Z Parowiec Willie Do Czar , animacja od dawna stanowi ważną część świata filmu. W ciągu ostatniego stulecia ewoluował drastycznie; kiedyś żmudny proces ręcznego rysowania animacji, współczesne animowane hity są teraz renderowane za pomocą najnowocześniejszej technologii komputerowej.
POWIĄZANE: 9 franczyz filmowych, o których nie wiedziałeś, że są w serwisie Netflix
Jednak to, co się nie zmieniło, to skłonność do dziwaczności w medium. Od przerażających fantazji Tima Burtona po niezapomniane dziwactwa Fantazja , animacja pozwala artystom wyrazić siebie w sposób, który nie jest możliwy w konwencjonalnym kręceniu filmów. Podczas gdy wiele awangardowych animowanych ofert jest lekceważonych przez ogół odbiorców, te dziesięć zdecydowanie zasługuje na zegarek.
Ciężki metal (1981)
Uderzające, stylowe i niezaprzeczalnie dziwne, lata 81 Heavy Metalu to antologia filmowa opowiadająca historię sześciu osób z całej przestrzeni i czasu, które natknęły się na dziwną, katastrofalnie potężną kulę znaną jako Loc-Nar.
Odwzorowując etos tytułowego magazynu, na którym został oparty, Heavy Metalu jest pełen seksu i przemocy, do tego stopnia, że w tamtym czasie uznano by to za niewiarygodne tabu. Podczas gdy jedyni widzowie zainteresowani dziś filmem są prawdopodobnie z nostalgią za dekadą, w której został wydany, jest to przełomowy alternatywny film animowany, który prawdopodobnie wpłynął na współczesne animowane wycieczki, takie jak Miłość, śmierć i roboty I Elektryczne sny .
Czarny kocioł (1985)
Opowieść o nastoletnim chłopcu o imieniu Taran, który wyrusza na przygodę high fantasy, by rzucić wyzwanie złemu Rogatemu Królowi, lata 1985 Czarny kocioł jest często uważany za jedną z najgorszych animowanych produkcji Disneya. Wydany na kilka lat przed renesansem filmów animowanych Disneya w latach 90. Czarny kocioł został tak źle przyjęty, że prawie doprowadził studio do bankructwa.
To powiedziawszy, film w ostatnich latach osiągnął coś w rodzaju kultowego statusu wśród fanatyków Disneya ze względu na swój mroczny podtekst i przerażającą naturę. W ogóle nie przypomina filmu Disneya, ale dla niektórych jest to część odwołania.
Fantastyczna planeta (1973)
Łatwo pomylić z kultowym alternatywnym albumem rockowym z 1996 roku pod tym samym tytułem, wydanym przez zespół Failure, 1973 Fantastyczna planeta jest nieubłaganie dziwna i opowiada mroczną opowieść o masowych morderstwach i walkach międzygatunkowych w odległym świecie zamieszkałym zarówno przez zwykłych ludzi, jak i duże, niebieskie istoty podobne do ludzi.
POWIĄZANE: 10 najdziwniejszych filmów awangardowych z lat 50., ranking
W pewien sposób, Fantastyczna planeta jest swego rodzaju antydisneyowskim filmem. Podczas gdy większość filmów animowanych tamtej epoki starała się opowiadać chwytające za serce historie o triumfie i prawdziwej miłości, Fantastyczna planeta to chorobliwy film, który traktuje siebie bardzo poważnie. Pomysłowa animacja jest skontrastowana ze złowrogą historią, aby stworzyć coś mizantropijnie pięknego.
Walka na jedzenie (2012)
W jaskrawym kontraście do odległych krain fantazji większości dziwnych filmów animowanych, Walka na jedzenie jest zamiast tego dziwaczną i częściowo oczernianą produkcją pełną problemów i lokowania produktu. Pierwotnie pomyślany jako przebój, którego premiera miała się odbyć w 2003 roku, film miotał się przez lata, aż firma produkcyjna nie spłaciła pożyczki, co zaowocowało bezpośrednią premierą wideo w 2012 roku.
W rolach głównych rozpoznawalne gwiazdy, takie jak Charlie Sheen i Hillary Duff, Walka na jedzenie widzi antropomorficzne ikony marek żywności, które starają się ocalić Marketopolis przed dominacją marki X. Jest to niezręczne, zagmatwane i miejscami wręcz ohydne, ale jest też na tyle dziwne, że może służyć jako kwintesencja kinowej osobliwości.
Ostatni jednorożec (1982)
Wyprodukowany przez Rankin/Bass, studio najlepiej znane z animowanych animacji poklatkowych, takich jak świąteczne programy specjalne Rudolf Czerwono nosy renifer I Święty Mikołaj przyjeżdża do miasta , Ostatni jednorożec to fantastyczna przygoda, która, podobnie jak Czarny kocioł , nie przyjęło się, gdy miała swoją pierwotną premierę. Jednak od tego czasu zyskał duży kult.
