10 filmów z najdłuższymi owacjami na stojąco w Cannes

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

75. Festiwal Filmowy w Cannes odbył się w dniach 17-28 maja 2022 roku, przyznając miejsce w historii kina Trójkąt Smutku Złotą Palmą, jedną z najbardziej prestiżowych nagród w branży filmowej. Choć film otrzymał ośmiominutową owację na stojąco na swojej premierze, to daleko mu do najbardziej zauważalnych owacji na festiwalu, które są wieloletnią tradycją.





Owacje na stojąco w Cannes działają niemal jak radar na odbiór filmu przez krytyków i odzwierciedlają wpływ, jaki niektóre filmy wywarły pod koniec ich projekcji. Czasami kilka minut nieprzerwanego aplauzu mówi wszystko, a na tegorocznym festiwalu był jeden wyjątkowy rekordzista, który znalazł się wśród 10 najdłuższych owacji na stojąco w historii festiwalu.






Artysta (2011) - 12 minut

Ten zdobywca Oscara za najlepszy film wywołał wokół niego solidne wczesne poruszenie dzięki 12-minutowej owacji na stojąco. Umiejscowiony w Hollywood w latach 20., gwiazdor kina niemego, George Valentin, martwi się, że pojawienie się mówiących obrazów może odebrać mu sławę, gdy rozwija związek z młodą tancerką, której czeka wielki przełom.



Powiązane: 10 najlepszych czarno-białych komedii według IMDb

Czarno-biały niemy film wydany w 2011 roku już sam w sobie jest wspaniałym hołdem dla lat poprzedzających Złoty Wiek Hollywood, ale Artysta wykracza poza to, dostarczając piękną, chwytającą za serce opowieść o miłości i kinie.






Elvis (2022) - 12 minut

Elvisa był jednym z najbardziej oczekiwanych filmów w programie Cannes 2022 i najnowszym dodatkiem do rekordzistów owacji na stojąco, co sprawiło, że tłum oszalał na punkcie tej biografii o legendarnym królu rock and rolla. Stworzony przez wychwalane ręce Baza Luhrmana, film opowiada historię Elvisa widzianą przez skomplikowaną relację z jego enigmatycznym menedżerem, granym przez Toma Hanksa.



Elvisa był poza konkursem w Cannes i nie otrzymał żadnych nagród, ale pochwały dla pomysłowego stylu Baza i przełomowej kreacji Austina Butlera wywołały wiele szumu wokół tego tętniącego życiem, energicznego filmu, którego premiera w USA miała miejsce 24 czerwca 2022 roku.






Bowling For Columbine (2002) - 13 minut

Przez wielu uważany za najlepszy film Michaela Moore'a, Kręgle Dla Columbine to przełomowy pełnometrażowy film dokumentalny o upodobaniu USA do przemocy z użyciem broni palnej. Film, jak zawsze aktualny, analizuje specyfikę tej fascynacji bronią i skutki kraju, w którym każdy ma możliwość zakupu na przykład chronionego konstytucyjnie Uzi.



Wykorzystując szczegóły jednej z największych tragedii w historii Ameryki, masowego morderstwa w Columbine, jako podstawę narracji, film jest podróżą po Stanach Zjednoczonych, obejmującą wydarzenia z przeszłości, które zebrane razem nie wyglądają na tak odosobnione. wszystkich, w brutalnej refleksji nad przerażonym sercem całego narodu.

Piękny (2021) - 14 minut

Ta japońska animacja rozpoczyna się w prostym wiejskim otoczeniu, gdy 17-letnia Suzu wycofuje się do swojej bolesnej przeszłości. Kiedy dowiaduje się o ogromnej rzeczywistości internetowej o nazwie „U”, zanurza się w swoją alternatywną osobowość, Belle, uwielbianą na całym świecie piosenkarkę pop.

Powiązany: 10 najdziwniejszych filmów animowanych wszechczasów

Tworzenie pięknie animowanego świata internetowego, Piękność nie przestaje zadziwiać widzów oszałamiającymi i kolorowymi efektami wizualnymi, opowiadając na nowo o sławnych Piękna i Bestia historia z pomysłową narracją skupioną wokół współczesności.

