Filmy z lat 60. wytrzymują próbę czasu z kilku powodów. Filmowcy zostali zachęceni do opowiadania nowych historii w radykalnie nowy sposób. Kiedy niesławny kod Haysa zniknął w 1968 roku, sprawy naprawdę oszalały. Jednak nawet wcześniej wiele filmów przesuwało granice, rozszerzając to, co można było oglądać na ekranie. W szczególności filmy z tej dekady zaczęły być brutalne. Kolejne dziesięć filmów poniżej pochodzi z lat 60. i jest bardziej brutalnych niż wiele współczesnych filmów akcji.
POWIĄZANE: Najlepsze filmy o wojnie secesyjnej wszechczasów
Nie wszystkie z nich to filmy akcji, ale wciąż mają kilka scen, w których czerwień płynie jak rwąca rzeka. Nie wszystkie są też hollywoodzkimi filmami, co wyjaśnia, w jaki sposób takie brutalne treści znalazły się na ekranie, zanim znikł restrykcyjny kod Haysa. Trzeba też uwzględnić współczesny trend na wysokobudżetowy hit akcji PG-13. Filmy te zawierają mnóstwo strzelanin i bójek, ale często unikają krwi, krwi, a postacie często odgryzają kulę poza ekranem.
Dzika banda
Sam Peckinpah był alkoholikiem z zamiłowaniem do strzelania z ostrej broni na planie. Jakkolwiek niezdrowe, jak te zachowania brzmią, Dzika banda nie byłoby to samo bez tej wściekłości i negatywności.
Zachodnia opowieść o wyjętym spod prawa zawiera dwie najbardziej przerażające strzelaniny, jakie kiedykolwiek sfilmowano. Jednak nie tylko krew czyni je tak intensywnymi. Sekwencje są łączone z błyskawiczną edycją, która ledwie daje widzowi czas na przetworzenie tego, co widzi, zanim kolejny obraz rzezi zostanie rzucony w ich tęczówki.
Bonnie & Clyde
Prawdziwa historia kryjąca się za tymi dwoma legendarnymi bandytami może nie być dokładnie taka, jak została opisana w klasycznym dziele Arthura Pena, ale stworzyła jeden fantastyczny kaprys.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów inspirowanych Bonnie i Clyde'em
Faye Dunaway i Warren Beatty wcielają się w tytułowych rabusiów bankowych, którzy przemierzają Stany Zjednoczone, niszcząc każdego, kto stanie im na drodze, bez względu na ich niewinność.
Oczy bez twarzy
Krytycy spotkali ten francuski horror ze złymi recenzjami po premierze w 1963 roku. Był to pierwszy wypad reżysera do przerażającej publiczności, a ludzie byli zaskoczeni, że tak renomowany filmowiec zmierzył się z gatunkiem, który wówczas uważano za niski.
Jednak z biegiem lat zyskał zwolenników. Współcześni widzowie są bardziej przyzwyczajeni do pokazywanego horroru ciała i zdają sobie sprawę z artystycznej wartości tego gatunku.
Noc żywych trupów
Każdy trop, za którym podążają współczesne zombie, rozpoczął się od przełomowego filmu George’a Romero. Dyrektor zrobił Noc żywych Martwy ze skromnego budżetu i ostatecznie zarobił ponad dziesięć milionów dolarów. To było, zanim wprowadzono odpowiedni system ocen, a dzieci mogły kupować własne bilety i oglądać film bez nadzoru.
POWIĄZANE: 10 horrorów z najgorszymi zakończeniami, ranking
Nawet według dzisiejszych standardów Noc żywych trupów jest brutalny. A teraz wyobraź sobie, jak czuł się dziesięciolatek w późnych latach 60., oglądając go. Nie pomaga również to, że fabuła filmu to stały postęp, w którym bohaterowie zawodzą i są wpychani coraz głębiej w kąt.