POWIĄZANE: 10 najsłynniejszych galerii w Pamiętnikach Andy'ego Warhola w serwisie Netflix
Fabuła dotyczy jednorożca poszukującego innych przedstawicieli swojego gatunku, ale szybko wkracza na dość dziwne terytorium. Z wszelkimi sposobami bestii, złych i niektórymi autentycznie jeżącymi włos na głowie momentami, Ostatni jednorożec zapewnia niezapomniane wrażenia wizualne nawet cztery dekady po debiucie.
Statek wodny w dół (1978)
Na podstawie powieści Richarda Adamsa z 1972 roku pod tym samym tytułem, Statek wodny w dół opowiada historię grupy królików usiłujących znaleźć nowy dom po tym, jak ich labiryntowi zagraża rozwój miast. Chociaż autor szczerze twierdził, że ta opowieść nie ma większego znaczenia, wielu porównuje ją do klasycznych opowieści o wolności i totalitaryzmie oraz do klasycznych eposów Homera i Wergiliusza.
Jednak animowana adaptacja z 1978 roku słynie z porzucenia idyllicznego materiału źródłowego, zamiast odgrywania tematów horroru i wojny. Makabryczny i przesiąknięty krwią, chociaż film był prawdopodobnie przeznaczony dla dzieci, jest trudny do obejrzenia nawet dla dorosłych.
Spożywanie duchów (2012)
Smutna saga o walce i użalaniu się nad sobą autorstwa Chrisa Sullivana Spożywanie duchów to film animowany, który wykorzystuje wiele różnych stylów animacji, aby stworzyć coś, co wydaje się wyjątkowo mizantropijne. Opowieść o trzech osobach, które pracują dla lokalnej gazety, film jest badaniem mrocznych sekretów skrywanych przez normalnych ludzi.
Niezaprzeczalnie awangardowy, Spożywanie duchów z pewnością nie jest dla wszystkich, ale ci, którzy lubią surrealistyczną dziwność filmów, lubią Gummo Lub Celine i Julie idą na łódkę na pewno to pokocha.
Żółta łódź podwodna (1968)
The Beatles to prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna grupa muzyczna wszech czasów. Mając wpływ na niemal każdy aspekt współczesnej muzyki i tworząc jedne z najbardziej znanych albumów XX wieku, każdy meloman przynajmniej pobieżnie zna Fab Four.
To powiedziawszy, tylko prawdziwi wierni Beatlesom prawdopodobnie widzieli lata 1968 Żółta łódź podwodna . Kawałek towarzyszący albumowi o tej samej nazwie, Żółta łódź podwodna był prawdopodobnie szczytem psychodelicznej ery zespołu. Wypełniony dziwnymi, jaskrawymi obrazami pop-artu i nie rozwijający żadnej spójnej narracji, jest to dziwny zegarek, który idealnie łączy się z równie dziwnym albumem.
Gandahar - Lata świetlne (1987)
Idylliczna planeta Gandahar od wieków nie była zagrożona przez żadną siłę zewnętrzną, a jej mieszkańcy kultywowali bierne, przyjazne społeczeństwo, nieskażone wojną ani politycznymi zawirowaniami. Jednak to się zmienia, gdy rasa maszyn atakuje planetę i zaczyna asymilować ludność.
Alegoria faszyzmu i walki o zachowanie indywidualistycznego sposobu myślenia, Gandahar jest często porównywany do podobnie dziwnego filmu animowanego Fantastyczna planeta . Obaj są wyjątkowo dziwaczni, chociaż ich przyciągający wzrok styl artystyczny i uderzająca estetyka przyniosły im kult na przestrzeni lat.
Kosmiczne oko (1986)
Wyreżyserowany przez pionierkę animacji Faith Hubley, Kosmiczne oko to dziwna seria prawie niewytłumaczalnych sekwencji, które wydają się opowiadać historię obcej rasy odwiedzającej Ziemię. Obładowany dziwnymi obrazami i przywołujący rodzaj szkicownika, Kosmiczne oko musi być jednym z najdziwniejszych filmów, jakie ukazały się w ciągu ostatniego półwiecza.
Chociaż oczywiście nie jest przeznaczony do komercyjnego sukcesu, Kosmiczne oko , podobnie jak w przypadku pozostałych prac Hubleya, pomogło rozwinąć medium i przełamać granice w świecie kina. To niekonwencjonalny utwór, ale dla wielu właśnie to sprawia, że prace Hubleya są tak atrakcyjne.
DALEJ: 10 animowanych filmów Disneya z największą liczbą piosenek, ranking