Kafarnaum (2018) - 15 minut

Prawdziwy uchodźca w roli głównej w niezapomnianym spektaklu dla dzieci, Kafarnaum podąża za 12-letnim zubożałym chłopcem, który walczy o przetrwanie na ulicach Bejrutu. Pozywa swoich rodziców za to, że sprowadzili go do tak niesprawiedliwego świata, gdzie bycie uchodźcą bez dokumentów oznacza zwykle pozbawienie podstawowych praw człowieka.

Nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny pod koniec roku, Kafarnaum to rozdzierająca serce historia z sali sądowej o ogromnym wpływie społecznym, a także specjalna lekcja empatii dla każdego, kto ją obejrzy.

Gazeciarz (2012) - 15 minut

Źle przyjęty przez krytykę po premierze w Cannes, Chłopiec od gazet nie udało się utrzymać szumu, jaki wywołał po 15 minutach owacji na stojąco. Film opowiada o reporterze śledczym i jego partnerze, którzy podróżują na Florydę, aby zbadać przełomową sprawę dotyczącą skazanego na śmierć.

Dzięki niesamowitej obsadzie zespołu, Chłopiec od gazet to zabawny thriller kryminalny, ale nie dorównuje pochwałom, jakie otrzymał początkowo, uzyskując niskie oceny zarówno od krytyków, jak i publiczności, ale zapewniając świetną kreację Zaca Efrona.

Neonowy demon (2016) - 17 minut

Neonowy demon pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych filmów ostatnich lat, ale dla publiczności w Cannes z pewnością było to wielkie „tak”. Osadzona w surrealistycznym Los Angeles Jesse jest aspirującą modelką, która przyciąga niechcianą obsesję złowrogich integratorów branży modowej, z zamiarem przejęcia jej piękna.

Pozostając na granicy horroru przez cały czas trwania i wypełniony dziwną brutalną i seksualną treścią, Neonowy demon zdecydowanie nie jest dla każdego, ale jest to niezaprzeczalne przeżycie.

Błoto (2012) - 18 minut

Mieszanka narracji o dojrzewaniu z wciągającym dramatem, Błoto zachwycił publiczność w Cannes 2012. Dwóch chłopców znajduje uciekiniera na wyspie na rzece Mississippi i zawiera pakt, który pomoże mu połączyć się z ukochaną i uciec. Pierwsze przemyślenia na temat filmu opisywały go jako niezwykłą wizję młodości i chwytającą za serce historię.

Powiązany: 10 najlepszych filmów Matthew McConaugheya według Rotten Tomatoes

Błoto wie, jak zrównoważyć poważne tematy z sentymentalizmem i liczy się z genialnym występem Matthew McConaugheya w roli tytułowej, zyskując natychmiastową popularność wśród publiczności.

Fahrenheit 9/11 (2004) - 20 minut

Kolejny film Michaela Moore'a, Fahrenheit 9/11, jest z pewnością jego najbardziej kontrowersyjnym dziełem do tej pory. Dokumentuje wizję Moore'a dotyczącą tego, co stało się ze Stanami Zjednoczonymi po tragedii z 11 września, oraz tego, jak administracja Busha rzekomo wykorzystała to wydarzenie do forsowania niechcianych wpływów USA na Bliskim Wschodzie, eskalacji wojen i konfliktów politycznych, które trwają do dziś.

Oczywiście dokument polityczny, Fahrenheita 9/11 nie jest subtelny w swoich zarzutach. Zdobywając Złotą Palmę, film został jednogłośnie przyjęty w Cannes jako ważne przesłanie dla całego świata. Jeśli chodzi o publiczność, tak naprawdę sprowadza się to do tego, gdzie widzowie stoją politycznie.

Labirynt Fauna (2006) - 22 minuty

22 minuty owacji na stojąco to wyczyn, którego żaden inny film nie osiągnie w najbliższym czasie. Labirynt Fauna premiera w Cannes była niemal wydarzeniem samym w sobie dzięki tak ciepłym pochwałom.

Arcydzieło Guillermo Del Toro to mroczna opowieść fantasy o małej dziewczynce żyjącej ze swoim tyranem ojczymem i ciężarną matką, gdy odkrywa fantastyczny labirynt strzeżony przez fauna, który twierdzi, że zna jej obiecujące przeznaczenie. Poza piękną metaforą wojny dobra ze złem, Labirynt Fauna jest równie czarujący wizualnie, co przerażający.

Dalej: 10 najlepszych zdobywców Złotej Palmy w Cannes według Letterboxd