Oscary są zawsze pełne tych, którzy powinni wygrać w swoich kategoriach, w tym wielu reżyserów z Listy A, takich jak Nolan i Spielberg.
Top Gun: Maverick I Pająk cieszą się dużym zainteresowaniem widzów, ale mogą nie wiedzieć, że oba filmy reżyseruje ten sam człowiek – Joseph Kosiński. Do 95. ceremonii wręczenia Oscarów jeszcze daleka droga, ale czy Kosiński zgarnie upragnionego Oscara dla najlepszego reżysera, czy może będzie to ktoś inny?
Niektórzy reżyserzy, jak Hitchcock i Quentin Tarantino, nigdy nie zdobyli nagrody, chociaż Hitchcock miał pięć nominacji. Inni odpowiedzialni za niektóre z najbardziej ukochanych filmów Hollywoodu stracili tę nagrodę, choć powinni byli ją zdobyć. Kilka przykładów to Martin Scorsese i Wściekły byk przegrana z Robertem Redfordem i Zwykli ludzie w 1980 r. i Davida Finchera Sieć społeczna przegrana z Tomem Hooperem Przemowa króla w 2010.
Orson Welles - Obywatel Kane (1941)
Transmisja w HBO Max
Obywatel Kane przegrał z Johnem Fordem Jak zielona była moja dolina w 1941 roku. Chociaż Ford zdobył 4 Oscary dla najlepszego reżysera, był to debiut reżyserski Wellesa – oprócz pisania scenariusza, produkcji i roli głównej – co czyni jego reżyserię o wiele bardziej imponującą, biorąc pod uwagę wszystkie jego obowiązki.
Powiązane: 10 najlepszych debiutów reżyserskich popularnych aktorów według Rankera
Welles włączył do filmu niskie i subiektywne kąty kamery, ekstremalne zbliżenia i ciągłe ujęcia, oświetlenie światłocieniowe (wysoki i niski kontrast tworzący jasne i ciemne obszary, podkreślające trójwymiarowe cechy obiektów) oraz głęboką ostrość i głębię ostrości ujęć. Te style są obecnie podstawą współczesnych filmów.
Alfred Hitchcock - Psychoza (1960)
Streamuj na Tubi
Trudno w to uwierzyć Psychol nigdy nie zdobył Oscara, mimo że jest jednym z najbardziej znanych horrorów w historii kina. W 1960 roku zwyciężył Billy Wilder Apartament. Jednak styl Hitchcocka jest znany jako „Hitchcockowski” i jest wyraźnie obecny w Psychol .
Oprócz zwrotów akcji Hitchcock wykorzystał ciemność i cienie (w sklepie z narzędziami podświetlane grabie zamieniają się w szpony służące jako zapowiedź) i lustra (Marion rozważa swoją decyzję, patrząc w lusterko wsteczne samochodu), aby zwiększyć napięcie. Nie wspominając już o wykorzystaniu muzyki w słynnej scenie morderstwa pod prysznicem.
Stanley Kubrick - 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Transmisja w HBO Max
Carol Reed zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera za Oliver! , adaptacja słynnej powieści Charlesa Dickensa. Jednakże, 2001: Odyseja kosmiczna jest znacznie bardziej przełomowy dzięki Kubrickowi. Wykorzystywał różne techniki filmowe, w tym cięcie zapałek (małpa wyrzuca kość w powietrze, wycinanie do statku kosmicznego w kosmosie), fotografię szczelinową w sekwencji „Gwiezdne wrota” i projekcję przednią (filmowano aktorów w małpich strojach na scenie i w połączeniu z materiałami z Afryki).
Wyprzedził swoje czasy i stał się inspiracją dla wielu innych znanych reżyserów i ich filmów, takich jak George Lucas (Gwiezdne Wojny), Stevena Spielberga (Bliskie spotkania trzeciego stopnia), i Christophera Nolana ( Międzygwiezdny) .
Francis Ford Coppola - Ojciec chrzestny (1972)
Streamuj w Prime Video
Ojciec chrzestny uważany jest za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, dlatego szokujące jest to, że Francis Ford Coppola stracił nagrodę dla najlepszego reżysera na rzecz filmu Boba Fosse’a Kabaret w 1972 roku. Coppola był odpowiedzialny za wskrzeszenie kariery Marlona Brando i sprawił, że aktorzy tacy jak Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton i James Caan byli powszechnie znani.
Z Ojciec chrzestny , Coppola przełamał stereotypy włosko-amerykańskie, humanizując swoich bohaterów. Pod względem wizualnym Coppola wzmocnił przemoc, aby utrzymać zaangażowanie widzów i pokazać szorstkość i realizm świata mafii.
Steven Spielberg - Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Streamuj na Paramount+
Warrena Beatty’ego Czerwoni pobić przygodowy hit Stevena Spielberga, Poszukiwacze zaginionej Arki , o prestiżową nagrodę. Użycie cieni przez Spielberga pomogło stworzyć obecność zła nazistów, tworząc jednocześnie ikoniczną sylwetkę bohaterskiego Indiany Jonesa.