Zielone Berety
Zielonych Beretów z perspektywy czasu przesłanie polityczne jest błędne. Przedłużające się zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w wojnę w Wietnamie jest powszechnie uważane za błąd, ale film jest zdecydowanie prowojenny, co ma sens, biorąc pod uwagę niezachwiane poparcie Johna Wayne'a dla konfliktu.
Niezależnie od poglądów na wojnę, film sprowadza skomplikowany konflikt do głupiego filmu akcji. Mimo to, jeśli ktoś może spojrzeć poza uproszczenie chorobliwie poważnego i mrocznego rozdziału w historii Ameryki i naprawdę mocno zmrużyć oczy, może spodoba im się to jako film akcji z popcornem.
Tylko dla orłów
Akcja tego thrillera szpiegowskiego z okresu II wojny światowej toczy się w całości podczas jednej misji infiltracyjnej. Bohaterowie Clinta Eastwooda i Richarda Burtona zakradają się do fortecy, a następnie wybijają sobie drogę, gdy ich przykrywki zostaną zdemaskowane.
Ostatni akt filmu to jedna ekscytująca scenografia, w której dwoje bohaterów podczas ucieczki kosi wszystkich na swojej drodze. W kilku momentach można się zastanawiać, jak udało im się sfilmować takie sekwencje metodami dostępnymi filmowcom w latach 60.
W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości
Jedyna rola George'a Lazenby'ego jako agenta 007 zmieniła serial z thrillera szpiegowskiego w epickie arcydzieło akcji. Ostateczny atak na placówkę Blofelda to oszałamiająca sekwencja zrealizowana z mistrzowską precyzją.
POWIĄZANE: 10 rzeczy o agencie 007, które źle się zestarzały
Jeden szczególnie makabryczny moment widzi, jak pomocnik wpada do młynka, wraz z jego wnętrznościami wystrzeliwującymi z góry pojazdu, zmieszanymi ze śniegiem. To zaskakująco brutalna śmierć jak na tak stary film.
Jojimbo
W filmach Akiry Kurosawy jest dużo przemocy, ale to nie jest powód, dla którego jest on tak bardzo szanowany. Mężczyzna miał niezrównaną dbałość o szczegóły, co pomagało przenosić widzów w zupełnie inne światy.
Mając to na uwadze, Jojimbo nadal zawiera wiele intensywnych pojedynków na miecze, których kulminacją jest często ekstremalna przemoc, oraz pies spacerujący z ludzką ręką w pysku.
Ciemność Słońca
Ciemność Słońca został skrytykowany po zwolnieniu za brutalną treść. Jednak to, co dzieje się na ekranie, jest niczym w porównaniu z prawdziwą przemocą, która miała miejsce podczas kongijskiego konfliktu, na którym się opiera.
W tamtym czasie film mógł być uważany za zbyt ekstremalny, ale ponieważ stosunek ludzi do przemocy złagodniał z czasem, film spotkał się z nowszymi pochwałami. Quentin Tarantino i Martin Scorcese, dwaj najbardziej znani współcześni reżyserzy, powiedzieli nawet, że są jego fanami.
Dzieciństwo Iwana
Filmy o II wojnie światowej ze Związku Radzieckiego to zupełnie inna rasa niż ich zachodnie odpowiedniki. Są mniej patriotyczni i bardziej opłakują utratę życia i zniszczenia spowodowane przez konflikt. Sensowne jest, aby takie podejście przenikało do filmów takich jak lata 85 Przyjdź i zobacz oraz pełnometrażowy film Andrieja Tarkowskiego z 1962 roku, Iwana Dzieciństwo .
Tytułowy Ivan jest niedawno osieroconym uciekinierem z obozu jenieckiego, który nalega, by przyczynić się do działań wojennych, by pomścić swoją rodzinę. Nie jest przepełniony akcją i eksplozjami, ale trafia na listę ze względu na ponure obrazy i wykorzystanie brutalnie graficznego materiału filmowego.
DALEJ: 10 filmów science fiction sprzed Gwiezdnych Wojen, które wciąż warto obejrzeć