze swoich licznych przeciwników na szczycie pędzącego pociągu. Wszystko to zostało nakręcone na szczycie rzeczywiście jadącego pociągu, ze specjalnymi drutami utrzymującymi aktorów na miejscu, aby pomóc im uniknąć upadku. Walki na pięści są zawsze fajne do oglądania w filmach, ale są o wiele bardziej satysfakcjonujące, gdy stawka jest tak wysoka.
Django Unchained (2012) - Krwawa strzelanina
Innym reżyserem, który lubi dobrą, praktyczną scenę akcji, jest nikt inny jak Quentin Tarantino. Epicka scena walki na miecze z Kill Bill został niedawno przyćmiony przez kulminacyjną strzelaninę w Django Unchained. To nie choreografia wyróżniała się w tej scenie, ale raczej ogromna ilość krwi przelanej z pechowych dusz, które musiały skrzyżować ścieżki z Django Jamiego Foxxa w finale filmu.
Cechą charakterystyczną tej niesamowitej sceny strzelaniny jest skromny charłak. Dla niewtajemniczonych charłak to mała łatka wybuchowa, która przykleja się do ciał aktorów/kaskaderów i jest wyzwalana w miejscu, w którym kula uderza w ludzkie ciało, powodując eksplozję krwi. Tarantino przenosi to na wyższy poziom w tej scenie.
Martwe zło (2013) - wszystkie efekty
W rzadkim obecnie przypadku reżyser Fede Alvarez zastosował praktyczne efekty dla całej brutalnej przemocy w swoim remake'u nowatorskiego horroru Sama Raimiego z 1981 roku, pt. The Martwe zło . Alvarez poszedł tą drogą, aby oddać hołd Raimi, który sam musiał wykorzystać praktyczne efekty ze względu na ograniczenia budżetowe pierwowzoru.
POWIĄZANE: 10 najlepszych momentów martwego zła, ranking
Efekt końcowy był o wiele bardziej przerażający niż to, co zostałoby osiągnięte, gdyby użył CGI do stworzenia efektów, z okaleczeniami i krwią, które wydawały się trochę zbyt realistyczne, ku uciesze fanów horrorów. W filmie wykorzystano tysiące galonów sztucznej krwi, co powinno powiedzieć wystarczająco dużo o tym, czego można się spodziewać po tym filmie, jeśli jeszcze go nie widzieliście.
Na skraju jutra (2014) - Kombinezony bojowe mechów
Inspirowany Dniem Świstaka film akcji/sci-fi Douga Limana Krawędź jutra widział, jak Tom Cruise i Emily Blunt musieli założyć mechaniczne kombinezony bojowe do walki z kosmitami. W filmie było dużo CGI, ale kostiumy były prawdziwymi rekwizytami i nie były żartem, ważyły gdzieś pomiędzy 85-125 funtów.
Aktorzy musieliby nosić te garnitury przez wiele miesięcy, czasami zawieszeni na drutach, aby stworzyć epickie sekwencje akcji filmu. Kombinezony mechów można było łatwo dodać w postprodukcji, jednak element praktyczny pozwolił aktorom naprawdę zanurzyć się w swoich rolach i realistycznie przedstawić, jak by to było być wojownikiem bojowym w tamtym świecie.
Hardcore Henry (2015) - akcja POV
Film akcji/sci-fi Hardcorowy Henryk został nakręcony w całości z perspektywy pierwszej osoby tytułowego bohatera, który wyrusza z misją zabicia grupy najemników, którzy uprowadzili jego żonę. Kręcenie w ten sposób oznaczało, że widzowie mogli wskoczyć w buty Henry'ego i doświadczyć, jak by to było zagrać brutalnego bohatera akcji (podobnie jak granie pierwszoosobowa strzelanka do gier wideo , minus interaktywność).
Twórcy filmu sprytnie zbudowali specjalną kamerę, którą aktor nosił na głowie jak hełm i nagrywał materiał, gdy odgrywał swoje sceny. Do stworzenia pewnego rodzaju iluzji często wymagane są niestandardowe zestawy kamer, które w tym filmie zostały fachowo zaprojektowane i obsługiwane.
Mad Max: Na drodze gniewu (2015) – Sceny pościgów samochodowych
Innym filmem, w którym do stworzenia postapokaliptycznego świata wykorzystano głównie efekty praktyczne, był film George'a Millera Mad Max: Na drodze gniewu. Podobnie jak jego poprzednie wpisy w serii, Miller i jego zespół poświęcili się projektowaniu niestandardowych uzbrojonych pojazdów, aby stworzyć jedne z najbardziej ekscytujących sekwencji akcji w niedawnej pamięci.
Dzięki doskonałej choreografii kaskaderskiej oraz skomplikowanym projektom kostiumów i rekwizytów, intensywne sceny pościgów samochodowych wprawiły publiczność w osłupienie i stały się legendarne (zwłaszcza ta niestandardowa gitara miotająca płomienie). Pragnienie Millera, aby podejść do tych scen praktycznie, jeszcze bardziej je zintensyfikowało, tworząc wspaniale porywającą akcję.
Jurassic World: Upadłe królestwo (2018) - Animatronic / Lalek Dinozaurów
Obydwa Świat jurajski i jego kontynuacja, Upadłe królestwo , były mocno wypełnione CGI, więc łatwo zapomnieć, że podczas kręcenia filmów wykorzystali kilka oszałamiających, praktycznych projektów stworzeń. Upadłe królestwo zawierał praktycznie zaprojektowane dinozaury do niektórych scen z bliska, aby uzyskać dodatkową autentyczność, a także suspens.
Stworzenie współczesnego filmu, w którym bohaterami są starożytne gady, jest praktycznie niemożliwe, więc filmowcom trzeba wybaczyć, że w razie potrzeby odtworzyli je przy pomocy komputerowej magii. To świadectwo dla twórców filmu, że zdecydowali się w ogóle wykorzystać jakiekolwiek praktyczne efekty i ostatecznie osiągnęli estetykę ręcznie robionych dinozaurów.
DALEJ: 10 niesamowitych efektów specjalnych, które faktycznie zostały wykonane za tanie