Wiele filmów z lat 60. przesuwało granice, rozszerzając na szerszą publiczność to, co było akceptowalne do oglądania na ekranie, w tym przemoc.
Filmy z lat 60. wytrzymują próbę czasu z wielu powodów. Filmowcy ośmielili się opowiadać nowe historie w radykalnie nowy sposób. Kiedy w 1968 roku zniesiono niesławny kodeks Haysa, sytuacja naprawdę się skomplikowała. Jednak już wcześniej wiele filmów przesuwało granice, poszerzając to, co było akceptowalne do oglądania na ekranie. W szczególności filmy z tej dekady stały się brutalne. Następnych dziesięć filmów poniżej pochodzi z lat 60. XX wieku i jest w nich więcej przemocy niż wiele współczesnych filmów akcji.
POWIĄZANE: Najlepsze filmy o wojnie secesyjnej wszechczasów
Nie wszystkie z nich są filmami akcji, ale wciąż jest w nich kilka scen, w których czerwień płynie jak dzika rzeka. Nie wszystkie są to też filmy hollywoodzkie, co wyjaśnia, w jaki sposób tak brutalne treści trafiły na ekrany, zanim zniknął restrykcyjny kodeks Haysa. Trzeba też zwrócić uwagę na współczesny trend wysokobudżetowego hitu akcji PG-13. Filmy te charakteryzują się dużą ilością strzelanin i walk na pięści, ale często unikają krwi i brutalności, a postacie często gryzą kulę poza ekranem.
Dzika Banda
Sam Peckinpah był alkoholikiem mającym skłonność do strzelania z ostrej broni na planie. Choć te zachowania brzmią niezdrowo, Dzika Banda nie byłoby takie samo bez tej wściekłości i negatywności.
Ta wyjęta spod prawa westernowa opowieść jest wypełniona dwiema najbardziej brutalnymi strzelaninami, jakie kiedykolwiek nakręcono. Jednak nie tylko krew czyni je tak intensywnymi. Sekwencje są połączone z błyskawicznymi montażami, które ledwie dają widzowi czas na przetworzenie tego, co widzi, zanim kolejny obraz rzezi zostanie rzucony prosto w jego tęczówki.
Bonnie & Clyde
Prawdziwa historia tych dwóch legendarnych bandytów może nie odzwierciedlać dokładnie tej, która wydarzyła się w klasyku Arthura Pena, ale stworzyła fantastyczny wybryk.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów inspirowanych Bonnie i Clyde'em
Faye Dunaway i Warren Beatty wcielają się w tytułowych rabusiów banków, którzy szaleją po całych Stanach Zjednoczonych, eliminując każdego, kto stanie im na drodze, niezależnie od ich niewinności.
Oczy bez twarzy
Krytycy spotkali się z tym francuskim horrorem po premierze w 1963 roku ze złymi recenzjami. Był to pierwszy kontakt reżysera z przerażającą publicznością i ludzie byli zaskoczeni, że tak znany twórca filmowy zajął się gatunkiem wówczas uważanym za skromny.
Z biegiem lat zyskał jednak zwolenników. Współcześni widzowie są bardziej przyzwyczajeni do pokazywanego horroru cielesnego i zdają sobie sprawę z artystycznej wartości tego gatunku.
Noc żywych trupów
Każdy trop, za którym podążają współczesne zombie, ma swój początek w przełomowym filmie George’a Romero. Dyrektor stworzył Noc Żywych Martwy przy skromnym budżecie i zarobił ponad dziesięć milionów dolarów. Miało to miejsce zanim wprowadzono odpowiedni system oceniania, a dzieci mogły kupować własne bilety i oglądać film bez opieki.
POWIĄZANE: 10 horrorów z najgorszymi zakończeniami, ranking
Nawet jak na dzisiejsze standardy Noc żywych trupów jest brutalny. A teraz wyobraźcie sobie, jak czuł się dziesięciolatek pod koniec lat 60., oglądając ten film. Nie pomaga również fakt, że fabuła filmu to ciągły postęp, w którym bohaterowie ponoszą porażkę i są coraz bardziej spychani w kąt.