Powiązane: 10 filmów Stevena Spielberga, które najczęściej ogląda się ponownie
Indy rzeczywiście miał cechy Hana Solo, ale Spielberg popchnął Harrisona Forda o krok dalej, dzięki czemu postać Forda miała tak dużą wiedzę na temat archeologii, że poza teatrem wywołało to większe zainteresowanie tą dziedziną.
Martin Scorsese - Chłopaki z chłopaków (1990)
Transmisja w HBO Max
Kevin Costner zdobył w 1990 roku nagrodę dla najlepszego reżysera za film Tańczy Z Wilki . Jednakże, Chłopaki jest uważany za jeden z najlepszych filmów gangsterskich, jeśli nie za jeden z najlepszych w ogóle, a głównym powodem jest Martin Scorsese.
Decyzja o nadaniu filmowi szybkiego tempa opłaciła się, ponieważ naprawdę uchwyciła chaotyczny styl życia, jaki prowadził Henry Hill. Scorsese wykorzystał mise-en-scène, aby nadać filmowi autentyczny charakter, dając widzom poczucie, jak wygląda życie tłumu. To humanizuje Chłopaki bohaterów, czyniąc ich motywy zrozumiałymi.
Ridley Scott - Gladiator (2000)
Streamuj w Prime Video
Pomimo zdobycia nagrody dla najlepszego filmu i najlepszego aktora pierwszoplanowego, Gladiator zaskakująco nie udało się zdobyć nagrody dla najlepszego reżysera. Nagroda trafiła do Stevena Soderbergha za Ruch drogowy . Scott wziął typowy pomysł zemsty i dodał do niego, podnosząc pogląd, że Rzymem nie rządził cesarz, ale lud.
Techniki kamery zastosowane przez Scotta nadawały scenom walki wagę, sprawiając, że widzowie bardziej skupili się na postaciach. Można argumentować, że sukces Gladiator zapoczątkował renesans historycznych filmów gatunkowych, takich jak Troja, Królestwo niebieskie, I 300.
Quentin Tarantino - Bękarty wojny (2009)
Streamuj w Prime Video
Podobnie jak Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nigdy nie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera. To powinno się zmienić z Bękarty wojny w 2009 roku. Katherine Bigelow zwyciężyła za reżyserię Zraniona szafka , ale film był rozczarowujący, pełen trzęsącej się kamery i niewielkiego rozwoju postaci. Niektórzy twierdzą, że James Cameron powinien był wygrać Awatara, ale chociaż efekty były imponujące, historii brakowało.
Powiązany: 10 znaków towarowych Tarantino w Inglourious Basterds
Wkurzony Tarantino Bękarty wojny ze swoimi reżyserskimi znakami rozpoznawczymi, takimi jak przemoc, czarna komedia i obszerne monologi (patrzę na ciebie, Christoph Waltz). A skoro już mowa o Christopha Waltzu, decyzja Tarantino o obsadzeniu go w roli nikczemnego Hansa Landy opłaciła się, a Waltz zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Denis Villeneuve - Przyjazd (2016)
Streamuj w Prime Video
Natomiast Damian Chazelle wygrał za reżyserię La La Land, nie było to nic wyjątkowego. Z Przyjazd , Denis Villeneuve był w stanie wykorzystać gatunek science-fiction i dodać do niego coś nowego. Villeneuve oparł swój film na pokazaniu, co faktycznie by się stało, gdyby goście wylądowali.
Świetnie pokazuje długość procesu komunikacji w tempie filmu, choć nie sprawia to wrażenia powolnego. Mimo że język wydaje się skomplikowany, reżyseruje Amy Adams (w prawdopodobnie jej najlepszej roli), która wykonuje świetną robotę, ułatwiając zrozumienie. Villeneuve uderza we wszystkie emocjonalne rytmy za pomocą sprytnych zdjęć i muzyki, szczególnie w zwrotnym zakończeniu.
Christopher Nolan – Dunkierka (2017)
Transmisja w HBO Max
Za reżyserię Kształt wody , Guillermo Del Toro zdobył upragnioną nagrodę. Z czym Nolan zrobił Dunkierka jest po prostu imponujący . Jego zdjęcia są genialne i naprawdę oddają brutalność i niepewność wojny.
Jedną z jego mocnych stron jest nieliniowe opowiadanie historii, a Nolan potrafi splatać trzy różne perspektywy w jedną spójną historię. Podejmuje ryzyko, nie skupiając się na jednej głównej postaci, ale raczej na szerszym obrazie, co nadaje historii pokrewność. Subtelnym szczegółem jest to, że Nolan zdecydował się nie dodawać zbyt wielu dialogów, ale skupić się na dźwiękach wojny, dodając w ten sposób Dunkierka realizm.
Dalej: 6 największych reakcji na brak nominacji Denisa Villeneuve’a do Oscara za „Diunę”.