Zielone Berety
Zielone Berety Z perspektywy czasu przesłanie polityczne jest błędne. Powszechnie uważa się, że przedłużające się zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w wojnę w Wietnamie było błędem, ale film jest zdecydowanie prowojenny, co ma sens, biorąc pod uwagę niezachwiane poparcie Johna Wayne'a dla konfliktu.
Niezależnie od poglądów na wojnę, film sprowadza skomplikowany konflikt do głupiego filmu akcji. Jeśli jednak ktoś potrafi spojrzeć poza uproszczenie chorobliwie poważnego i mrocznego rozdziału amerykańskiej historii i naprawdę mocno zmrużyć oczy, może spodoba mu się film akcji z popcornem.
Tylko dla orłów
Akcja tego thrillera szpiegowskiego z czasów II wojny światowej rozgrywa się w całości podczas jednej misji infiltracyjnej. Bohaterowie grani przez Clinta Eastwooda i Richarda Burtona wkradają się do fortecy, a gdy ich przykrywka zostaje zdemaskowana, wydostają się na zewnątrz.
Ostatni akt filmu to ekscytujący scenografia, w której dwójka bohaterów podczas ucieczki kosi wszystkich na swojej drodze. W kilku momentach można się zastanawiać, jak udało się sfilmować takie sekwencje metodami dostępnymi filmowcom w latach 60. XX wieku.
W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości
Jedyna rola George'a Lazenby'ego w roli agenta 007 przekształciła serial z thrillera szpiegowskiego w epickie arcydzieło akcji. Ostateczny atak na placówkę Blofelda to oszałamiająca sekwencja przeprowadzona z mistrzowską precyzją.
POWIĄZANE: 10 rzeczy o 007, które źle się zestarzały
W jednym szczególnie makabrycznym momencie pomocnik wpada do młyna, a jego wnętrzności wychodzą ze szczytu pojazdu, zmieszane ze śniegiem. To zaskakująco brutalna śmierć jak na tak stary film.
Jojimbo
Filmy Akiry Kurosawy są pełne przemocy, ale to nie jest powód, dla którego cieszy się on takim szacunkiem. Mężczyzna cechował się niezrównaną dbałością o szczegóły, co pozwoliło przenieść widza w zupełnie inne światy.
Mając to na uwadze, Jojimbo nadal zawiera mnóstwo intensywnych pojedynków na miecze, których kulminacją jest często skrajna przemoc, oraz pies chodzący z ludzką ręką w pysku.
Ciemność Słońca
Ciemność Słońca został ostro skrytykowany po wydaniu ze względu na brutalną treść. To, co dzieje się na ekranie, jest jednak niczym w porównaniu z prawdziwą przemocą, jaka miała miejsce podczas konfliktu kongijskiego, na którym się opiera.
W tamtym czasie film mógł być uważany za zbyt ekstremalny, ale ponieważ z czasem nastawienie ludzi do przemocy złagodniało, ostatnio doczekał się pochwał. Quentin Tarantino i Martin Scorcese, dwaj najsłynniejsi współcześni reżyserzy, powiedzieli nawet, że są jego fanami.
Dzieciństwo Iwana
Filmy o II wojnie światowej ze Związku Radzieckiego to zupełnie inny gatunek niż ich zachodnie odpowiedniki. Są mniej patriotyczni, a bardziej opłakujący utratę życia i zniszczenia spowodowane przez konflikt. To logiczne, że takie podejście przenika do filmów takich jak te z lat 85 Przyjdź i zobacz oraz film fabularny Andrieja Tarkowskiego z 1962 r., Iwana Dzieciństwo .
Tytułowy Iwan to niedawno osierocony uciekinier z obozu jenieckiego, który upiera się, że bierze udział w wysiłkach wojennych mających na celu pomszczenie swojej rodziny. Nie jest przepełniony akcją i eksplozjami, ale trafia na listę ze względu na ponure obrazy i wykorzystanie brutalnie graficznych materiałów filmowych.
DALEJ: 10 filmów science-fiction sprzed Gwiezdnych Wojen, które nadal warto obejrzeć